文艺学导论(修订本)

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出版者:复旦大学出版社
作者:吴中杰
出品人:
页数:398
译者:
出版时间:1998-08
价格:16.80
装帧:平装
isbn号码:9787309020519
丛书系列:
图书标签:
  • 文艺理论
  • 学术
  • 中国
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  • 修订本
  • 文学批评
  • 文化研究
  • 艺术理论
  • 审美学
  • 文学史
  • 高等教育
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具体描述

本书是一本简明扼要、体系完整、适应课堂教学需要的文艺理论基础课教材。

本书共分五编二十章,从本质论、创作论、作品论、鉴赏论、发展论五个方面,介绍了文艺学的基本理论、基础知识,融进了西方文艺理论的诸多精华,涵盖了近年来学术研究的各种新成果。

本书既是一部普及性的文学理论课教材,同时又具有很强的学术性,适合大专院校学生和文学爱好者阅读,也适合文学研究者做参考。

文艺理论的深度探寻与跨学科视野 一部全面梳理西方文艺思潮、深刻剖析艺术本质的学术力作 本书并非聚焦于特定文艺流派或某一历史阶段的文学艺术现象,而是致力于构建一个宏大而精密的文艺学理论框架。它旨在为读者提供一种审视和理解艺术创作、接受与批评的系统性工具,深入挖掘文艺现象背后的哲学基础、社会动因与审美规律。全书以一种批判性继承与创新性发展的姿态,梳理了自柏拉图以来西方文艺思想的演变脉络,并将其置于全球文化语境下进行考察。 第一部分:文艺学的理论基石与范畴重构 本部分着重于为整个文艺学研究奠定坚实的理论地基,超越了传统美学与文学理论的简单叠加。 一、文艺学的学科定位与边界消融: 本书首先对“文艺学”这一概念进行了深刻的界定,强调它不再是孤立于其他学科的“纯理论”部门,而是与哲学、社会学、心理学、符号学乃至认知科学紧密交织的交叉学科前沿。我们详细探讨了文艺学如何处理“艺术性”、“审美性”与“社会性”之间的辩证关系。特别关注了在后结构主义思潮的影响下,经典审美范畴(如“崇高”、“优美”)如何被解构、重塑,并引入了如“异托邦”、“拟像”、“体验经济”等当代概念来描述新的艺术实践。 二、艺术本体论的再思考: 放弃对“什么是艺术”的简单定义,转而探讨“艺术如何发生”以及“艺术的功用性”。本书深入分析了康德、黑格尔的古典美学体系,并着重批判了唯意志论和纯粹形式主义的局限性。我们引入了现象学美学(如杜夫海纳的“作品的在场”)和接受美学(如姚斯的“期待视野”),探讨艺术作品并非固定不变的实体,而是在主体与客体持续互动中得以完成的动态过程。 三、核心范畴的细致解剖: 本书对文艺学的核心研究范畴进行了细致的梳理和拓展,包括: 原创性与阐释权: 挑战作者中心主义,探讨“死亡”后,阐释权如何转移至接受者和文化结构之中,并考察“挪用”(appropriation)在当代艺术中的合法性基础。 风格的生成与断裂: 风格不再被视为艺术家个人技巧的积累,而是特定历史语境、媒介条件和社会意识形态在形式上的显影。我们通过对不同时代风格的横向比较,揭示了风格变迁背后的结构性力量。 媒介与形式的物质性: 鉴于信息技术的发展,本书强调媒介本身即是信息。