埃及雕塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江西美术出版社

作者:王岚

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-01

价格:108.00

装帧:平装

isbn号码:9787805805764

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 朋友的礼物
• 埃及
• 地理
• 传记
• 1999
• 埃及
• 雕塑
• 艺术
• 历史
• 文化
• 古埃及
• 文物
• 考古
• 建筑
• 宗教

《沉寂的呼吸：古埃及日常生活剪影》 古埃及，一个金字塔与法老王国璀璨辉煌的国度，我们往往将目光聚焦于那些巍峨的建筑、神秘的仪式以及叱咤风云的统治者。然而，在这宏伟的历史图景之下，隐藏着无数平凡而又深刻的日常瞬间，它们共同编织了古埃及社会真实的脉络。本书《沉寂的呼吸：古埃及日常生活剪影》旨在拂去历史的尘埃，将镜头对准那些被宏大叙事所忽视的普通人——他们的劳作，他们的家庭，他们的信仰，他们的喜怒哀乐，以及那些构成他们生命的细微之处。 本书并非一部历史教科书，也不涉及埃及雕塑的艺术史分析。它更像是一扇窗，让我们得以窥视古埃及居民的真实生活。我们将在尼罗河畔的田埂上，感受辛勤耕耘的农民在烈日下挥洒汗水，他们遵循着季节的规律，依赖着尼罗河的馈赠，播种、灌溉、收获，用双手养育着古老的文明。我们将步入热闹的市集，聆听小贩们此起彼伏的叫卖声，感受琳琅满目的商品，从香料到陶器，从衣物到食物，折射出当时商业的繁荣与人们对物质生活的追求。 本书将带领读者走进古埃及家庭的温馨一角。想象一下，在一个简朴却干净的居所里，母亲忙碌于炉灶旁，准备着一家人的晚餐，孩子们在院子里嬉戏玩耍，父亲结束了一天的劳作，带着疲惫却满足的笑容归来。我们还将探讨古埃及的教育方式，了解孩子们如何学习书写、数学以及基本的社会规则。婚姻、生育、以及家族传承，这些人类最普遍的情感与责任，在古埃及社会同样扮演着至关重要的角色，本书将尝试描绘这些温馨而又充满人情味的画面。 宗教信仰渗透在古埃及生活的方方面面，但本书将侧重于普通人如何将神祇融入他们的日常祈祷与祭祀中。我们不谈论宏大的神庙仪式，而是关注家庭祭坛前的低语，人们向着太阳神拉祈求丰收，向着生育之神祈求子嗣，向着死者之神祈求安宁。那些刻在墓室壁画上的神灵形象，对于生者而言，是生命的延续，是希望的寄托，也是对未知世界的敬畏。 此外，本书还将涉猎古埃及人的休闲娱乐方式。或许是聆听吟游诗人讲述古老的故事，或许是参加一场小型的音乐演奏，又或者是在凉爽的夜晚，在尼罗河边仰望星空，感受宇宙的浩渺。即使是死亡，在古埃及人眼中，也只是通往另一个世界的旅程。本书将简要触及他们对来世的朴素理解，以及为逝者准备的简单仪式，这些都体现了他们对生命循环的独特认知。 《沉寂的呼吸：古埃及日常生活剪影》并非旨在提供详尽的考古学论证，而是希望通过生动、细致的描绘，让读者感受到古埃及人民的温度，体会到他们在历史长河中，那些平凡日子里闪耀着的生命力。本书所呈现的一切，都基于可靠的考古发现与学术研究，但我们将以一种更富文学性和感染力的方式，讲述那些不再沉寂的故事，让古埃及普通人的呼吸，再次在我们心中回响。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛稍微高了一点，它不太适合只是想随便翻阅几张精美图片的休闲读者。它更像是一部需要认真对待的学术指南。其中涉及到的术语和概念——比如对“浮雕层次深度”的精细划分，或者对不同“头饰”在王室谱系中的指示作用——都需要读者有一定的先验知识或者愿意查阅补充材料。但正是这种对细节的执着和对专业性的坚守，让这本书显得尤为珍贵。它没有试图讨好大众，而是忠实地服务于对知识有深度渴求的读者。我尤其喜欢它在结尾部分对“被毁坏的雕塑”的讨论，探讨了破坏行为本身也是历史解读的一部分，这种对“不完整性”的拥抱，展现了一种成熟的学术态度。它让我明白了，残缺本身也是一种叙事，沉默的断臂同样诉说着一个时代的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古埃及艺术的读物，读起来不像一本冰冷的历史教科书，倒更像是一场精心策划的博物馆沉浸式体验，只不过载体是纸张。作者的叙事节奏把握得极好，很少出现那种让人昏昏欲睡的冗长描述。我特别欣赏它对“材料学”的关注。比如，书中对不同石材的产地、硬度以及它们如何影响最终的雕刻效果进行了详细对比。读到关于红花岗岩的章节时，我几乎能想象工匠们面对这种坚硬材料时所付出的汗水与耐心。这种对创作过程的尊重和还原，让每一件作品都获得了生命力。此外，书中对修复工作和现代X光技术在考古学中的应用的描述也引人入胜，它打破了古老艺术与现代科技之间的壁垒，展现了我们今天是如何“重新发现”这些失落的技艺的。书中配图的质量极高，每一张图片都像是经过专业打光处理的艺术品，色彩还原度令人惊叹，这对于研究复杂色彩和釉料的雕塑来说至关重要。看完后，我感觉自己对“工艺”二字的理解被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有个人色彩，甚至带有一丝哲学思辨的味道，这在严肃的艺术史著作中并不常见。作者似乎并不满足于陈述“是什么”和“何时出现”，而是执着于探讨“为什么会这样”以及“它对后世有何影响”。书中关于“理想化人体”在不同王朝间的演变，那种描述极其富有画面感，仿佛在描绘一场绵延千年的美学辩论赛。有一种观点，认为某些时期的雕塑过于强调对称和平衡，以至于失去了“呼吸感”；而作者则有力地反驳了这种观点，指出这种“静止”本身就是一种对永恒的追求，是对混乱世界的一种秩序建构。阅读这些论述时，我时常需要停下来，在脑海中反复构建出书中所描述的那些复杂的三维空间结构。它对光影的捕捉能力，以及对几何学在雕塑构图中应用的分析，都达到了相当高的水准，给人一种非常“立体”的阅读感受。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对这种专题性的古代艺术书籍并不抱太大希望，总觉得内容会过于小众和晦涩。但这次的阅读体验却给了我一个惊喜的转折。这本书的独特之处在于，它巧妙地穿插了大量的文献佐证和碑文翻译，将雕塑本身（物质存在）与其所处的社会、宗教和政治语境（非物质信息）紧密地编织在一起。它不是孤立地展示一件件艺术品，而是将它们放置在一个动态的“故事线”中。例如，书中对拉美西斯二世时期纪念性雕塑的分析，就不仅仅停留在尺寸的比较上，而是深入探讨了这些巨像如何作为一种政治宣传的工具，如何服务于王权的巩固与神化。这种多维度的解读视角，使得原本静默的石像“开口说话”了。对于任何想要理解古代权力结构是如何通过视觉符号进行表达和维持的人来说，这本书提供了一个绝佳的、可操作的研究范本。它强迫读者去思考：一块石头，在被赋予意义之前，它到底是什么？

