花延年室詩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文史哲出版社

作者:李漁叔

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1972

价格:0

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 诗词
• 旧诗
• 诗文集
• 诗歌
• 古典诗词
• 花延年
• 清代诗词
• 文学
• 中国古典文学
• 诗集
• 传统文化
• 文学遗产
• 古代诗歌

好的，以下是一篇关于《花延年室诗》以外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的内容，同时避免提及《花延年室诗》本身，力求自然流畅，不露痕迹。 --- 沧海遗珠录：一部关于宋代江南文人雅集的摹写 《沧海遗珠录》并非一部单一的文学作品集，而是一部对宋代中后期江南地区，特别是苏州、湖州一带，文人雅士群体生活、思想交流及艺术实践进行立体化、全景式描绘的史学著作。本书的研究范畴跨越了熙宁至绍兴年间，聚焦于一个特定阶层的精神图景，旨在揭示在士大夫阶层内部，如何通过诗文唱和、书画鉴赏、园林营建等活动，来消解政治上的失意与对世事变迁的忧虑。 第一部：烟雨迷蒙中的诗社与唱和 全书的开篇，深入考察了当时江南地区兴起的各种诗社活动。这些诗社并非简单的文学沙龙，而是具有特定政治倾向和文化诉求的半公开组织。《沧海遗珠录》通过对现存的碑刻、墓志铭及私人信札的细致梳理，重构了“四海楼唱和集”、“梅溪吟社”等重要集会的具体场景。 作者并未停留在罗列诗作的层面，而是着重分析了唱和的机制。例如，某一首开篇之作是如何引发后续十余人的应和，这种应和中的主题转换、格律的遵守与偶尔的“僭越”，都反映了当时的文人如何在规矩中寻求个性的表达。书中详尽记录了一次发生在太湖游船上的“即景赋诗”活动，参与者包括当地的郡守、隐逸的学者以及几位著名的书画家。通过对比他们对同一景物的描绘，读者可以清晰地看到，即便是高度程式化的诗歌创作，也充满了时代的张力与个人的心绪。 特别是关于“咏物诗”的分析，作者指出，在当时，咏竹、咏石、咏莲，远不止于单纯的自然描摹，它们是寄托忠君爱国、坚守气节的隐晦代码。书中对几位地位较高的官员所作的咏梅诗进行了跨文本比较，揭示了在政局不稳时期，文人如何运用古典意象来构建自身的道德高地。 第二部：园林、笔墨与士大夫的内心世界 宋代文人的生活艺术是《沧海遗珠录》的另一核心。书中花费了大量的篇幅来探讨江南园林的设计哲学及其与诗文创作的关系。苏州的拙政园（虽成于后世，但其前身及思想萌芽可追溯至此期）及其周边私人园林，被视为“可居、可游、可赏”的理想化“小天地”。 作者详细剖析了文人在园林空间中的行为模式：他们如何选择特定的角度来欣赏一株古树，如何为一处水榭题写匾额，以及这些空间布局如何影响他们的思维定势。例如，书中提到了一位湖州士人，他为自己的书房设计了一个带有“回廊”的布局，其目的就是为了在行走中不断体验“物我两忘”的境界，这种对物质空间的精心安排，本身就是一种哲学实践。 笔墨的运用是衡量士人身份的重要标准。本书深入研究了当时的“写经”风气和“尺牍”文化。尺牍，即私人信件，在当时的社会地位远高于后世的普通通信。这些信件不仅是信息传递的工具，更是展现个人学养、书法功力的重要载体。《沧海遗珠录》节选了数十封未曾公开流传的私人往来信函，这些信件中的对话，往往比正式的公文或诗集更能还原人物的真实性情，涉及对理学思潮的私下讨论、对民间疾苦的忧虑，以及对彼此子弟前途的关切。 第三部：跨越界限的知识共享与学术争鸣 本书的第三部分，聚焦于不同学科领域知识的交融。宋代的文人往往身兼数职，他们对金石学、水利工程、甚至医学都有所涉猎。 《沧海遗珠录》记录了一场关于《周易》爻辞解释的辩论。这场辩论发生在杭州的一家茶肆中，参与者包括一位著名的理学家和一位精通卜筮的民间术士。通过记录双方在争论中的逻辑推演和引经据典，作者展示了宋代知识界在正统经学与民间智慧之间微妙的拉锯。 此外，书中还收录了对当时刻书业的考察。江南地区是印刷业的中心之一，精美的宋刻本如何诞生？哪些人资助了这些刻书工程？书中的记录显示，许多看似纯粹的学术著作，背后都有特定文人群体的资金支持和审美引导，以确保最终成品的“典雅”与“实用”兼备。 结语：时代的缩影与个体命运的交织 《沧海遗珠录》最终呈现的，是一个由精致的物质生活、深刻的文化追求与难以摆脱的时代困境共同编织而成的世界。它没有宏大的叙事，但通过对无数微小细节的捕捉，成功地再现了那个特定时期江南文人阶层的精神风貌。这本书的价值在于，它让我们看到了在朝廷更迭与社会动荡之下，一群拥有极高文化素养的人，是如何通过构建一个高度仪式化的、以艺术和友谊为核心的“内心疆域”，来抵抗外部世界的无常与侵蚀。它是一份关于“雅”的生存指南，也是一曲对逝去黄金时代的深情回望。阅读此书，如同步入了一幅徐徐展开的、色彩细腻的宋代风俗长卷。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅停留在表面的风花雪月，而是深入探讨了人生的诸多面向——从友情的珍贵到亲情的羁绊，从对世事的感慨到对自我的审视，几乎涵盖了我们生活中会遇到的各种情绪和困境。作者的思考非常成熟，不流于说教，而是通过巧妙的叙事和意象，将深刻的哲理自然地融入其中。读完之后，我感觉自己的内心世界被极大地丰富了，很多过去想不明白的事情，似乎都在这本书的引导下豁然开朗。它提供了一个绝佳的视角，让我能够跳脱出日常琐碎的烦恼，以一种更宏大、更宁静的眼光去看待生活中的起起落落。这种精神上的滋养，是市面上很多畅销书难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔实在令人惊艳，读起来有一种穿越时空、与古人对话的错觉。作者对于语言的驾驭能力炉火纯青，遣词造句无不精妙，每一个字都像是经过千锤百炼的宝石，闪耀着独特的光泽。尤其是一些描绘自然景物的句子，寥寥数语便勾勒出如诗如画的意境，让人仿佛身临其境，能闻到花香，感受到清风拂面的惬意。这种细腻入微的观察和精准的表达，让这本书不仅仅是一堆文字的堆砌，更像是一幅幅流动的、有声的画卷。我常常会停下来，反复咀嚼其中的韵味，那种在字里行间流淌出的古典气息和人文情怀，着实令人沉醉。它成功地捕捉到了传统文学的精髓，同时又不失现代读者的阅读体验，在雅俗之间找到了一个绝妙的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计和印刷质量堪称艺术品级别。拿到实物的那一刻，我立刻被它沉稳而典雅的气质所吸引。纸张的触感非常舒服，厚度适中，拿在手里有分量感，显然是精心挑选过的材质。油墨的印刷清晰锐利，即便是最小的字号也清晰可辨，没有丝毫模糊或洇墨的现象，这对于阅读体验来说至关重要。整体版式设计也极为考究，留白恰到好处，使得文本在视觉上具有极佳的呼吸感，长时间阅读也不会感到疲劳。这种对手工匠精神的坚持，让这本书的收藏价值大大提升。毫不夸张地说，把它放在书架上，本身就是一种视觉享受，它代表着一种对知识和审美的尊重。

