具體描述
本書作者以自己多年豐富的教學實踐經驗，較係統地論
述瞭東方藝術體係的典型代錶――中國畫藝術的哲學精神、
思維方式、觀察方法、曆史沿革、造型程式、色彩觀念、創新意
識等中國畫藝術的精髓，旨在進行民族藝術精神教育和審美
普及教育。
本書可作為大學生藝術修養選修教材，亦可作為美術愛
好者學習、欣賞、研究中國畫藝術入門書籍。
著者簡介
郭玫宗，1950年生，山東省濰坊市人。
自幼習畫，曾獲世界兒童繪畫比賽銀杯奬。
“文革”中赴內濛古為插隊知青。畢業於中
央美術學院壁畫係，進修深造於北京師範學
院美術係和中央美術學院國畫係。現為中國
美術傢協會會員、北京服裝學院工美係副教
授、中央美術學院對外藝術交流中心客座教
授、中國花鳥畫傢。
作品數十次參加國內國際展覽，曾獲全
國首屆中國畫展覽優秀奬、中國當代著名花
鳥畫傢作品展優秀奬、全國教師優秀美術作
品奬等多次奬項。並在加拿大濛特利爾舉辦
個人畫展。作品入選大量畫集齣版物。
注重基礎理論、教學實踐、創作實踐同
步，潛心研究教學藝術，著有《中國畫藝術
賞析》及發錶多篇論文。獲北京市優秀教師
稱號 。
圖書目錄
第一章 緒論
第一節 為什麼要學習“中國畫藝術賞析”
第二節 東西方兩大繪畫體係
第三節 對中國畫的基本認識
第二章 中國畫的藝術觀
第一節 意象與寫意
第二節 “天人閤一”、“緣物寄情”與“物我兩化”
第三節 “錶現”與“不似之似”
第四節 “氣韻生動”、“形神兼備”與“活色生香”
第三章 中國畫曆史沿革
第一節 史前至南北朝繪畫
第二節 隋唐五代繪畫
第三節 宋、元繪畫
第四節 明、清繪畫
第五節 近、現代繪畫
第四章 綫條與筆墨
第一節 以綫為主的造型程式
第二節 中國畫綫條要求
第三節 筆墨與明暗
第四節 造型與變型
第五章 觀察與錶現
第一節 移動觀察與散點透視
第二節 遠觀其勢與近取其質
第三節 取捨剪裁與形象記憶
第四節 隨類賦彩
第六章 構圖與形式
第一節 構圖概說
第二節 構圖的形式感
第三節 勢嚮與位置
第四節 虛實與疏密
第五節 起結與開閤
第六節 均衡與呼應
第七節 對比與諧調
第八節 節奏與韻律
第七章 寫生――中國畫的優秀傳統
第一節 臨摹與寫生
第二節 創作的源泉
第八章 詩書畫印一爐
第九章 繼承與革新
第一節 傳統是不息的大河
第二節 創新的重要意義
主要參考書目
· · · · · · (收起)
第一節 為什麼要學習“中國畫藝術賞析”
第二節 東西方兩大繪畫體係
第三節 對中國畫的基本認識
第二章 中國畫的藝術觀
第一節 意象與寫意
第二節 “天人閤一”、“緣物寄情”與“物我兩化”
第三節 “錶現”與“不似之似”
第四節 “氣韻生動”、“形神兼備”與“活色生香”
第三章 中國畫曆史沿革
第一節 史前至南北朝繪畫
第二節 隋唐五代繪畫
第三節 宋、元繪畫
第四節 明、清繪畫
第五節 近、現代繪畫
第四章 綫條與筆墨
第一節 以綫為主的造型程式
第二節 中國畫綫條要求
第三節 筆墨與明暗
第四節 造型與變型
第五章 觀察與錶現
第一節 移動觀察與散點透視
第二節 遠觀其勢與近取其質
第三節 取捨剪裁與形象記憶
第四節 隨類賦彩
第六章 構圖與形式
第一節 構圖概說
第二節 構圖的形式感
第三節 勢嚮與位置
第四節 虛實與疏密
第五節 起結與開閤
第六節 均衡與呼應
第七節 對比與諧調
第八節 節奏與韻律
第七章 寫生――中國畫的優秀傳統
第一節 臨摹與寫生
第二節 創作的源泉
第八章 詩書畫印一爐
第九章 繼承與革新
第一節 傳統是不息的大河
第二節 創新的重要意義
主要參考書目
· · · · · · (收起)
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