中华文学通史(全十册)精 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华艺出版社

作者:张炯

出品人:

页数:6888

译者:

出版时间:1997-09

价格:550.00

装帧:精装

isbn号码:9787800391965

丛书系列:

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华章千载：中国古代文学经典选读与赏析 一部带领读者深入中国古典文学殿堂的精粹之作 本书旨在为广大文学爱好者、在校学生以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统而富有启发性的古代文学阅读指南与赏析范本。我们避开了宏大叙事和断代史的繁复梳理，转而聚焦于中国文学史上那些真正具有开创性、艺术成就极高，并且影响深远的经典篇章。全书共分十卷，每一卷都围绕一个特定的文学体裁、风格流派或重要的历史主题展开精深研读与细致解读。 第一卷：先秦诗歌的源头与风骨——《诗经》与楚辞的浪漫交织 本卷聚焦于中国文学的滥觞——先秦时期的口头与书写文学。我们不满足于简单的篇目介绍，而是深入剖析《诗经》三百篇背后的社会生态与情感表达。重点解析“风、雅、颂”的内在结构差异，探讨“赋、比、兴”手法的具体运用，尤其对那些描绘农耕生活、贵族宴饮、以及早期爱情与战争主题的诗篇进行详尽的文本细读。 紧接着，本卷将笔锋转向南方的浪漫主义源头——屈原与《楚辞》。我们详细梳理《离骚》的恢弘结构、复杂的意象系统（如香草美人、神灵境界），并尝试还原楚地特有的巫傩文化与政治理想对屈原创作的影响。通过对比《诗经》的质朴写实与《楚辞》的瑰丽奇幻，展现中国早期文学精神的两大基石是如何奠定后世诗歌美学的基调。 第二卷：汉赋的雄浑与宫廷气象 汉代是中国大一统帝国确立的时代，文学也呈现出恢宏、铺陈的特质。本卷以汉赋为核心，着重解析汉赋如何成为“文之士”展示学识、歌颂盛世的主要形式。重点研读司马相如的《子虚赋》《上林赋》，探讨其铺张扬厉的辞藻、工整的对仗，以及其中蕴含的“君权神授”的意识形态。此外，本卷还会涉及赋体向小令转变的趋势，如王褒、扬雄等人的作品对后世散文和辞赋的过渡作用的探讨。我们力求展现汉赋作为一种“文学工程”的独特魅力。 第三卷：魏晋风骨与田园诗的觉醒 东汉末年至魏晋南北朝是思想文化剧烈变动的时期，文学开始回归个体生命体验。本卷以“建安风骨”为起点，解析曹氏父子的悲凉慷慨之音，他们如何将人生无常与政治动荡融入诗歌，开创了以真情实感为核心的诗歌新风。 随后，本卷的主体转向“竹林七贤”与陶渊明的田园诗。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的境界，被置于他仕隐抉择的矛盾背景下进行审视。本卷不仅分析了陶诗的自然平淡之美，更探讨了其“不为五斗米折腰”的独立人格精神，如何为后世文人树立了一种超脱世俗的典范。 第四卷：盛唐气象——边塞与山水田园的巅峰对决 唐诗无疑是中国文学史上最璀璨的星辰。本卷采用对比分析的手法，首先聚焦于李白和杜甫。李白的浪漫主义——其天才的想象力、奔放的语言、对自由的无限向往，如何通过《将进酒》《蜀道难》等篇章得到淋漓尽致的展现。接着，我们细致解读杜甫的“诗史”地位，分析其沉郁顿挫的风格，如何将社会苦难、民生疾苦融入对仗工整的律诗之中，如《三吏》《三别》。 其次，本卷辟出专章讨论“边塞诗派”的雄浑壮美，王昌龄、岑参等如何描绘西北大漠的壮阔与戍边将士的豪情。同时，王维、孟浩然的山水田园诗，则以“诗中有画，画中有诗”的禅意美学，构筑了幽静清远的审美空间。 第五卷：中唐的变革与晚唐的余韵 中唐时期，文学面临着新的挑战与革新。