古趣图(二集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:生活•读书•新知三联书店

作者:丁聪

出品人:

页数:269

译者:

出版时间:1999-10

价格:18.50

装帧:平装

isbn号码:9787108012784

丛书系列:丁聪漫画系列

图书标签:

• 漫画
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古趣图（二集） 引言 《古趣图（二集）》是一部承载着深厚文化底蕴与精湛艺术技艺的画集。它并非一味地追摹古人笔意，而是以一种更为开阔的视野，将历代名画的精髓与当下文人的审美情趣巧妙融合，力图在复古与创新之间找到一条独具特色的艺术之路。本集所得，是在首集《古趣图》基础上，经过数年沉淀与提炼，所呈现出的更为成熟、更为深入的探索成果。所收录的画作，皆为精心遴选，力求在技法、意境、思想性上达到新的高度。 第一部分：山水意境的传承与新生 山水画是中国画的瑰宝，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是寄托着文人志士的理想情怀与人生哲学。《古趣图（二集）》在山水画的创作上，尤为注重对宋元山水画精神的理解与阐释。我们并非简单复制古人的皴法与构图，而是深入挖掘其背后所蕴含的“气韵生动”之魂。 笔墨之韵： 在笔墨运用上，本集力求在传承中求新。古人讲究“随类赋彩”、“骨法用笔”，我们在此基础上，更加强调笔墨的“弹性”与“速度”。例如，在描绘山石时，借鉴了郭熙的“卷云皴”，但加以变化，使其更具流动感与力量感；在处理树木时，融入了董源、巨然的“点叶法”，但又根据不同的季节与树种，赋予其丰富的肌理变化，或疏朗，或浓密，或苍劲，或秀润。墨色的运用，也从单纯的浓淡干湿，发展到追求“墨分五色”的微妙变化，通过不同层次的墨色叠加与晕染，营造出空间的纵深感与物质的厚重感。尤其是在表现烟雨朦胧的山景时，我们更是运用了大量的“破墨”技法，使墨色既能渗透交融，又保留各自的独立性，恰似山间云雾升腾，虚实相生，意境悠远。 构图之妙： 传统山水画的构图，多以“三远法”为基础，注重“藏”与“露”的 interplay。本集在继承这一优良传统的同时，也尝试了一些新的构图思路。例如，在表现宏大山峦时，我们不再局限于全景式的描绘，而是选取一个独特的视角，通过“借景”或“移步换景”的手法，将观者的目光引向画面的深处，营造出“咫尺之内，乃见千里”的意境。又如，在表现江南水乡时，则多采用平远的视角，以开阔的视野展现水波荡漾、烟柳依依的景象，强调空间的舒展与宁静。同时，我们也非常注重留白的运用，这不仅仅是画面上的空白，更是思想上的空间，为观者提供了想象的余地，让画面具有了更强的生命力。 意境之深： 山水画的最高追求在于意境。《古趣图（二集）》在创作中，始终将“情”与“景”的融合放在首位。我们所描绘的山水，不仅仅是自然的景象，更是心灵的映射。当笔下的山峰巍峨挺拔时，寄寓着不屈的意志；当流云舒卷时，展现着超然物外的洒脱；当潺潺溪水流淌时，象征着生命的活力与不息。我们追求的是一种“可游可居”的山水，一种能让观者在精神上得以休憩与升华的山水。例如，某一幅描绘高山古寺的作品，并不仅仅展示了寺庙的建筑，更通过对山峦的险峻、云雾的缭绕以及寺庙的静谧，营造出一种超凡脱俗、与世隔绝的清净意境，仿佛能听到古寺的钟声回荡在山谷之间。 第二部分：花鸟鱼虫的生机与雅趣 花鸟画作为中国画的另一大分支，以其细腻的笔触、鲜活的色彩和生动的形态，描绘了自然界万物的生机与灵动。《古趣图（二集）》在花鸟画的创作上，同样秉承着师法造化，兼收并蓄的原则，并在此基础上，注入了更为丰富的时代精神与文人情趣。 写意传神： 我们深谙“写意”在中国画中的重要性。花鸟画并非需要事无巨细地刻画，而是抓住事物的“神”与“态”。例如，在描绘一株盛开的梅花时，我们可能不会一一描绘每一片花瓣的纹理，而是通过梅花疏朗的枝干、含苞待放的花蕾以及傲然挺立的风骨，来展现其不畏严寒、报春的君子品格。