古玉知识30讲

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出版者:荣宝斋出版社
作者:何建波
出品人:
页数:131
译者:
出版时间:2004-08
价格:38.00
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787500307440
丛书系列:
图书标签:
  • 古玉
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具体描述

好的,这是一份关于一本假设的、不包含《古玉知识30讲》内容的图书简介,旨在尽可能详尽地描述其内容,并避免任何可能暴露其生成来源的痕迹。 --- 《山海遗珍:中国古代玉器艺术与文化通鉴》 书籍简介 本书是一部全面梳理和深入剖析中国古代玉器发展脉络、艺术特征、技术工艺及其所承载的深厚文化内涵的权威性著作。它不侧重于特定的、结构化的知识点传授,而是以宏大的历史视野和细致的物质文化研究为基石,构建起一部立体的、可感知的古代玉器文明图景。全书旨在为对中国古代物质文化、艺术史、考古学或工艺技术有浓厚兴趣的读者,提供一个系统而又富有洞察力的解读框架。 第一篇:玉石之源——从地质到精神的蜕变 本篇着重探讨玉料的物质基础及其在早期文化中的象征意义,为后续的艺术研究奠定坚实的基础。 第一章:玉料的地理与矿物学基础 详细考察中国古代玉料的主要来源地,包括和田、良渚、独山、岫岩等地。内容涵盖不同玉石(如软玉、硬玉、蛇纹石等)的矿物学特征、物理性质对比(硬度、韧性、光泽),以及古代匠人如何通过感官和初步的物理测试来区分和选择材料。特别关注不同地域玉石在历史长河中的价值波动与文化偏好。 第二章:新石器时代的“神玉”崇拜与礼器雏形 追溯玉器在中华文明起源阶段的角色。深入分析红山文化、良渚文化中的玉琮、玉璧、玉鹰鼎等关键器物。研究视角聚焦于这些早期玉器如何从简单的工具或饰品,演变为具有强烈巫术和萨满色彩的宗教祭祀用品。探讨“天圆地方”宇宙观在玉璧、玉琮形制中的早期体现,以及这种形制如何奠定了后世礼制玉器的基本范式。 第二篇:礼器形制与权力象征——夏商周的玉器制度 本篇是本书的核心部分,它将夏商周三代玉器置于严格的宗法制度和礼乐文明的框架下进行解读,揭示玉器如何成为维护社会等级和政治秩序的关键工具。 第三章:夏代玉器的模糊边界与过渡形态 探讨夏代文化(如二里头遗址)玉器在承袭龙山文化特点的同时,如何展现出早期国家权力的萌芽。重点分析少量出土的柄形器、戈等,它们在功能和装饰上的变化,预示着青铜时代来临前,玉器权力的转移趋势。 第四章:商代玉器的狞厉之美与祭祀功能 深入剖析殷墟出土的大量玉器。不同于后世的温润,商代玉器常呈现出强烈的、带有宗教象征意义的动物造型(如兽面纹、蝉纹、鹦鹉纹)。分析其雕琢技法,如“砣痕”的运用,以及这些器物在祭祀祖先、沟通神灵中的具体用途。对比玉器与同期青铜器纹饰的相互影响。 第五章:周代玉器的“德”化与规范化 详述西周至春秋时期,玉器如何被“君子化”和“道德化”的过程。核心内容是“君子比德于玉”的思想源头。系统梳理礼器谱系,如朝觐用的礼玉(珪、璋、璜)的组合与使用场景。分析不同等级贵族所能使用的玉器数量和形制限制,揭示玉器在维护分封制度中的制度性作用。 第六章:春秋战国:玉器艺术的“百家争鸣” 这一阶段是玉器艺术的爆发期。战国时期的玉器,尤其楚国和中原地区的制品,展现出极高的世俗化和写实性。重点研究“组玉佩”的复杂结构及其佩戴方式对人体仪态的影响。详细分析“镂空”、“立体圆雕”等复杂工艺的成熟,以及蟠螭纹、谷纹等母题的演变,体现了诸侯争霸下文化交流与竞争的态势。 第三篇:技术革新与审美流变——秦汉至隋唐的玉器世界 本篇关注秦汉帝国确立后,玉器在治丧、宫廷生活和艺术创作领域发生的深刻变化。 第七章:秦汉帝国的“生”与“死”:从玉衣到陈设器 详述汉代厚葬之风对玉器的影响。对汉代玉器的两大主题进行深入探讨:一是皇帝和贵族的“金缕玉衣”与“玉琯”等殓葬用玉的制度意义;二是汉代日用品和陈设玉器的世俗化和写实化,如玉璧、玉璜的礼仪性减弱,玉山子、玉樽等宴乐器皿的兴盛。分析“汉八刀”等代表性雕刻技法的特点。 第八章:魏晋南北朝的玉器“清”与“逸” 探讨在思想动荡和玄学盛行的背景下,玉器审美取向的转变。玉器不再追求厚重感,而转向追求轻盈、灵动和文人趣味。分析佛教艺术对玉雕的影响,以及对薄意、镂雕技术的进一步探索。 第九章:隋唐盛世的异域风情与工艺巅峰 隋唐时期,国力强盛,文化开放,玉器吸收了大量西域和中亚的元素。本章侧重分析唐代玉器的“丰腴”之美,以及在大型陈设件(如玉带板、玉花式器皿)上的精湛技艺。重点研究此时期玉器造型中对动物、人物和花卉的写实性处理,以及引入的打磨、抛光等现代意义上的精细化处理。 第四篇:宋元明清:玉器的“文玩化”与市场繁荣 本书最后聚焦于玉器从核心礼器向纯粹的艺术品、收藏品转变的漫长过程,并细致考察了明清时期玉器制作的工艺巅峰。 第十章:宋代玉器的“雅”与“秀” 宋代审美尚“瘦”、“透”、“韵”。玉器在这一时期主要服务于士大夫阶层。详细剖析宋代仿古玉的盛行及其与真古玉的鉴别特征。重点研究玉雕题材的转向,如花鸟、山水、人物故事的精细刻画,体现了宋人对生活细节和自然之美的极致追求。 第十一章:元代玉器的草原气魄与工艺融合 元代玉器带有明显的游牧民族的雄健风格,同时,蒙古统治者对中原精湛工艺的推崇,促使玉雕技术得到进一步整合。探讨元代玉器在题材和造型上,如对火焰纹、连珠纹的使用,与波斯、中亚艺术的交融。 第十二章:明清:仿古的极致与“仿古而不泥古” 这是玉器制作工艺的集大成时代。系统分析明代永乐、宣德时期的官窑玉器特点,以及清代乾隆盛世的“集古”与“创新”。重点区分清代对历代名作的模仿策略,如仿古青铜器造型的玉器、仿宋瓷器釉色的玉器。详细阐述清代“巧色”、“双层镂空”、“碾玉”等复杂技术在玉器上的登峰造极应用,以及玉料来源的全球化趋势(如对缅甸翡翠的大量应用)。 --- 本书的价值不在于提供一份操作指南或简单的知识点罗列,而在于通过对历史脉络的梳理和对实物器物的深入解读,帮助读者理解:在数千年的历史长河中,一块看似寻常的玉石,是如何被赋予了从神权、政权到文人审美品位的全部重量,最终成为中华文明最坚固、最温润的文化载体。读者将获得的是一种宏观的、跨越时代的“玉视野”。