本卷重点剖析韩愈与柳宗元的古文运动，他们如何倡导“文以载道”的复古精神，摒弃骈文的靡丽，强调文章的力度与思想性。 晚唐部分，则聚焦于李商隐和杜牧的风格。李商隐的“无题”诗，以其朦胧、晦涩、意境深远的特点，成为后世解读的永恒谜题；而杜牧的七绝，则以俊爽清丽的笔触，勾勒出历史兴亡与个人情怀的交织。本卷旨在展现唐诗在辉煌后的细微转身与审美转向。 第六卷：宋词的婉约与豪放——情感表达的细腻化 宋词的兴起标志着中国文学进入一个更加注重抒情和音乐性的阶段。本卷将宋词划分为两大流派进行深入探讨。 婉约派方面，重点分析柳永对都市生活的描摹以及对市民情感的细腻捕捉，解析其铺叙的结构与长调的运用。李清照的词作，则被置于其坎坷的生平中，探讨其晚期词作中那种独特的、超越性别的哀愁与思念之情。 豪放派方面，苏轼是无可争议的核心。我们解析苏轼如何将诗歌的哲理思考、开阔的胸襟引入词中，创造出“一洗五代旧习”的豪放气象，探讨“大江东去”背后蕴含的旷达人生观。辛弃疾的词作，则体现了南宋知识分子“功业不成，壮志难酬”的激愤与矛盾。 第七卷：宋代散文的理趣与史学光芒 宋代散文的成就与唐代古文运动一脉相承，却更添一份理性和生活气息。本卷重点解析“唐宋八大家”中的宋代四家——欧阳修、苏轼、王安石、曾巩。我们不仅仅罗列他们的文章风格，更关注他们如何将议论、叙事、抒情融为一体，尤其是在对社会现象的深刻洞察和对个人学养的展示上。此外，本卷还会触及宋代笔记小说的萌芽，展示宋人对日常生活和风俗的兴趣，为后世小说的发展埋下伏笔。 第八卷：元曲的世俗活力与市民精神 元代文学以戏曲和散曲的兴盛为标志，标志着文学创作的重心进一步向城市和平民倾斜。本卷首先聚焦于元散曲，特别是关汉卿、马致远的杂剧小令。解析散曲语言的口语化、生动性，以及其中蕴含的对元朝统治的隐晦不满和对自由个体的赞颂。 随后，本卷将重点介绍元杂剧的经典之作，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》。我们分析了元杂剧的“一主事、四角色”的结构特点，探讨它们如何以通俗易懂的方式，反映当时的社会矛盾、爱情悲剧和正义诉求。元曲的活力，在于它对市井生活和鲜活人性的把握。 第九卷：明清小说：人情世态的百科全书 本卷将视角转向章回体小说的巅峰时代。我们不追求面面俱到，而是精选数部代表作进行深度剖析： 《三国演义》：分析其“七实三虚”的叙事策略，以及对忠义观念的塑造。 《水浒传》：探讨梁山好汉的“替天行道”与江湖义气的复杂性，以及其对社会底层反抗精神的展现。 《西游记》：从神话志怪的外衣下，解读其对人性弱点（贪、嗔、痴）的讽刺与修行主题。 《金瓶梅》：作为世情小说的开端，解析其对晚明社会生活细节的极致描摹与对人性欲望的冷静刻画。 此外，本卷还将探讨清代谴责小说的出现，如李宝嘉、吴敬梓的作品，它们如何将批判的矛头直指科举制度和官场腐败，标志着小说社会功能达到了一个新的高峰。 第十卷：明清诗文的余脉与古典文学的总结 在小说占据主流的背景下，明清的诗文创作依然在延续和发展古典传统。本卷将梳理明代公安派“性灵说”的兴起及其对前人藩篱的突破，分析其对个体情感的推崇。清代诗坛，则着重介绍以“性灵”为宗，力图摆脱格律束缚的诗人，以及晚期受西方思潮影响而开始出现的，对现实问题更强烈的关注。 本卷的总结部分，旨在回顾自先秦至清代的文学发展脉络，提炼出中国古典文学中一以贯之的美学精神、核心价值（如“文以载道”与“性灵自足”的张力），为读者提供一个全面而富有洞察力的视角，以迎接未来对古典经典的再发现。 本书的编写风格力求学术性与可读性的完美结合，语言精确而不艰涩，分析深入而不枯燥，旨在让读者在掌握文学史脉络的同时，真正体会到历代文人墨客在字里行间所倾注的生命热情与文化智慧。