对印刷术、摄影术、电影乃至数字编码等不同媒介的物质特性,如何塑造了不同的审美经验和感知模式进行了深入分析。 第二部分:文艺思潮的嬗变与批判性继承 本部分以时间为轴,系统地梳理了西方文艺理论史上最具影响力的几大思潮,重点在于揭示其内在逻辑、相互间的继承与冲突,以及它们对当代实践的隐性影响。 一、从古典到启蒙的理性精神: 追溯柏拉图的“摹仿论”到亚里士多德的“净化论”,阐明了西方文艺思想的源头。重点剖析了启蒙运动时期,强调理性、清晰性、普遍性的古典主义规范是如何在艺术创作中被制度化的,以及卢梭对这一规范的反动意义。 二、浪漫主义的觉醒与主体性确立: 深入探讨浪漫主义如何通过对情感、想象力、非理性及“绝对理念”的追求,完成了对启蒙理性主义的根本性颠覆。本书尤其关注德国唯心主义美学(谢林、黑格尔)中,艺术如何被提升到“绝对精神的感性显现”的最高哲学地位,尽管这种地位随后被历史学所取代。 三、现代性的多重面孔: 这是分析最为复杂的篇章。我们不将“现代主义”视为单一阶段,而是将其分解为若干并行或对立的运动: 象征主义与颓废主义: 探讨其对“纯艺术”的追求,以及对腐朽贵族文化遗产的继承。 未来主义与表现主义: 分析其对技术、速度和城市经验的激进肯定或焦虑的投射。 形式主义的胜利与局限: 聚焦于俄国形式主义(什克洛夫斯基的“陌生化”)、布拉格学派的“前导功能”等,分析他们如何将焦点转向语言结构本身,以及由此带来的对内容和语境的忽略。 四、后现代的转向与文化研究的介入: 后现代思潮的讨论是本书的重点之一。我们详细分析了福柯对知识/权力结构的揭示如何作用于艺术史的编纂;德里达对文本中心主义的解构;以及詹姆逊对晚期资本主义下“风格模仿”与“文化逻辑”的批判。本书强调,后现代的“消解”并非终结,而是为更具文化敏感性的艺术批评开辟了道路。 第三部分:文艺理论的当代议题与跨界视野 本部分将理论探讨转向当下,关注新媒介、新哲学思潮对艺术实践的重塑,并提供具有前瞻性的研究方向。 一、符号学与传播学的张力: 本书运用皮尔斯和索绪尔的符号学理论,分析艺术作品(无论是绘画、音乐还是表演)如何构建意义系统。更进一步,我们将这些理论应用于传播情境,讨论在信息爆炸时代,艺术信息的编码、解码效率与社会接受度的关系。 二、伦理与政治的回归: 在经历了形式主义的“纯粹化”转向后,本书呼吁文艺理论重新关注艺术作品的伦理责任与政治维度。我们考察了批判理论(法兰克福学派)对“文化工业”的批判,并探讨了当代艺术(如身份政治、后殖民艺术)如何通过在场与缺席的策略,参与到社会权力结构的协商之中。 三、感官转向与身体的在场: 面对强调视觉和听觉的数字时代,本书重新挖掘了梅里劳-庞蒂的身体现象学,探讨艺术接受如何首先是一种身体经验,而非纯粹的智力活动。这为分析装置艺术、行为艺术以及虚拟现实(VR/AR)艺术提供了坚实的理论支撑,强调了“感受力”(affect)在艺术体验中的核心地位。 四、未来研究的展望: 最后,本书展望了文艺学未来可能的研究方向,包括:人工智能生成艺术(AIGC)对“作者”概念的挑战、生态批评对艺术与自然关系的重估,以及全球化背景下“地方性”与“普世性”如何在艺术表达中取得新的平衡。 --- 总结而言,本书不提供简单的艺术史叙事或某一学派的教条,而是一套方法论工具箱。它旨在训练读者以一种既具历史深度又富于批判精神的视角,去分析和理解任何一种形式的文艺现象,最终实现理论与实践的有效对话。阅读本书,即是踏上一次对人类创造力与审美经验本质的系统性、高强度探索之旅。

