陈红卫设计手绘视频课堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术

作者:陈红卫

出品人:

页数:47

译者:

出版时间:2011-11

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787548008729

丛书系列:

图书标签:

• 手绘
• [专业类]
• NO
• 设计
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• 陈红卫
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《陈红卫设计手绘视频课堂》 一、 课程概述 《陈红卫设计手绘视频课堂》是一套系统、全面的设计手绘技能提升教程。本课程旨在帮助零基础或有一定基础的设计爱好者、在校学生以及从业设计师，掌握扎实的手绘基础，培养敏锐的观察力与表现力，从而在设计过程中游刃有余，快速有效地传达设计理念。课程内容涵盖了从基础线条、形状的绘制，到复杂物体、场景的刻画，再到不同设计领域的手绘表现技法，力求为学员打造一个全面、实用的设计手绘学习平台。 二、 课程特色 循序渐进，体系完整： 课程设计逻辑清晰，从最基础的点、线、面入手，逐步深入到透视原理、光影表现、材质刻画等核心技法。每一章节的内容都建立在前一章节的基础上，确保学员能够扎实掌握每一步。 名师亲授，经验传导： 由资深设计专家陈红卫老师亲自授课，融合其多年的教学与实践经验，分享独到的设计手绘心得与技巧。老师在视频中耐心讲解、示范，力求让每一个学员都能理解并模仿。 丰富案例，实战导向： 课程选取了大量贴近实际设计需求的案例，涵盖产品设计、建筑表现、室内设计、服装设计等多个领域。学员在学习理论的同时，能够通过模仿和练习，快速将所学知识应用到实际的设计项目中。 精细讲解，细节呈现： 针对每一个绘画步骤，课程都进行了详细的拆解和演示，包括笔触的运用、线条的粗细变化、明暗交界的处理等细节，都力求清晰直观，让学员能够准确把握每一个要点。 多种媒介，技法多样： 课程不仅教授传统的手绘表现方法，例如铅笔、马克笔、彩铅等，还会涉及一些数位板绘画的基础技巧，以适应当前多元化的设计创作需求。 互动答疑（假设，若真实课程有此环节）： （如果课程包含在线互动环节）学员在学习过程中遇到任何疑问，都可以通过平台进行提问，老师或助教将及时解答，确保学习的顺畅性。 学习反馈（假设，若真实课程有此环节）： （如果课程包含作业提交和反馈环节）鼓励学员提交练习作品，通过老师的点评和指导，发现问题并加以改进，加速进步。 三、 课程内容详解 第一部分：设计手绘基础理论与工具准备 设计手绘的重要性与价值： 阐述手绘在设计思维、创意发散、方案沟通等环节的关键作用。 常用绘画工具介绍与选择： 详细介绍不同类型的手绘工具，如铅笔、橡皮、马克笔、彩铅、速写本、绘图纸等，并给出选购建议。 基础几何图形的观察与绘制： 讲解如何准确观察和绘制圆形、方形、三角形等基本几何体，为后续绘制复杂形体打下基础。 线条的训练与运用： 练习不同粗细、力度、速度的线条，掌握用线条塑造物体形态、质感和空间感。 第二部分：透视原理与空间表现 一点透视、两点透视、三点透视原理详解： 系统讲解不同透视法的概念、构图方法和实际应用，使学员能够绘制出具有空间感的物体和场景。 物体在不同角度下的透视变化： 练习绘制同一物体在不同透视角度下的形态变化，增强对空间感的理解。 构图的基本原则： 学习如何安排画面元素，使画面稳定、和谐、富有吸引力。 第三部分：光影与明暗表现 光源的种类与方向分析： 讲解不同光源（自然光、人造光）及其方向对物体明暗关系的影响。 明暗五调（高光、亮部、灰部、暗部、反光）的绘制： 深入讲解如何通过明暗五调来塑造物体的体积感和立体感。 不同材质的明暗表现： 针对金属、玻璃、木材、布料等不同材质，讲解其独特的明暗处理方法。 光影对环境气氛的影响： 学习如何通过光影变化来营造画面的氛围和情感。 第四部分：色彩基础与表现技法 色彩三要素（色相、明度、纯度）解析： 讲解色彩的基本属性及其相互关系。 色彩的搭配原则与情感表达： 学习冷暖色、对比色、邻近色等搭配技巧，以及色彩如何传达情感。 马克笔与彩铅的色彩表现： 重点讲解马克笔和彩铅在色彩表现上的优势和技巧，包括叠色、混色、笔触等。 不同材质的色彩倾向： 学习如何根据材质特点选择和表现色彩。 第五部分：设计领域手绘表现实践 产品设计手绘： 小件产品（如水杯、耳机）的绘制： 练习抓住产品造型特点，表现材质与细节。 大型产品（如家具、交通工具）的绘制： 学习如何简化造型，抓住整体形态，表现设计意图。 建筑与场景表现手绘： 建筑立面与透视图的绘制： 掌握建筑外形、结构及细节的表现技法。 室内空间场景的绘制： 练习绘制室内环境，表现空间尺度、家具布局和氛围。 服装设计手绘： 人体比例与动态的绘制： 学习绘制准确的人体结构，以及不同动态下的表现。 服装款式与面料的表现： 练习绘制服装的廓形、褶皱、纹理，以及不同面料的质感。 其他设计领域（简要介绍，可根据实际课程调整）： 如平面设计、插画等领域的手绘应用。 第六部分：创意发散与草图绘制 如何进行头脑风暴与概念构思： 引导学员掌握创意发散的方法。 快速草图的绘制技巧： 学习如何用简洁的线条快速捕捉灵感，形成初步的设计方案。 草图的优化与深化： 讲解如何从草图逐步完善到较为详细的设计表现稿。 七、 适用人群 对设计领域感兴趣，希望掌握一门实用技能的初学者。 在校设计专业学生，希望巩固和提升手绘能力。 已从事设计工作，但希望提高手绘表现效率和专业度的设计师。 渴望通过手绘更好地表达创意和想法的艺术爱好者。 八、 学习收获 完成本课程的学习后，学员将能够： 熟练掌握设计手绘的基础技法，包括线条、透视、光影、色彩等。 准确地观察和表现各种物体、场景的形态、质感和空间关系。 能够根据设计需求，运用不同的手绘工具和表现方法。 有效提升设计沟通能力，快速将创意转化为直观的视觉图像。 为进一步深入学习设计理论和软件操作打下坚实基础。 《陈红卫设计手绘视频课堂》将带领您一同走进手绘的奇妙世界，让您的设计灵感得以淋漓尽致地展现。

