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出版者:东南大学出版社

作者:毛德宝

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2000-01

价格:25.00

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787810504959

丛书系列:

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远方的灯塔：一部关于现代文明驱动力的哲学思辨录 作者： 艾尔文·科尔宾 出版社： 环宇视野文化 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5680-5521-9 --- 内容简介： 在信息洪流席卷一切、技术迭代速度令人目眩的当代，人类似乎正以前所未有的速度向未来冲刺。然而，驱动这场宏大进步的真正引擎究竟是什么？我们是否在盲目追逐“效率”与“速度”的过程中，遗失了对“意义”与“方向”的追问？ 《远方的灯塔》并非一本指导性的工具书，而是一次对现代性（Modernity）深层逻辑的、近乎苛刻的哲学探查。作者艾尔文·科尔宾，一位潜心于现象学与后结构主义的独立学者，以其深厚的历史洞察力和敏锐的社会批判视角，为我们绘制了一幅关于现代文明驱动力的复杂地图。 本书的核心论点在于：现代文明的飞速发展，其根基并非单纯的科学理性或经济扩张，而是一种根植于文艺复兴晚期、在启蒙运动中被系统化并最终在工业革命中被“技术化”的“永恒向前运动的意志”（The Will to Perpetual Forward Motion）。这种意志，一旦被激活，便不再以既定的目标为导向，而是将“运动本身”视为存在的最高价值。 全书共分为四个相互关联的篇章，层层递进地解构了这一驱动力的起源、表现、异化及其潜在的终结。 第一部分：理性的僭越与工具的王国 (The Hegemony of Reason and the Realm of Tools) 科尔宾首先将目光投向启蒙运动的“双刃剑”。他认为，虽然启蒙运动带来了人权与科学的解放，但其对“可测量性”和“可操作性”的过度推崇，无意中为工具理性（Instrumental Rationality）的胜利铺平了道路。工具理性将世界简化为一系列可被计算、控制和优化的对象。人类创造了工具，但最终，工具的逻辑开始重塑人类的思维方式。 本章深入剖析了笛卡尔的“我思”如何被异化为“我能计算”，以及康德的先验范畴如何在技术语境下演变为一套“最优解算法”。科尔宾指出，当社会价值不再由道德或存在意义来衡量，而是由“效率提升百分之多少”来界定时，人类已然进入了一个“工具的王国”。在这个王国里，一切非功利性的活动——沉思、艺术的无用之美、对时间流逝的慢速感知——都面临被边缘化的风险。 第二部分：速度的崇拜与时间的分裂 (The Cult of Velocity and the Schism of Time) 第二部分聚焦于现代性最显著的病征：对速度的集体狂热。作者追溯了从铁路的出现到互联网革命中“实时性”要求的演变。他认为，速度不再是达到目的的手段，而成为了一种自我证明的仪式。社会以更快的迭代速度为荣，并以此来衡量自身的生命力与健康状况。 科尔宾引入了德勒兹（Gilles Deleuze）未曾深入探讨的“时间碎片化”概念，描述了现代人如何生活在无数个“同步的微小即刻”（Simultaneous Micro-Instants）之中。这种生活方式切断了历史的纵深感与未来的想象力，使人被困于永不休止的“现在进行时”。当速度成为绝对命令时，深度思考和真正的创造力——往往需要漫长而孤独的时间来酝酿——便成了奢侈品，甚至是阻力。 第三部分：意义的悬置与景观的填充 (The Suspension of Meaning and the Filling of Spectacle) 在速度的驱动和工具理性的支配下，宏大的叙事（Metanarratives）瓦解了。科尔宾认为，意义的真空并未导致自由的回归，反而催生了对“即时满足的景观”（The Spectacle of Immediate Gratification）的依赖。 本章借鉴了波德里亚（Jean Baudrillard）的符号学，但将其导向了更深层的存在论危机。他探讨了数字时代如何用无穷无尽的替代品（Substitutes）来填补意义的缺失。社交媒体、消费主义的循环、娱乐至死的文化，都是对“存在为什么”这一根本问题的回避。我们忙于构建和维护一个完美的“数字身份”，以至于忘记了那个需要被喂养和关怀的、真实的自我。这些景观是暂时的麻醉剂，它们使我们能够忍受“永恒运动”的徒劳感。 第四部分：灯塔的微光：重构主体与慢的伦理 (The Glimmer of the Lighthouse: Reconstituting the Subject and the Ethics of Slowness) 在对现代性驱动力的严酷解剖之后，科尔宾并未选择彻底的虚无主义。他将目光投向了“灯塔”——那些在技术迷雾中依然闪烁的、关于人类尊严和本体论完整性的微弱信号。 “灯塔”代表着一种“抵抗性的在场”（Resistant Presence）。作者提倡的并非是对技术的全面退却，而是一种“批判性参与”。他呼吁重建“慢的伦理”（An Ethics of Slowness），这并非指行动的迟缓，而是一种对注意力的主权夺回。它要求个体重新学习“观看”而非“扫描”，“聆听”而非“接收”。 科尔宾强调，真正的解放不在于找到一个终极的、已完成的意义，而在于重建主体与时间、主体与环境之间非工具性的关系。他探讨了在艺术、冥想以及对“无用之物”的坚守中，如何重新激活那种能够抵御“永恒向前运动”的强大惯性、锚定我们自身存在的、古老而坚韧的“探询的意志”。 --- 本书适合谁读？ 对当代社会现象背后的哲学驱动力感到困惑的读者。 试图在高速运转的职业生涯与内心平静之间寻求平衡的专业人士。 研究技术哲学、社会学、文化批评的学者和学生。 任何不满足于表层解释，渴望进行深层自我反思的思考者。 《远方的灯塔》是一次挑战性的阅读旅程。它迫使我们停下来，审视我们匆忙追逐的“前方”究竟通向何处，并提醒我们，在一切被优化和量化的世界里，真正属于我们的，往往是那些无法被计算的瞬间和无法被预测的深度。 --- 【作者简介】 艾尔文·科尔宾（Alvin Corbin），知名独立哲学评论家，专注于后结构主义、技术本体论与当代伦理学的交叉研究。他的著作以其严谨的逻辑结构和充满洞察力的批判性著称，被誉为连接欧陆哲学传统与当代数字现实的桥梁。本书是他耗时五年完成的集大成之作。

