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出版者:中国水利水电出版社

作者:邵谦谦

出品人:

页数:365

译者:

出版时间:2001-08

价格:36.00

装帧:平装

isbn号码:9787508406756

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 动画制作
• 3D建模
• 动画技术
• 图形设计
• 计算机图形学
• 软件教程
• 数字艺术
• Max动画
• 入门教程

深入探索数字媒体的前沿：现代影视特效与动态图形设计权威指南 本书聚焦于当前视觉效果（VFX）和动态图形（Motion Graphics）领域的尖端技术、行业标准流程以及创新性的艺术表现手法。它不仅仅是一本软件操作手册，更是一部指导专业人士和有抱负的创作者，如何将想象力转化为具有震撼力和叙事张力的数字影像作品的综合性参考典籍。 第一部分：数字世界的基石——现代三维（3D）管线精要 本部分将彻底解构当前主流影视制作和广告行业所依赖的完整三维制作流程（Pipeline）。我们不会局限于单一软件的特定功能，而是深入探讨跨平台协作、数据管理和资产优化策略，确保制作效率和最终输出质量的完美平衡。 第一章：前瞻性建模与拓扑结构优化 本章将详细阐述次世代建模的理念，重点在于如何在保持高精度视觉效果的同时，优化多边形预算，以适应实时渲染或高帧率输出的需求。内容涵盖： 次世代硬表面建模技术（High-to-Low Workflow）： 从高模雕刻（如ZBrush或Mudbox）到精确的低模烘焙（Baking）流程，包括法线贴图、环境光遮蔽（AO）和曲率贴图的生成与校正，确保细节的真实还原。 有机体与角色基础构造： 探讨基于骨骼结构和肌肉解剖学的布线原则，确保动画阶段形变流畅自然，特别关注面部表情循环所需的精确拓扑。 程序化建模的崛起： 介绍诸如Houdini等节点式环境下的程序化建模，如何通过算法生成复杂的环境元素或道具，实现快速迭代和无限变化。 第二章：材质与纹理的叙事力量 纹理不再仅仅是表皮的装饰，而是承载故事和环境信息的核心载体。本章聚焦于PBR（基于物理的渲染）工作流程中的高级应用。 PBR材质的物理学基础： 深入讲解金属度、粗糙度、菲涅尔效应等参数的实际物理意义及其在不同渲染器（如Arnold, V-Ray, Redshift）中的准确映射。 高级纹理绘制与混合： 掌握Substance Painter/Designer等工具集，学习如何利用智能材质、层次化纹理集（Texture Sets）以及非破坏性工作流创建出具有历史感、磨损感或独特化学反应的表面效果。 世界空间与UV的精细管理： 探讨多重UV集的用途，例如光照贴图、细节法线贴图的优化布局，以及UDIM工作流在处理超高分辨率纹理时的管理策略。 第二部分：动态世界的构建——仿真、绑定与动画艺术 这一部分将指导读者如何赋予静态模型以生命和动感，是影视特效和广告动画制作中技术难度和艺术表现力最为集中的环节。 第三章：骨骼绑定（Rigging）的工程学 一个高效、稳定且易于使用的绑定系统是高质量动画的保障。本章深入探讨专业绑定师所需的工程思维。 面向表演的控制系统设计： 讲解IK/FK混合系统、万向节锁定规避技术、以及基于曲线或轴向的精确控制器设计。 高级形变解算器（Deformation Solvers）： 重点剖析肌肉系统（Muscle Systems）和基于驱动器（Drivers）的复杂形变设置，确保角色在极端姿态下依旧保持自然的体积和细节。 面部表情与混合变形（Blend Shapes）： 掌握多层级的面部绑定技术，包括如何系统化地创建和混合关键表情，以服务于角色动画师的精细控制需求。 第四章：流体、布料与刚体动力学的精确控制 动态仿真环节是数字特效制作的“试金石”。本章侧重于控制参数而非仅仅运行预设。 流体动力学（Fluids）： 从Maya Fluids到专业流体解算器（如FLIP Solvers），探讨如何控制粘度、表面张力、泡沫生成，以及与环境交互的精确度。 布料与毛发仿真（Cloth & Grooming）： 深入解析布料的物理属性（如韧性、褶皱深度），以及如何使用XGen或类似工具创建逼真、可控的毛发系统，包括光照下的次表面散射效果。 刚体与破碎模拟（RBD）： 学习如何设置几何体的质量分布、应力阈值和连接点，以实现可控的、符合物理规律的爆炸、倒塌和碎片飞溅效果。 第三部分：光影的魔力与最终的呈现 本部分转向后期制作流程中至关重要的一环——灯光、渲染与合成的整合。 第五章：电影级照明与渲染优化 灯光设计决定了场景的情绪和观众的感知。本章强调从艺术角度出发，并结合技术实现对渲染效率的极致追求。 基于物理的灯光设置： 学习 HDRi 环境光照的采集、应用与校正，以及多重点光源、区域光、体积光（Volumetrics）在复杂场景中的协作方式。 渲染器层的深度集成： 探讨不同渲染器（CPU vs. GPU）的优缺点，重点讲解降噪技术（Denoising）的应用，以及如何利用渲染层（Render Passes）为合成阶段提供最大的灵活性。 次表面散射（SSS）与焦散（Caustics）： 掌握处理皮肤、蜡质材料、水下光影等复杂光学现象的精确技术，提升视觉真实感。 第六章：后期合成的“数字暗房”——跨平台集成 最终画面效果的实现依赖于高效的合成流程。本书侧重于合成软件（如Nuke或Fusion）与三维输出数据的完美结合。 多通道EXR工作流： 详细讲解如何管理和利用ID Mask、Z-Depth、Cryptomatte等渲染通道，实现灯光、材质、深度的非破坏性调整。 高级色彩管理（Color Management）： 从场景色彩空间（ACES/Filmic Log）到最终输出标准的转换，确保色彩的准确性和一致性。 运动跟踪与稳定化： 结合3D摄像机反求技术，实现镜头失真校正、三维元素与实拍素材的完美融合，包括复杂运动模糊的后处理优化。 本书适合对象： 希望从初级操作者晋升为流程专家的中级3D艺术家。 影视后期制作团队中负责特效、动画或灯光环节的技术人员。 专注于动态图形和广告制作，追求视觉极限的创意总监。 对现代数字媒体生产管线有系统学习需求的教育工作者和学生。