作者简介

目录信息

1、如何理解“古玉”的概念?
2、简述中国玉器流源是什么?
3、中国玉器的分类、色泽、产地分别是什么?
4、如何理解“硬玉”和“软玉”?
5、如果将“古玉”断代定于汉以上,那么各阶段的传承关系如何?
6、红山文化和良渚文化是中国新石器中晚期玉器发展一北一南的代表,它们的特点分别是什么?为什么良渚玉器在拍卖市场及私人收藏家手中难觅踪影,而红山玉器却相对较多?
7、中国玉器各个时期在技艺上有什么特点?相互间是如何演变的?
8、中国玉器发展历史的各个阶段中,哪种比喻最能通俗地道明各个阶段的玉器特征?
9、中国古玉的主要纹饰有哪些?应如何鉴别?
10、中国历代玉螭纹在各个时期的特点有哪些?
11、各个时期的玉兽(兽形器)特点是什么?以鹿为例说明各时期的特点是什么?
12、在玉器发展史上,哪一个阶段的成就最为突出、最有代表性、最成规模,并有承上启下的作用?
13、如何判断中国玉器的文化特征?它们与异域文化的玉器有什么区别?
14、对于古玉的鉴赏、学习应该从哪些方面入手?
15、说起古玉,圈内人经常提到“包浆”一词,对于古玉而言,有关包浆或包浆多少是一个什么概念?
16、古玉辨伪从什么时候开始,普通爱好者应从哪几个方面辨识古玉?
17、如何认识古玉的收藏价值和兴趣?
18、古玉常见的作伪方式有哪些?
19、我们应通过哪些方法来辨识伪古玉?
20、为什么能够流传下来的古玉非常稀少?
21、古代统治阶层、文人、商人的赏玉有什么区别?
22、如何判断古玉的价值?
23、如何通过“生坑”和“熟坑”对古玉进行断代?
24、注意古玉的“八怕”对养玉有什么益处?
25、中国古玉哪些器型是最为典型的礼器?
26、中国玉器之“最”有哪些记录?
27、玉器鉴定应从哪些基本方面入手?
28、中国玉器收藏的走势如何?为什么说古玉收藏是一条理想的投资渠道?
29、中国历代玉器的制作、收藏、使用、传承、买卖之间是一种什么样的发展脉络?
30、我们应从哪些方面评估玉器的价值?
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须强调这本书的实践价值。它不仅仅停留在理论层面,更在很多章节中穿插了实物辨伪的技巧和要点。作者细致地分析了现代仿古玉器常犯的错误,比如在雕刻痕迹上的差异、酸蚀纹路的刻意做作感,以及对古人使用痕迹(如佩戴磨损)的忽略。这些“防坑指南”对于收藏爱好者来说,简直是无价之宝。我对比了一下自己收藏的一些小件,立刻发现了以往忽略的细节问题。书中关于不同时期玉璧、玉琮的形制标准也讲解得非常明确,让我在面对实物时,能迅速地对器物的时代归属有一个大致的判断。这本书与其说是知识的传授,不如说是提供了一套实用的“玉器思维模式”,对于指导我的实际鉴藏活动,帮助极大。

