具体描述
隶书技法鉴赏（下），ISBN：9787500754428，作者：李起敏
作者简介
书艺，作为艺术在人类文化史上是专属于东方文明的奇葩。它古老，古老得犹如远古的图腾；它新奇，至今依然在每个书家的笔下日新月异。它写实，具像得如化石上的古生物；它抽象，抽象得如符号中的符号。
1983年在厦门召开的一次学术会议上，伍蠡甫先生嘱咐我研究一下《六艺之一录》。回京后几经周折，我终于在社科院图书馆借阅了这部400余卷专论礼、乐、射、御、书、数六艺之―――书法的论著。当时，国内对海外传来的现代派艺术依然“打入另册”，尤其对抽象艺术更是视为异类。殊不知，抽象艺术的老祖宗恰恰正是在大汉民族自己家里，光耀古今的六艺之一――书艺。
此后，我开始讲授书法美学，同时进行了书法和另一抽象艺术――音乐的比较研究。书法作为抽象艺术虽然是普通技艺，却是何等的伟大，其内蕴又是何等的深宏，那简直是美的渊薮。
普通人要写好书法，因为它会带给每个人终生伴随的一种审美的愉悦，一种陶冶情操的修养，一种创造美的实践价值。挥毫泼墨之时，那种只可体验和意会而难以言传的心境，物我两忘。心与物瞑的畅怀，简直就是创造了一个世界，做了一次造物主的感觉。这种体验，在写大篆，尤其作草书之时，会变得最为强烈。
假如把书法比作绘画，那么可以这样说：大篆是写意画，小篆是工笔画，狂草是泼墨，隶书是庙堂建筑，楷书则是民居。
如果说大篆以最精练的线条图画物像的话，那么，草书则以最具韵味的抽象形式，表现了最生动的意象和境界。中国的抽象艺术正因为如此，才具有诱人的魅力。现代派艺术家如能从中体会到个中三味，定会有惊人的收获。古往今来作草书的人，总把大千世界的一切物象融会笔下：花草虫鱼，崩崖绝谷，闪电惊雷，五岳山川一齐尽收眼底。龙跳天门，虎卧凤阙，惊蛇入草，狮蹲狼奔。或长枪大戟，俨然一片古战场；或白云出岫，山泉淙淙流出一片和平淡远，一切都可以寄托、象征在草书里。它是随心所欲的自由王国，传神写意，取其物象，不拘形迹。可以说，草书创作本身就是至美的法则，而它所具备的难以企及的抽象美之所在，就在于有画亦有诗的韵味和境界。
书法，是一门绝妙的艺术。它高深玄妙，令帝王将相瞠目；它平易近人，又使平民百姓贩夫走卒会心。不同的书体，产生于不同的时代，而其艺术魅力却不受时代的局限。
篆书游龙戏凤，如画；隶书长袖临风，如舞；楷书老骥伏枥，如塑；行书且吟且咏，如歌；草书天马行空，如乐。
学书者，无论老幼，都无须孜孜以求于点画的形似，而要掌握其规律，一起步就应着力于点画的神态动势，使运笔为传神服务，方能使点画有所归宿，赋有灵魂，把字写活，否则就会把字写死。唐楷的法度虽好，唐诗的格律虽严，但千余年来，后人千军万马却总不能诗超李杜（李白、杜甫），书盖颜柳（颜真卿、柳公权）吧。现今，诗早已突破古人大踏步前进了，书则进步不大，应该是我有我法的时代了。有的现代书家大胆地做了探索，但路子尚有待研究。书与画早已分道扬镳，把书弄成画面总不是正途，因为那不是书，而是画了。正像诗中有画，不是说以诗配画，而是指诗中如画之意境一样。书画同源也不是从原始回归到象形文字，更不是向图解文字发展。
这套《历代书法名家技法鉴赏丛书》，原是应和平出版社之约，为成人学书法而编撰，后又改为由中国少年儿童出版社出此书，这样就不得不对原稿作某些调整。但愿本丛书能够老幼咸宜，无论对初涉书坛者，还是当代书家，也无分老幼尊卑，均可开卷有益。本来希望能在长达几千年的书海中理萃掇英，以求对书艺的发展变迁描绘出一个可见的缩影，同时也让学书法的读者有所择从。成年人不妨试试从一个新的角度、路径和方法去学习书法：可以按书法的历史发展顺序，先从大篆写起，继而隶书和小篆一起写，再写楷书、行书，最后写草书，用一年的时间篆、隶、楷、行、草5种书法都熟悉了，你就会自然钟情于某种书，然后再集中精力去攻之，两年过去，定会形成自己的书写风格了。而青少年或可从书史的中段切入：由隶书开始，上溯可由隶书至小篆，至石鼓文至金文；下行可由隶书至楷书至行书至草书。希望大家把学习书法作为一种审美活动，像参与一场演出、一次远足、一次音乐会、一种文学修养，不必欲求惊世之作，但求有赏心畅怀抒情之效。以书法为业者毕竟是少数，但学习和喜爱书法者理应是全民。