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，当我翻开它时，我期待的是那种古老文明的厚重感和神秘色彩，你知道的，关于金字塔、法老的传说，那些宏伟的石头建筑是如何拔地而起，又如何承载了数千年的历史尘埃。然而，这本书似乎选择了另一条路径。它没有过多纠缠于那些我们早已耳熟能详的宏大叙事，反而将焦点投向了那些被时间磨平了棱角的细节。我印象最深的是对阿玛尔那时期艺术风格转变的深入剖析。那种从僵硬、程式化的描绘，向着更具人性化、更富情感流动的转变，被作者以一种近乎学术研究的严谨态度进行了梳理。书中对人物面部表情细微差别的描述，以及光影在不同材质（比如雪花石膏和玄武岩）上呈现出的不同质感，都让我仿佛能触摸到那些冰冷的石块。尤其是一章关于雕塑中“卡”与“巴”的象征意义的探讨，超越了一般的导览手册的层面，触及了古埃及人对生命与永恒的深刻理解，这种深入骨髓的文化解读，远比单纯的“看图说话”要来得震撼得多。它不仅仅是关于石头如何被雕刻，更是关于灵魂如何被赋予形状。

评分☆☆☆☆☆

错很多

评分☆☆☆☆☆

错很多

评分☆☆☆☆☆

错很多

评分☆☆☆☆☆

错很多

评分☆☆☆☆☆

错很多