在表现飞禽走兽时，更是注重捕捉其动态瞬间，或是小鸟在枝头啁啾，或是游鱼在水中嬉戏，或是雄鹰展翅欲飞，都力求达到“形神兼备”的境界。 色彩与韵味： 花鸟画的色彩运用，是其直观魅力的重要来源。本集在色彩的运用上，既保留了传统工笔画的严谨细腻，也借鉴了水墨画的写意笔法，力求色彩和谐，既鲜活而不俗艳，又雅致而不失生气。例如，在描绘秋天的落叶时，我们可能会采用金黄、赭石、朱红等暖色调，但又会巧妙地穿插一些冷色调的叶片，形成微妙的对比，使画面既富有秋天的成熟与丰硕，又不失画面的层次感与灵动性。同时，我们也非常注重色彩与墨色的结合，通过墨色的浓淡晕染，增强色彩的立体感与质感，使花鸟的形态更加饱满、生动。 人文关怀： 花鸟画的创作，往往寄托着作者的情感与理想。《古趣图（二集）》的花鸟画，除了对自然生命的赞美，更融入了深刻的人文关怀。例如，一幅描绘兰花的画作，除了展现其高洁淡雅的外形，更蕴含了“隐逸”、“君子”的美德；一幅描绘松柏的画作，则象征着坚贞不屈、历经风霜的刚毅品格。我们试图通过这些生动的形象，传达一种积极向上、健康的生活态度，以及对生命本质的深刻思考。 第三部分：人物意象的古今对话 人物画是中国画的另一重要类别，它承载着历史的记忆、文化的传承以及人性的探索。《古趣图（二集）》在人物画的创作上，力图在传统的基础上，进行更具时代感的创新，构建古今人物意象的对话。 历史人物的重塑： 我们并非简单地复制古人的人物形象，而是试图通过对历史人物的深入理解，赋予其新的生命力。例如，在描绘古代贤士时，我们可能会参考顾恺之、阎立本的画法，但会在人物的眼神、姿态上注入更多的内心世界，使其形象更加饱满、立体。我们关注的不仅仅是人物的外在形貌，更是其内在的精神气质，如文天祥的浩然正气，李白的潇洒不羁，苏轼的旷达超然，都力图通过笔墨来展现。 生活场景的写照： 除了历史人物，本集也收录了一些描绘当代生活场景的人物画。这些画作，同样秉持着中国画的写意精神，以简洁的笔墨，勾勒出现实生活中的人物形象与活动。例如，描绘茶馆里闲谈的老者，街头卖艺的孩童，或是田间辛勤耕作的农夫，都力求捕捉其自然的姿态与情感。在这些作品中，我们看到的不仅仅是人物的形态，更是他们背后所承载的时代气息与社会生活。 意境与哲思： 人物画的最高境界，在于其意境与哲思。我们所描绘的人物，不仅仅是独立的个体，更是某种精神的象征。例如，一幅描绘老僧静坐的作品，除了展现其慈悲的面容，更传达了一种禅定的宁静与智慧；一幅描绘孤独旅人的作品，则可能引发观者对人生道路与心灵归属的思考。这些作品，都力图在人物形象的基础上，引导观者进行更深层次的哲学思考。 第四部分：书法与印章的意境延伸 在《古趣图（二集）》的创作过程中，我们认识到，绘画、书法与印章，是中国传统艺术不可分割的整体。它们相互依存，相互启发，共同构成了一个完整的艺术体系。 书法与画面的契合： 本集中的题跋，均采用精心书写的行、楷、隶等字体，力求与画面风格相得益彰。书法不仅是对画面的文字说明，更是画面意境的延伸与补充。有时，一笔遒劲的书法，能够强化山水的刚毅；有时，一串灵动的行草，更能烘托人物的洒脱。我们注重书法与画面的视觉平衡，以及笔墨的呼应，使之成为一个和谐的整体。 印章的意趣： 印章作为画面的点睛之笔，具有不可忽视的作用。本集所用的印章，或古朴典雅，或秀丽精致，都经过精心挑选与设计。一方古朴的朱文印，能为画面增添历史的厚重感；一方飘逸的白文印，则能为画面带来几分灵动。印章的颜色、大小、位置，都经过细致的考量，力求在不破坏整体画面的基础上，起到画龙点睛、增添意趣的作用。 结语 《古趣图（二集）》的诞生，是一次对中国传统绘画艺术的深入探索与创新实践。我们汲取历代名家的精髓，同时不忘融入当下的时代精神与个人感悟。本集所呈现的，并非是终点，而是艺术旅程中的一个重要节点。我们希望通过这些画作，能够唤起观者对传统文化的热爱，对艺术美的追求，以及对人生意义的深刻思考。愿《古趣图（二集）》能如其名，为观者带来片刻的古朴之趣，启迪心灵，滋养精神。