学书途径，我欣赏后一种从隶书切人的方法。因为隶书与楷书相近，点画比楷书单纯，而法度又不像楷书那样森严。它承上启下，同各种书体有比楷书更为密切的联系。西晋文学家成公绥曾盛赞各种书体中惟隶书繁简中庸，规矩有则，用之适宜：“或轻拂徐振，缓按急挑，挽横引纵，左牵右绕，长波郁拂，微势缥缈。……缤纷络绎，纷华灿烂，��卓牵，一何壮观！”“或若虬龙盘游，婉蜒轩翥，鸾凤翱翔，矫翼欲去；或若鸷鸟将去，并体抑怒，良马腾嚷，奔放向路。仰而望之，郁若霄雾朝升，游烟连云；俯而察之，漂若清风丽水，漪澜成文。”
当然，在成公绥生活的时代，楷书与隶书尚未真正分流，但除狂草外，各种书体已基本齐备了。隶书作为各种书体的纽带必定是不差的。本书这样推崇隶书，并不是作者对隶书情有独钟，而是希望以它作为一个较理想的切入点而已，并不限制大家作别种选择。
本丛书共分为五卷，每卷前有对某种书体的技法讲解，后有历代名碑名帖分析鉴赏，形成为一个完整的组合，以便于读者学习鉴赏实用。对于每种书体，每位书家，丛书创作尽量点出其师承渊源，以洞察其风格形成的历程，继承与创新的奥秘，力图为读者提供一份借鉴。
书法，毕竟是文化巨川中的一个分支，艺术大洋中的一片静海。它所表现的不仅仅是个人的情思，更是中国文化的心灵境界。我们透过数千年形成的繁复的笔法、家数、渊源、流派和风格等内容，可以洞见我们中华民族文化的诗心，感受到中国美学和艺术的真正性灵和生命的慧境。中国画重视用笔，重视线条美，书法当然尤甚。明代文学家解缙在《春雨杂述》中说：“若夫用笔，毫厘锋颖之间，顿挫之，郁屈之，周而折之，抑而扬之，藏而出之，垂而缩之，往而复之，逆而顺之，下而上之，袭面掩之，盘旋之，踊跃之，沥之使之人，韧之使之凝，染之如穿，按之如扫，注之超之，擢之指之，挥之掉之，提之拂之，空中坠之，架虚抢之，穷深掣之，收而纵之，蛰而伸之，淋之浸淫之使之茂，卷之蹙之，雕而琢之使之密，覆之削之使之莹，鼓之舞之使之奇。喜而舒之，如见佳丽，如远行客过故乡，发其恰；怒而夺激之，如抚剑朝，操戈矛，介万骑而驰之也，发其壮。哀而思之，低回戚促，登高吊古，慨然叹息之声；乐而融之，而梦华胥之游，听钧天之乐，与其箪瓢陋巷之乐之意也。”
熟练地驾御笔墨，理解前人用笔的精妙，继承传统的精髓，工夫到了，自然就能体会其天巧奇妙之处。学者之所以注重用笔，就是首先要解决好书写中字的骨架结构形体问题；然后才能写出神采韵致。一旦豁然贯通，就能进入像钢琴家弹钢琴一样的境界，心手合一，情融笔墨，物我无间，达到浑然天成，也就是学书的化境了。而这学书的化境和极致，乃是为了表达感情个性，抒发喜怒哀乐，而非其他。如上，愿与青少年朋友共勉。
李起敏
1995年夏秋之交于蓟门烟树
2000年夏修订
目录信息
隶书简述
1.《乙瑛碑》隶书笔法与结体
2.《乙瑛碑》隶书师承渊源
3.《乙瑛碑》鉴赏
4.《礼器碑》隶书笔法与结体
5.《礼器碑》隶书师承渊源
6.《礼器碑》鉴赏
下册
《史晨碑》隶书笔法与结体
《史晨碑》隶书师承渊源
《史晨碑》鉴赏
《张迁碑》隶书笔法与结体
《张迁碑》隶书师承渊源
《张迁碑》鉴赏
隶书师承渊源
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读后感
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用户评价