作者简介

目录信息

目录
绪 论 文艺学研究的对象、任务和方法
第一节 文艺学研究的对象和任务
一 总观全局,系统考察
二 外部关系与内部关系
三 稳定性与发展观
第二节 文艺学研究方法论
一 方法论的意义
二 坚持唯物史观与兼收其他方法
三 独立学科与综合科学
四 普遍规律与民族特色
第一编 本质论
第一章 文艺的审美本质
第一节 再现论和表现论
一 再现论
二 表现论
三 对于再现论和表现论的历史评价
第二节 人对现实的审美观照
一 科学反映与艺术反映
二 客观现实与人化的自然
三 再现与表现的统一
第二章 情感与形象的融合
第一节 文艺的形象性
一 写人与格物
二 以形象反映社会生活
三 艺术形象的特点
四 形象与议论
第二节 文艺的情感性
一 文章之作,本乎情性
二 情感与理智的关系
第三节 各门艺术的特征
一 艺术的分类
二 音乐艺术的特征
三 绘画艺术的特征
四 语言艺术的特征
第三章 文艺的社会功能
第一节 文艺对社会的影响
一 批判的武器与武器的批判
二 干预生活与改造灵魂
第二节 文艺的审美教育作用
一 文艺的认识作用
二 文艺的教育作用
三 文艺的审美作用
第四章 文艺的社会联系
第一节 文艺与哲学的关系
一 哲学对文艺的影响
二 文艺对哲学的丰富和发展
三 学诗者以识为主
第二节 文艺与宗教的关系
一 宗教利用文艺传经布道
二 宗教思想影响文艺思想
第三节 文艺与政治的关系
一 政治对文艺的需要
二 文艺不能超脱政治
三 无产阶级的政治与文艺
第二编 创作论
第一章 文艺创作的现实基础
第一节 生活是文艺的唯一源泉
一 心动,还是幡动?
二 从观念出发,还是从生活实际出发?
第二节 生活是作家的学校
一 深入生活、熟悉生活
二 熟悉生活的不同途径
第二章 文艺创作的主体意识
第一节 创作主体的能动性
一 主体对客体的渗透
二 生活真实与艺术真实
三 主体意识的发挥与创作自由
第二节 创作主体的创造能力
一 观察力
二 审美力
三 想象力
四 表现力
第三章 文艺创作的提炼与加工
第一节 文艺的典型性
一 典型性是文艺创作的基本法则
二 典型:以独特的个性反映社会关系的本质
三 典型环境与典型人物
第二节 典型人物的创造
一 专用一个人为模特儿
二 杂取种种人,合成一个
第三节 典型形态的历史演变
一 从神和超人到普通人形象
二 从过实描写到如实描写
三 从类型化到个性化
四 从单一性到丰富性
第四章 创作过程中的思维活动
第一节 形象思维
一 诗要用形象思维
二 形象思维与逻辑思维的共同规律
三 形象思维的特殊性
第二节 创作灵感
一 文章天成,妙手可得
二 灵感是创作思维质的飞跃
第三编 作品论
第一章 文学作品的构成
第一节 文学作品的内容因素
一 题材
二 主题
第二节 文学作品的形式因素
一 情节
二 结构
第三节 内容与形式的完美结合
一 内容与形式的关系
二 意境之美
第二章 文学语言
第一节 文学对于语言的要求
一 文学变革与语言变革
二 语不惊人死不休
第二节 文学语言的特点
一 形象性
二 情感性
三 音乐性
第三节 文学语言的提炼
一 将活人的唇舌作为源泉
二 吸收外国语中有用的成分
三 择用古语中有生命的东西
第三章 文学作品的体裁
第一节 诗歌
一 诗体之流变
二 诗歌的特点
第二节 散文
一 散文文体之流变
二 散文的特点
第三节 小说
一 小说文体之流变
二 小说的特点
第四节 戏剧文学
一 戏剧文学文体之流变
二 戏剧文学的特点
第四章 艺术风格论
第一节 风格的重要意义
一 什么是风格
二 风格是作品成熟的标志
三 风格的多样化
第二节 风格形成的客观因素
一 时代特色
二 民族特色
三 地方特色
四 阶级特色
五 随体成势
第三节 风格形成的主观因素
一 创作个性形成的原因
二 创作个性的发展与艺术风格的变化
三 风格与人格
第四编 鉴 赏 论
第一章 文艺鉴赏的意义和特点
第一节 文艺鉴赏的意义
一 创作通过鉴赏来实现其价值
二 鉴赏对于创作的影响
第二节 文艺鉴赏的特点
一 鉴赏与共鸣
二 鉴赏是再创造的过程
第三节 鉴赏主体的养成
一 对象创造了主体
二 鉴赏主体养成的主观条件
第二章 审美力分析
第一节 审美心理机制
一 审美感知
二 审美想象
三 移情作用
四 审美认识
第二节 美感的差异性与共同性
一 美感的差异性
二 美感的共同性
第三章 文艺批评的性质、作用和标准
第一节 文艺批评的性质和作用
一 文艺批评的性质
二 文艺批评的作用
第二节 文艺批评的标准
一 批评一定有标准
二 批评标准的选择
三 真、善、美的标准
第四章 文艺批评的方法
第一节 文艺批评流派述评
一 印象式批评
二 诠释式批评
三 考据式批评
四 评点式批评
五 社会历史批评
六 形式主义批评
七 新批评派理论
八 接受美学批评
九 精神分析批评
十 原型批评
第二节 马克思主义的批评方法
一 历史的观点
二 美学的观点
第五编 发 展 论
第一章 文艺的起源
第一节 文艺起源论述评
一 摹仿说
二 游戏说
三 巫术说
四 劳动说
第二节 文艺起源与人类的审美需要
一 劳动创造了人,也创造了美感
二 审美意识与艺术共生共长
第二章 文艺发展与社会发展
第一节 文艺发展取决于社会发展
一 几种文艺发展观
二 促进文艺发展诸因素
第二节 艺术生产与物质生产的不平衡现象
一 不平衡现象的表现
二 出现不平衡现象的原因
第三章 文艺思潮与创作方法
第一节 从古典主义到浪漫主义
一 古典主义
二 浪漫主义
第二节 现实主义与自然主义
一 现实主义
二 自然主义
第三节 现代主义文艺思潮
一 现代主义文艺思潮的形成
二 象征主义
三 未来主义
四 表现主义
五 意识流小说派
六 荒诞派戏剧
第四节 社会主义文艺思潮
一 社会主义文艺思潮的形成
二 社会主义现实主义
第四章 文艺发展中的继承与借鉴
第一节 批判地继承民族文艺遗产
一 文艺发展的继承性
二 对过去的文艺必须加以批判地审查
第二节 文化交流与文艺发展
一 各民族文化的相互影响
二 放出眼光,挑选占有
后 记
修订本后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书的深度远超我的预期。对于那些希望在文艺学领域深耕的读者来说,它无疑是一份宝贵的资源。书中对后现代思潮下符号学、阐释学等理论的梳理,展现了作者深厚的学术功底和对前沿动态的敏锐把握。尽管某些段落的阅读需要反复推敲,但每一次的深入都会带来新的领悟,这种“嚼出味道”的阅读体验,正是优秀学术著作的魅力所在。它不仅是知识的传授,更是一种思维方式的训练。我尤其赞赏其中关于文化权力结构如何渗透和影响艺术生产的分析,这让艺术不再仅仅是象牙塔里的事情,而是与社会现实紧密相连的有力载体。