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坦白说,这本书的学术深度远超我的预期。我原本以为这只是一本面向大众普及的入门读物,没想到其中穿插了大量最新的考古发现和学界前沿的争议性观点。例如,在讨论红山文化玉器断代问题时,作者引用了多方学者的不同意见,并清晰地阐述了每种说法的证据链和局限性。这种严谨的态度,让这本书不仅仅停留在知识的罗列上,更引导读者学会独立思考和批判性地看待文物信息。对于那些想深入研究古代玉文化、乃至文物学的进阶爱好者来说,这本书无疑提供了一个极佳的参照系。它提供的不仅仅是“是什么”的答案,更是“为什么会是这样”的探究路径,阅读过程中,仿佛与一位博学的学者面对面交流,收获颇丰。

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这本书的插图精美得令人赞叹,尤其是那些古玉的纹饰和沁色,简直就像是亲眼所见一般生动。作者对于不同时期玉器的特征把握得极其精准,比如商周时期玉器那种粗犷、神秘的风格,与汉代玉器那种写实、典雅的气质,在书中都有详尽的对比和分析。我尤其欣赏作者在解读玉器铭文时的那种考据精神,每一个符号的演变、背后的文化含义,都被梳理得井井有条。读完后,我感觉自己对古代礼制、鬼神观念的理解也提升了好几个层次。书中对玉器工艺的描述也深入浅出,即便是对外行来说也能大致了解古代工匠是如何将坚硬的玉石打磨成栩栩如生的艺术品的。总的来说,这是一本集美学欣赏与历史知识于一体的佳作,让人爱不释手。

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这本书的结构安排非常巧妙,它没有采取枯燥的编年体叙事,而是像一位经验丰富的导游,带着读者一步步走进古代玉器的世界。开头几章主要聚焦于玉料的产地和特性,这对于理解后续玉器的价值基础至关重要。作者用了很多篇幅来解释和田玉、独山玉等不同玉材的物理特性及其在不同地域的使用偏好,这一点非常实在,对于初学者建立一个坚实的知识框架很有帮助。后续章节则围绕“礼”与“用”展开,探讨了玉器在祭祀、丧葬、朝聘等场合的具体应用场景,这使得玉器不再是孤立的文物,而是鲜活的社会活动的载体。我特别喜欢其中关于“君子比德于玉”这一哲学思想的阐述,它解释了为何玉在中国文化中拥有如此崇高的地位,那种对道德的隐喻,读来令人深思,也让我对“君子”二字有了更深的敬畏。

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这本书的语言风格非常亲切和接地气,读起来几乎没有任何阅读障碍。作者似乎深谙如何用最朴素的语言去解释最复杂的历史现象。比如,在讲解“玉的沁变”这一专业术题时,他没有使用晦涩的化学术语,而是用“玉石在土壤中经历了漫长岁月的‘化妆’过程”来比喻,瞬间就将一个抽象的概念形象化了。这种叙述方式极大地降低了学习门槛,让那些对文物鉴定和历史不甚了解的普通读者也能轻松进入状态。我是一个完全的新手,但在这本书的引导下,我对如何通过玉器的皮壳、颜色变化来判断其年代和埋藏环境,有了一个初步但清晰的认识。它成功地架起了一座从民间审美到专业研究之间的桥梁。

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