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这本书的装帧实在让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质，光是捧在手里就能感受到制作者的匠心。纸张的触感温润，油墨的印制清晰又不失韵味，尤其是一些插图的细节处理，简直达到了艺术品的级别。我不是那种只看封面就下结论的人，但这本书的外部设计，绝对是为那些懂得欣赏传统美学的人量身定制的。它不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩的器物，放在书架上，它本身就是一道风景。每次翻开它，都能从中感受到一种跨越时空的宁静，仿佛置身于古人的书房之中，那种氛围是现代印刷品很难营造出来的。我特别喜欢它在细节上的考究，比如书脊的线装，还有扉页上的题跋，都透露出一种对传统的尊重与继承。这种精心的制作，让阅读本身变成了一种仪式感的享受，让人更加珍惜每一次与书页的亲密接触。

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坦白说，这本书的阅读门槛相对较高，它要求读者放下现代社会那种追求即时满足的习惯。如果你指望读它能快速获得某种直接的知识点，可能会感到有些吃力。但如果你愿意慢下来，沉浸其中，它回报给你的将是精神上的丰盈。我特别喜欢它那种不动声色的幽默感，它不像有些作品那样夸张地去逗乐读者，而是将一种会心一笑的智慧融入到字里行间。这种高级的幽默，需要读者有一定的文化背景和生活阅历才能真正体会到。它像一位博学多识的长者，在慢悠悠地跟你分享他的人生体悟，那些看似闲笔的地方，恰恰是全书的点睛之笔，让人在不经意间深受启发，思考良久。

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从整体的编排来看，这本书的结构安排非常考究，绝非零散片段的堆砌。它似乎遵循着一套内在的逻辑和韵律，使得即便是不同主题的内容，也能和谐地并置在一起，互相映衬，形成一个完整的体系。我感觉作者花费了巨大的精力来设计这种内在的关联性，使得每一章、每一节都有其不可替代的位置。当你读完一个部分，再去看另一个部分时，会发现它们之间存在着微妙的呼应和关联，这种精妙的结构美感，是衡量一部优秀作品的重要标准。它展现了作者对全局的掌控能力，让读者在阅读过程中，能感受到一种清晰而又迷人的秩序感，这无疑提升了整体的阅读体验和艺术价值。

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这本书的独特之处在于它对传统文化元素的那种近乎痴迷的挖掘和重构。它没有停留在对旧有事物的简单复述，而是注入了一种现代读者的审美品味和解读视角。每一次翻阅，都会发现一些之前忽略掉的精妙之处，好像这本书的内涵是立体的，需要用不同的心境去对应才能看到全貌。那些关于器物、风俗或者某种生活哲学的描述，都显得那么的自然而然，仿佛它们本来就应该这样存在。我总觉得，作者在其中埋藏了许多只有“有心人”才能捕捉到的暗语和线索，这大大增加了阅读的趣味性和挑战性。它不是那种读一遍就束之高阁的书，而是值得反复咀嚼、每次都有新发现的宝藏。这种耐人寻味的设计，体现了作者深厚的学养和独到的匠心。

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初读此书，我有一种被带入另一个时空的错觉。它的文字风格极其考究，遣词造句之间，透着一股子老派文人的韵味，但绝非那种晦涩难懂的古董腔。相反，它用一种极为细腻、近乎白描的手法，勾勒出了一幕幕鲜活的场景。那些描写的场景和人物的对话，都充满了生活化的烟火气，但又被提升到了一种艺术的高度。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的把握，张弛有度，如同高明的乐师在控制乐曲的强弱高低。读到某些段落时，我甚至能“听”到那些声音，闻到那些气味，这种沉浸式的阅读体验，在当代文学中是极为罕见的。它不急于抛出什么惊天动地的观点，而是耐心地引导读者去观察、去体会那些隐藏在日常之中的“趣”与“妙”，着实让人回味无穷。

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2016，5,21 三联书店

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这两册书看得很舒服，画风让人回到小时候

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有趣有趣

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2016，5,21 三联书店

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有趣有趣