评分☆☆☆☆☆

从叙事节奏上来看，这本书的处理非常高明。它没有采用一味平铺直叙的方式，而是像一位技艺精湛的音乐家，懂得何时该激昂，何时该舒缓。有些篇章读起来酣畅淋漓，情感饱满，一气呵成；而另一些则需要慢下来，细细品味，仿佛在品味一盏陈年的老茶。这种张弛有度的节奏感，极大地增强了阅读的代入感，让人欲罢不能。作者对篇章长度的控制也十分精准，无论是短小精悍的片段，还是稍长一些的叙事，都恰到好处地完成了其表达的任务，从不拖泥带水，也从不戛然而止。这种对结构美的把握，体现了作者极高的文学素养和对读者耐心的珍视。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的魅力在于其强大的“回味性”。很多书籍读完后便束之高阁，内容很快就会淡忘，但这本书不一样。它似乎在我心里埋下了一些种子，随着时间的推移，这些种子会时不时地在特定的情境下生根发芽，让我重新想起书中的某一句诗，或是某个意象。比如，当我走在某个古老的街巷时，脑海中会自然浮现出书中描绘的某种氛围；当与朋友谈论人生抉择时，也会联想到书中的某些论述。这种持久的影响力，证明了它所承载的思想和情感具有超越时空的生命力。它不是快消品，而更像是一份可以常伴左右的精神地图，指引着我在人生的旅途中不断探索和修正方向。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