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这是一本真正能激发思考的佳作。它没有直接给出标准答案,而是巧妙地抛出问题,引导读者主动去探寻、去构建自己的理解框架。在阅读某些章节时,我甚至会忍不住拿起笔,在书页边上写下自己的疑问和感悟。作者对“审美经验”的探讨尤其深刻,他没有将审美简化为某种客观标准,而是强调了主体与客体之间复杂而动态的互动过程。这种开放性的视野,极大地解放了我的思维定势,让我开始以更具批判性和包容性的眼光去面对身边的艺术现象。读完之后,我感觉自己对“什么是好的艺术”这个问题有了更丰富、更成熟的认识,不再人云亦云,而是有了自己独立的判断依据。

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这本书真是让我眼前一亮,完全出乎我的意料。我原本以为这会是一本枯燥乏味的理论堆砌,但事实恰恰相反,它以一种非常生动活泼的方式,将复杂的文艺学概念娓娓道来。作者的笔触细腻而富有洞察力,仿佛一位经验丰富的向导,带着我们穿梭于文学、艺术、戏剧等多个领域,去探寻隐藏在作品背后的深层意蕴。尤其让我印象深刻的是,书中对不同艺术形式之间相互渗透、相互影响的论述,让人对艺术的整体性有了更深刻的理解。这种跨学科的视角,极大地拓宽了我的视野,让我不再局限于单一的艺术门类去审视世界。阅读过程中,我时常会停下来,回味那些精妙的比喻和独到的见解,感觉自己的审美能力和批判性思维都在不知不觉中得到了提升。

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这本书的结构安排得非常巧妙,逻辑清晰,层层递进。从宏观的艺术史脉络梳理,到微观的具体作品分析,过渡自然流畅,让人读起来毫无阻碍。它不像有些学术著作那样高高在上,而是力求将高深的理论用通俗易懂的语言表达出来,即便是初次接触文艺学的读者也能轻松入门。书中引用的案例丰富多样,既有经典的文学名著,也有当代前沿的艺术实践,这使得理论不再是空中楼阁,而是有了坚实的现实基础。我特别欣赏作者在阐述某些理论时所展现出的那种严谨又不失温度的态度,既有学者的深度,又不乏人文关怀的广度,让人在学习知识的同时,也感受到艺术对人类精神世界的滋养和塑造。

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这本书的装帧设计和排版也值得称赞,非常适合长时间阅读。纸张的质感很好,印刷清晰,细节之处体现了出版方的用心。更重要的是,全书的叙事节奏把握得恰到好处,张弛有度,让人在紧张的学习之余也能获得阅读的愉悦感。它成功地架起了一座沟通学院派理论与普通爱好者之间的桥梁,让文艺学不再是少数精英的专属知识,而是可以走进大众的、充满生命力的学问。总而言之,这是一次非常愉快的“知识之旅”,强烈推荐给所有对艺术和人文精神抱有好奇心的人,它绝对值得你投入时间去细细品味。

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作为文艺学入门读物,(^o^)/概念解释清晰,收获颇丰。

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作为文艺学入门读物,(^o^)/概念解释清晰,收获颇丰。

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作为文艺学入门读物,(^o^)/概念解释清晰,收获颇丰。

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可能是年代太早,很多观念略有一点旧了

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谁能想到读一遍目录和读正文的效果居然一模一样呢?

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