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作为一名曾经在Max 3.0版本上摸爬滚打过来的老用户，我对新版本的特性总是抱有一种既期待又警惕的心态。期待它带来更强大的功能，又担心复杂度的增加会成为新的学习门槛。这本书在处理这个平衡点上做得非常出色。它没有回避新版本带来的复杂性，反而将这些新增或改进的功能，巧妙地融入到一套完整的项目流程中去讲解。我看到其中有一个章节专门讲解了如何利用最新的建模工具集，快速构建高精度、拓扑结构合理的角色模型，这对于我们长期以来头疼的布线问题无疑是一剂强心针。更重要的是，它并没有简单地抛弃老版本的优秀技巧，而是提供了兼容性和过渡性的建议，这对于那些仍在使用旧版软件进行维护工作的同行来说，简直是太贴心了。它像是一座连接过去与未来的桥梁，让技术迭代变得平滑而自然。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调，配上一些科技感的线条勾勒出的模型剪影，一下子就抓住了我的眼球。我本身就是个对三维建模和动画制作有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直希望能找到一本既能打基础又能深入讲解软件操作的宝典。这本书拿到手后，我立刻翻阅了目录，感觉内容组织得非常系统和有逻辑性。从最基础的用户界面介绍，到复杂的材质和灯光设置，再到动画曲线的精细调整，每一步似乎都被精心设计过，像是为我量身定做的一份学习路线图。特别是它对于早期版本Max的某些独特功能和工作流程的强调，让我这种资深用户也发现了许多新的理解角度。我尤其期待它在场景搭建和渲染优化方面的讲解，希望能够借此机会，将我目前项目中遇到的那些渲染时间过长、细节表现力不足的问题迎刃而解。总而言之，初步印象极佳，它散发出的专业气息和详实的知识储备，让人对接下来的学习旅程充满了信心。

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这本书的排版和图例质量也必须点赞。在这个信息爆炸的时代，清晰直观的视觉辅助材料是理解复杂技术流程的关键。这本书的插图数量非常可观，而且质量极高，几乎每一张截图都清晰地标注了关键操作区域，很多复杂的参数面板甚至被放大并配有详细的文字注释，避免了读者在对照书中内容和软件界面时产生歧义。此外，字体和行距的安排也十分舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。坦白讲，有些技术书籍的图片模糊不清，简直是种折磨，但这本书在这方面显然是下了大功夫的。这种对细节的极致追求，反映了编者对读者的尊重，也使得学习过程中的“卡壳”现象大大减少，阅读体验堪称一流。

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说实话，我对市面上那些泛泛而谈的教程已经有些审美疲劳了。很多书只是简单地罗列菜单功能，告诉你“按A键是移动工具”，但对于“为什么要用这个工具，以及在什么情境下用它效果最好”却避而不谈。这本书给我的感觉完全不同。我随机翻开其中关于“粒子系统与特效制作”的一章，发现它不仅仅是告诉我们如何拖拽参数，而是深入剖析了粒子运动背后的物理原理，并结合具体的案例演示了如何通过细微的参数调整，模拟出水花飞溅、烟雾弥漫那种逼真的动态效果。作者的讲解语言非常生动且富有条理，仿佛一位经验丰富的导师在身旁手把手地指导。这种注重“理念先行，操作为辅”的教学方式，极大地提升了我对软件底层逻辑的理解，而不是停留在表面的按键操作上。这种对核心概念的深度挖掘，才是一个真正想“精通”软件的人所需要的养分。

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我最看重的一点是，这本书的实战导向性非常强。它不像某些学术著作那样，充满了晦涩难懂的理论公式，而是紧密贴合实际影视制作和动画短片的需求。书中大量的“项目实战演练”部分，都是基于一个完整的故事板或概念设计来展开的，从概念草图到最终的输出成品，每一步都有明确的质量要求和技术难点解析。比如，它详细拆解了一个“赛博朋克城市夜景”的制作流程，从环境光照的层次感构建，到霓虹灯的自发光材质设置，再到最终的运动模糊和景深效果的渲染，简直是一份详尽的工业级制作手册。读完这些章节，我感觉自己不再是孤立地学习某个工具，而是学会了如何将所有零散的技能点串联成一条高效的工作流，这对于我提升项目交付质量非常有帮助。

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