具体描述
近十多年来，城市公共设施的拓展，房地产业开发业对环境需求的不断升级，使城市雕塑数量急剧递增，而且质量上也有所提高，在题材内容、材料、风格的发挥等方面几乎达到极至，许许多多内涵丰富、技术精湛、既有民族特色又有区域特点的雕塑作品已成为企业和区域的主要标志。
城市雕塑在城市建设中的重要性日益凸显，但雕塑创作设计和阅读、品赏雕塑的指导尚有欠缺，大部分民众仅仅只是把雕塑年作是一处景。因此，宣教、普及，从而提高人们鉴赏雕塑艺术的化修养很有必要。
其实，不论在什么场合的雕塑，不论是什么材质的雕塑，也不论是表达什么内容的雕塑，它的艺术表现手法就是三大类型，即具象雕塑、抽象雕塑、意象雕塑。这三石匠雕塑给人的艺术感受、思想内涵、景观效果都不一样，观众理解的程度也不一样，惟一一样提它们均用硬质材料制作，均是具有三维空间的、表达思想意念的、独特形体的人造物象。雕塑，它就像数、理、化课程，有相通的一面，也有独特的一面。
本书采集了国内外各各类型的外景观雕塑作品多例，按以上三大类型进行编排，我们编撰的侧重点是向人们介绍一些有益于雕塑创作设计和阅读、鉴赏雕塑的基本知识，有关作品题目和作者姓名不在本书采集的重点之列，望有关作者给予谅解。只有全社会民众都有理解雕塑的知识和能力，我们雕塑家的作品才会有观众、有市场、有发展、愿本书成为关注城市雕塑人们的良师益友，成为雕塑家的知音。
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读后感
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用户评价
这本书在图文排版上展现了极高的专业素养，这一点对于任何依赖视觉信息的专业书籍来说都是至关重要的。纸张的质感非常好，印刷的色彩还原度极高，特别是对于那些表现复杂肌理和微妙色彩层次的摄影作品，几乎没有出现偏色或模糊的现象。更值得称赞的是，每一幅插图都配有详细的图注，这些注脚不仅仅是简单的作品名称和作者信息，还包含了对该作品在特定场域中扮演角色的精炼分析。我注意到，书中对图文的布局采用了非对称的平衡设计，这本身似乎就在呼应景观设计中“有机与秩序”的永恒主题。通过这种精心设计的版式，读者在阅读文字论述时，视觉上不会感到压迫，反而能保持一种放松但集中的状态。这种对细节的苛求，体现了出版方对知识载体本身的尊重，让整个阅读过程变成了一种享受，而不是单纯的知识汲取。
评分说实话，我对这类专业书籍的阅读体验往往是比较枯燥的，总是在查找特定知识点时才不耐烦地翻阅。但这本书的行文方式却出乎我的意料，它读起来有一种很强的“作者在现场”的代入感。尤其是在讨论到一些历史案例时，作者仿佛带着我们重新走进了那个年代的工坊或者规划现场，语气中充满了对工艺的敬畏和对设计决策的追溯。比如，在探讨现代主义雕塑如何介入公共广场空间时，它没有采用那种教科书式的生硬归纳，而是通过一系列对比鲜明的“失败案例”和“成功实践”来阐述设计哲学的演变。这种叙事方法非常有效，让人能清晰地感受到设计决策背后的权衡与挣扎。我特别欣赏它在章节过渡时的那种流畅性，知识点之间的衔接非常自然，读完一个部分，自然而然地就会对下一个议题产生好奇，而不是被硬生生地打断。它似乎更注重培养读者的“设计师的眼睛”，引导我们去观察和解读环境中那些未被言说的视觉线索，而不是仅仅停留在表面的形式模仿上。
评分我原本是冲着“新编”二字，期待能看到大量近五年内涌现的、具有国际视野的创新实践。坦白讲，这本书在理论建构上的功力毋庸置疑，但如果从纯粹的案例时效性来看，略微有点保守了。当然，成熟的设计理念往往是跨越时代的，书中引用的那些经典案例，例如某些战后重建中的纪念碑式作品，其背后的空间策略至今仍具有强大的指导意义。可我总觉得，缺少了对新兴技术，比如参数化设计或新型智能材料在雕塑领域应用的更前沿探索。例如，关于虚拟现实（VR）如何影响实体景观雕塑的未来形态，或者数字制造技术如何改变了定制化异形构件的成本结构，这些内容几乎没有涉及。对于希望站在行业最前沿的年轻从业者来说，这本书提供的“工具箱”虽然坚实可靠，但在“新潮”方面略显不足。它更像是一部对过去几十年景观雕塑发展脉络的精美总结与深刻反思，而非一张指向未来十年的路线图。
评分这本书的封面设计确实抓人眼球，那种抽象的线条和充满生命力的色彩搭配，让人第一眼就联想到那些矗立在城市绿地中的艺术品。我原本以为这会是一本纯粹的图鉴，展示各种风格流派的雕塑作品，毕竟书名里带着“景观雕塑”这个词汇。然而，翻开第一页才发现，它更像是一部关于“空间叙事”的深度解析。作者似乎并不满足于仅仅罗列作品，而是试图构建一套完整的理论框架，解释为什么某些雕塑能够与周围的自然环境乃至建筑语汇产生如此强烈的对话。比如，书中对材料特性的探讨非常深入，不仅仅是金属、石材这些传统媒介，连玻璃纤维和再生塑料的运用也被赋予了特殊的文化意义。我记得有一章专门分析了不同光照条件下雕塑的“时间性变化”，这个角度非常新颖，让我对以往那些静止的艺术品有了全新的理解——它们其实是随着时间流转而不断重塑自身的动态存在。这本书对设计手法上的细节描述也足够到位，虽然没有直接给出详细的施工图纸，但对于如何平衡艺术表达与场地功能之间的张力，提供了不少启发性的案例分析。总的来说，它更像是为成熟的设计师准备的一本进阶读物，而不是初学者的入门手册。
评分要评价这本书的价值，最终还是得看它是否能激发读者的创造性思维。这本书无疑成功地做到了这一点，但它的触发点比较微妙。它不像某些手册那样直接告诉你“该怎么做”，而是通过深入剖析“为什么会这样”，来撬动读者的固有认知。我发现自己读完关于“文脉嵌入”那一章节后，开始重新审视我手头上一个已经搁置的项目：我之前过于关注雕塑本身的造型美感，却忽略了场地周边历史建筑的材料语言和尺度关系。这本书迫使我后退一步，从一个更宏大的叙事角度去考量艺术品如何融入现有的城市肌理，而不是作为孤立的焦点存在。它教会我的，是如何在进行设计构思时，将场地、历史、功能与艺术表达进行多维度的编织。这种从“做”到“思”的转变，是任何纯粹的作品集都无法给予的，这也是我个人认为这本书最大的贡献所在。
评分Something should be learnt！
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