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我不得不提一下这本书在“跨媒介理解”上的尝试，这在我阅读过的同类书籍中是比较少见的。虽然我拿到的是实体书，但在阅读过程中，我能清晰地“听见”作者在描述笔触时所发出的沙沙声和墨水洇开的声音。它成功地跨越了媒介的限制，将原本依赖于动态演示的“手绘视频课堂”的核心精髓，用静态的图文形式完美地转译了出来。比如，它会用不同粗细的点阵和短线来模拟视频中不同速度的落笔，这种视觉化的听觉体验非常独特。这种对传统媒介局限性的超越，体现了作者深厚的教学功底和对媒介特性的深刻理解。它让我强烈地期待未来这类书籍是否能进一步结合增强现实技术，让读者在阅读特定图例时，能同步触发相关的动态演示片段，那将是阅读体验的又一次革命。总而言之，这本书的整体编排和思考深度，远远超出了我对一本设计教材的预期。

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这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面采用了沉稳的深蓝色调，搭配烫金的标题字体，显得既专业又不失艺术感。内页的纸张选择也很用心，那种略带哑光的质感，非常适合长时间阅读和反复翻看图稿，手上拿着有种踏实的感觉。我尤其欣赏它在排版上的用心之处，图文的穿插布局非常流畅自然，没有那种生硬的堆砌感。比如，在讲解某个复杂构图原理时，作者不仅仅是用文字描述，而是巧妙地将步骤分解图嵌入到文字段落之间，读起来一点也不费力，仿佛有一位经验丰富的老师在你旁边手把手地指导。色彩的运用也体现了设计师的功力，无论是大面积的留白还是关键信息的突出，都处理得恰到好处，让人在阅读信息的同时，也在无形中接受了一次关于视觉美学的熏陶。这种对细节的极致追求，让我觉得这不仅仅是一本技术教程，更像是一件精心打磨的艺术品，收藏价值也很高。我希望能看到更多这样注重整体体验的设计类书籍问世。

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初次翻阅时，我最深刻的感受是作者对“慢工出细活”的坚持。这本书的内容密度非常高，但叙述的节奏却出奇地舒缓且富有条理。它没有急于抛出那些华而不实的“秘籍”或“捷径”，而是扎扎实实地从最基础的线条的力度、阴影的层次过渡这类最核心的元素讲起。我过去在自学过程中，常常因为概念的跳跃性太大而感到困惑，但这本书就像是搭建了一座稳固的桥梁，将抽象的理论具象化了。特别是关于透视和光影的章节，作者使用了大量手绘草图作为辅助说明，那些线条的粗细变化、虚实处理，都在无声地告诉你“为什么”要这么画，而不是简单地告诉你“该怎么”画。这种深层次的剖析，让我对传统手绘的设计表达有了全新的认识，感觉自己的“内功”正在一点点积累和增强，不再是浮于表面的技巧模仿。对于希望打下坚实基础的设计新人来说，这本书的价值是无法用金钱衡量的。

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这本书的实用性绝对是顶级的，它真正做到了理论与实战的完美结合。我拿它尝试了几次将书中的方法应用到我目前手头上的一个室内设计项目中，效果立竿见影。以前画方案草图，总感觉气势不足，缺乏一种“定稿感”，但书中提到的几种快速表现阴影和材质的笔触技巧，尤其是对不同材料（比如木材、金属、玻璃）的专属表现法，非常具有操作指导性。它没有停留在二维平面的讲解，而是通过一些三维空间的快速推演图，教你如何用最快的速度抓住空间的核心氛围。我特别喜欢其中关于动态捕捉的部分，那几页的内容简直是快速速写练习的宝典，让你在很短的时间内就能捕捉到环境中的光影变化趋势，这对需要快速沟通设计意图的场合太重要了。这本工具书，我已经把它放在我的工作台最容易拿到的地方了，感觉它已经成了我设计流程中不可或缺的一部分。

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这本书的文字风格，我用“克制而有力”来形容会比较贴切。它没有使用那些过于煽情的激励性语言，更像是一位经验丰富的前辈，用一种平静、略带幽默感的口吻，跟你探讨设计中的难题。语句简短精悍，信息密度高，但绝不晦涩难懂。比如，在谈论“草图的容错率”时，作者只是用了短短几句，便点明了草图存在的意义在于探索而非完美，这种对设计心境的把握，非常到位。它让我意识到，很多时候我们对自己的要求过于苛刻，反而束缚了创意的流动。整本书读下来，感觉像是一次深度的专业对话，而不是单向的知识灌输。这种温和的引导，帮助我调整了之前过于紧张的学习心态，让我更愿意去尝试和犯错，从中获得进步，这对于任何创意工作者来说都是非常宝贵的心理建设。

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