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这本书的语言风格变化多端，有时极其精准严密，仿佛在进行一场严谨的学术辩论；而到了章节总结或者引言部分，又突然转向了一种非常个人化、充满激情的抒发，这种风格的跳跃性比较大，初次接触的读者可能会需要一些时间来适应。例如，在探讨网格系统时，作者用词考究，处处体现出对结构美学的推崇，逻辑链条紧密得让人无法反驳。然而，在谈及创意激发时，语气却变得飘逸，用了一些诸如“捕捉灵感的微风”、“让直觉成为你的罗盘”这类表达，虽然文采斐然，但与前文的硬核内容形成了鲜明的对比。这种内在的张力虽然可以看作是一种个人魅力的体现，但也让全书的调性显得有些不稳定，让人有时感觉像在读一本技术手册，有时又像在读一本设计师的个人札记，缺乏一个统一而稳定的声音贯穿始终。

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这本书在理论构建上显得极为谨慎和扎实，它没有急于抛出那些华而不实的“设计心法”或“创新秘诀”，而是选择了从最基础的视觉元素——点、线、面——出发，用一种近乎数学般严谨的态度去剖析它们在空间中的相互关系和视觉张力。作者似乎非常强调“基础”的不可替代性，花了大量篇幅来论述构图的黄金比例、色彩的冷暖对比在不同文化背景下的心理暗示，以及不同字体笔画粗细对信息传递效率的影响。这种深入骨髓的解构，使得原本抽象的设计概念变得具象化、可操作化。我尤其欣赏它在解释“负空间”概念时所采用的对比手法，通过大量黑白稿的对比分析，清晰地揭示了“空”与“有”之间动态的平衡，这对于长期以来只关注“我要放什么”的设计师来说，无疑是一次思维上的强力矫正。读完这部分，你会深刻体会到，所有炫酷的设计，其背后都有一套经得起推敲的逻辑支撑。

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阅读体验中，最让我感到困惑和略有不适的，是其中关于设计史的叙述方式。叙事口吻显得过于学术化，像是直接从某大学的课程大纲中摘录出来的段落，缺乏必要的生动性来吸引读者。比如在介绍包豪斯运动时，仅仅罗列了重要的设计师、时间节点和核心理念，但对于当时社会背景的动荡、技术变革的冲击以及这些理念是如何在实践中与既有审美发生剧烈冲突的过程，描绘得相对单薄。这就导致了知识点的堆砌感，读起来节奏有些平铺直叙，难以激起强烈的代入感。我期待的是，能有一些关于那些“大师”们在工作室里挣扎、争论的细节，或者某个标志性作品诞生背后的故事性片段，这样理论和历史才能真正活起来。目前的呈现方式，更像是为研究生考试准备的知识点速记，而非一本激发学习热情的入门读物。

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书中收录的案例分析部分，数量上令人满意，但选择的倾向性非常明显，似乎更偏爱平面和企业视觉识别系统（VI）的案例，对新兴的交互设计（IxD）和用户体验（UX）领域的展示略显不足。虽然对于传统的品牌构建来说，这些案例提供了极为详尽的分析——从Logo的几何基础到应用延展的完整规范——但对于身处数字时代的年轻从业者来说，可能会觉得有些时代脱节。例如，在分析一个平面海报时，作者会详细阐述其印刷工艺对最终色彩的影响，但在涉及动态图形或屏幕适配时，讨论深度明显不足。这使得这本书在构建一个“全面”的设计认知体系时，留下了一个不小的缺口。或许作者的出发点是想夯实传统基础，但这在某种程度上限制了其在当代设计语境下的实用价值和前瞻性。

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这本书的排版和装帧着实让人眼前一亮，纸张的质感厚实又不失细腻，印刷的色彩过渡自然，即便是简单的线条图也显得清晰有力。初翻阅时，那种实体书特有的油墨香气混合着纸张的微酸，让人感觉非常舒服，仿佛能触摸到设计师的用心。内页的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，也为读者留出了想象和笔记的空间，这在很多追求信息量而牺牲体验的当代出版物中，已属难得。尤其是其中几幅案例的展开图，采用了跨页设计，细节丰富，层次分明，即便是对设计领域了解不深的读者，也能直观感受到设计元素是如何层层叠加、最终形成完整视觉效果的。装帧的锁线工艺也体现了对耐用性的考量，让人相信这本书可以经受住反复翻阅的考验，成为案头常备的参考资料。整体来看，从拿到书的那一刻起，它就成功地营造了一种专业、沉静的学习氛围，让人愿意沉下心来，慢慢品味其中的内容。

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