最近在琢磨如何让自己的作品更有“气势”，光是模仿笔画的形状是远远不够的，书法这东西，讲究的是气韵生动，是内在生命力的流淌。我希望能从这本书里找到一些突破口。我特别关注那些关于“章法”和“墨韵”的论述。隶书虽然结构相对平稳，但如果处理不好，很容易显得呆板僵硬，像一块块砌好的砖头。因此，对于整体的布局、字距、行距之间的呼应关系，以及墨色的浓淡干湿如何服务于线条的质感，这些都是我非常想深入学习的环节。我希望作者能够通过具体的范例，比如将一个字的不同写法进行对比分析，来直观地展示这些微妙的调整是如何影响作品的整体感觉的。如果能提供一些作者自己的创作心得，分享一些“走火入魔”后的领悟，那就更棒了，因为那往往是最宝贵的经验之谈。
评分说实话，我对这种“技法”类的书通常抱持着一种审慎的态度，因为很多时候，技法二字听起来唬人，但实际内容却非常空泛，无非是照猫画虎的描摹。我更看重的是作者的学术功底和对传统文化的理解深度。我希望这套书能提供的不只是肌肉记忆层面的训练，而是能触及到隶书“形神兼备”的内核。例如，它会不会探讨不同时期隶书（秦汉、魏晋）在审美侧重点上的差异？会不会对那些流传千古的经典碑刻进行深层次的文本解读，比如《曹全碑》的秀逸与《乙瑛碑》的端庄之间的内在逻辑是什么？如果能将书法的技术训练与中国古代的哲学思想或者审美情趣结合起来阐述，那这本书的价值就远超一般的工具书了。我期待它能有一种引导性，让我这个初学者能够建立起一套属于自己的、合理的认知框架，而不是被单一的模式所束缚。
评分我最近对隶书的“金石气”特别着迷，那种经过风霜洗礼后留下的苍劲和古拙感，是光洁的毛笔字难以企及的。我非常想知道，如果这本书深入到隶书的源流，会不会探讨一些碑刻拓片的实际情况，比如因为风化、剥落导致的笔画残缺，我们应该如何“合理地补全”或者“有意识地去模仿”这种残缺美。这已经超出了单纯的技法层面，而是上升到一种对历史遗存的敬畏和艺术再创造的哲学思考。我期望这本书能够提供一些前人处理这种“残损”的案例分析，指导读者如何在自己的创作中融入这种历史的厚重感，让自己的作品不仅仅是“写”出来的，更是“刻”出来的，带着时间的痕迹和岁月的沉淀。
评分我对装帧设计和内容排版有着近乎苛刻的要求。毕竟，欣赏书法，本身就是一种视觉艺术的享受。我希望这套书在印制方面能够精益求精，尤其是对于那些需要辨识细微笔锋转折的细节，印刷的清晰度和套准度至关重要。如果墨色处理得当，能让观者感受到纸张的吸收和墨汁的洇化层次，那简直就是加分项了。从阅读体验上来说，我更喜欢那种结构清晰、脉络分明的编排方式，最好能将理论讲解、技法图示和经典范例穿插进行，形成一个良性的学习闭环。如果这本书能在视觉上做到赏心悦目，我就愿意花更多的时间去沉浸其中，而不是因为排版粗糙而感到阅读疲劳。毕竟，好的载体才能更好地承载优秀的内容。
评分这套书拿到手里，那种沉甸甸的质感就很让人喜欢，封面设计得也很有韵味，那种古朴又不失典雅的气质扑面而来。我本来就是对书法有点兴趣，特别是隶书那种方正中带着洒脱的风格，总觉得特别有味道。这本书的装帧很精美，纸张的质量也相当不错，拿在手里摩挲，都能感受到一种对文字和艺术的尊重。我之前看过一些其他的书法书籍，大多是偏理论或者就是一些碑帖的简单罗列，这本书从排版上看，似乎更注重的是一种视觉上的享受和学习上的条理性。我特别期待能看到它在技法讲解上是否足够深入，比如对点画的提按顿挫，对结体的布局，是不是有非常细致的图解和分析。我希望它不仅仅是“教你写”，更能“教你懂”，理解隶书在演变过程中那些微妙的转折和美学上的追求。总之，光是拿到书的初步印象，就觉得它是一部值得细细品味的佳作，希望能从中汲取到真正的养分。
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