评分☆☆☆☆☆

在海州古城生活的一年，算起来离开已经有两年了，还挺怀念的，尤其是拿到这本书，就有一种古朴的感觉，因为是旧书，所以就以很低的价买了个正版了，觉得自己还赚了，尤其是我认真的读下去以后。 我拿的这本是近代史上卷，上面基本都是我喜欢的那个年代的文人...

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拿到这套书的时候，首先被它厚重的装帧和典雅的封面设计所吸引，那种沉甸甸的感觉，仿佛一捧住了中华文明的精髓。我一直对中国文学史抱有浓厚的兴趣，但市面上很多通史类书籍要么过于学术化，充斥着晦涩的术语和繁琐的引证，读起来像是在啃一本厚厚的教科书；要么又过于浅显，流于表面，无法深入挖掘文学思潮的演变脉络。这套书，在我初步翻阅后，给我的感觉是找到了一个很好的平衡点。它没有那种拒人于千里之外的学院派冷峻，而是以一种非常“人情味”的方式，娓娓道来。比如，讲述先秦诸子百家争鸣时，作者没有简单罗列思想家的名字和观点，而是将他们置于那个特定的历史背景下，让我们看到他们的思想是如何与当时的社会现实相互碰撞、相互激荡的。读起来就像是在听一位学识渊博的老先生，在冬日暖阳下，沏上一壶上好的清茶，与你畅谈古今文人的风流与抱负。那种代入感和亲近感，是其他许多同类著作所不具备的，让人愿意沉下心去，一页一页地品味。

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作为一套“通史”，跨越的时间维度非常广阔，从上古的诗经楚辞，一直延伸到近现代的文学思潮，这其中的衔接和过渡处理得非常自然流畅，很少出现那种生硬的断层感。我特别留意了它处理“断裂期”或“转型期”的方式，比如魏晋南北朝时期，文学思想的多元化和对个体精神的关注是如何在历史的动荡中艰难生长的，这种在困境中孕育出独特美学的过程，被描绘得既有悲剧色彩，又不失文学的生命力。这种历史纵深感，让阅读体验不仅仅是知识的累积，更像是一场穿越时空的对话。我感觉自己仿佛能触摸到不同时代文人的心跳和呼吸，理解他们为何在那个特定时刻，选择了那样的文字表达方式。对于那些希望建立起一个全面、连贯的中国文学认知框架的读者而言，这套书的宏观视野和微观分析的结合，无疑是极具价值的。它构建了一个坚实而有弹性的知识骨架。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和内容，都透露出一种对“文化传承”的敬畏之心，这在快节奏的出版市场中是难能可贵的。它并非追求时髦的“新奇”论点，而是脚踏实地，梳理前人成就，并在此基础上进行深入的阐发。排版清晰，注释得当，对于一些专业术语或典故的解释都非常到位，即便是像我这样有一定阅读基础的爱好者，在遇到一些生僻的文学流派或理论时，也能迅速找到准确的背景信息，避免了频繁查阅其他工具书的麻烦。总而言之，这不仅仅是一部工具书或参考资料，更像是一份邀请函，邀请我们重新认识我们脚下的这片文学沃土。它让我对中华文学的博大精深有了更深一层的敬意，同时也激发了我们这一代人，去承担起守护和发扬这些精神遗产的责任感。能拥有这样一套集学术严谨性与阅读美感于一体的著作，是每一个热爱中国文化的读者的一份幸运。

评分☆☆☆☆☆

我特意去对比了一下不同朝代的叙述方式，发现作者在处理不同文学阶段时，其侧重点和笔调有着明显的区分，这显示出作者深厚的文学素养和对历史语境的精准把握。比如，论及唐诗的巅峰，它不仅仅是罗列“李杜”的成就，而是细腻地剖析了盛唐气象如何孕育出雄浑奔放的诗风，以及中晚唐诗人如何在时代转折中转向对个体生命和边塞风光的关注。在描述宋词时，笔触又变得更为婉约和内敛，深入探讨了市民阶层的兴起对词体风格的影响，那种词牌格式的变化背后所蕴含的文化心理变迁，被梳理得井井有条。这种“见微知著”的叙事手法，使得宏大的文学史叙事变得立体而鲜活。它不是冰冷的年表堆砌，而是历史的血肉在文字中流淌，让你真切感受到文学是如何作为时代的镜子，反映了社会最细微的波动和最深沉的思考。对于一个想要系统梳理中国文学脉络的读者来说，这种结构上的精心设计，无疑提供了极佳的导览图。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这套书在处理文学作品的文本分析时，没有落入那种空泛的“赞美式”点评。它的解读是扎实且富有洞察力的。举例来说，当涉及到元曲的描写时，它没有停留在“通俗易懂、贴近生活”这类标签化的评价上，而是深入挖掘了散曲和杂剧在艺术形式上的突破，比如对口语的吸收、舞台调度感的营造，以及人物形象的复杂性，这些细节的挖掘，让原本感觉有些疏远的元代文学，瞬间变得生动可感。这套书的作者显然是花了大量精力去研读原始文本，并且能够以现代读者的视角去重新审视经典，找出那些被传统研究忽略的细微之处。它教给我的不是“应该如何欣赏”，而是“如何带着批判性思维去进入”一部作品。这种引导性的阅读体验，远比直接告诉我结论要宝贵得多。它激发了我重新去阅读那些经典名篇的欲望，带着新的理解去重新丈量文学的高度。

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