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出版者:江西科学技术出版社

作者:

出品人:

页数:86

译者:

出版时间:1994-06

价格:12.80

装帧:平装

isbn号码:9787539005393

丛书系列:

图书标签:

• 东方服装
• 女装
• 汉服
• 旗袍
• 传统服饰
• 服饰设计
• 服装设计
• 中国风
• 时尚
• 图鉴

《丝路霓裳：古代服饰的流变与审美》 一、 引言：衣冠之治，文明之镜 服饰，从来不仅仅是蔽体御寒的物质存在，它更是特定时代社会结构、文化心理、审美情趣乃至技术水平的综合载体。自人类文明伊始，衣冠便与礼仪、身份、信仰紧密相连。《丝路霓裳：古代服饰的流变与审美》一书，旨在跨越地域与朝代的界限，深度剖析自史前萌芽至明清鼎盛时期，古代服饰在材质、形制、色彩、纹饰及其背后的社会文化意涵上的演变脉络。本书摒弃对单一朝代或地域服饰的浅尝辄止，转而聚焦于服饰文化在广袤的东亚大陆与周边文明（尤其是中亚、南亚及地中海世界）之间交流、碰撞与融合所产生的深刻影响，勾勒出一幅波澜壮阔的“衣着史诗”。 二、 溯源与奠基：上古之形制与礼制的确立 本书伊始，将追溯服饰文化的早期形态。从新石器时代遗址中发现的纺织残片入手，探讨天然纤维的原始利用方式，以及早期染色技术的初步形成。重点分析商周时期“衣裳”制度的建立，解析“上衣下裳”的基本结构如何与宗法礼制、等级制度进行深度捆绑。这一阶段的论述，将详尽考察冕服、朝服等礼服体系的构建原则，以及玄、黄、赤、白、青五色在祭祀与政治场合中的象征意义。特别是对周代“垂衣裳而天下治”的社会理念，结合青铜器铭文与出土竹简中对服饰仪态的描述，重建古代贵族服饰的庄重与规范性。 三、 融合与转型：汉魏晋南北朝的多元气象 汉代服饰在承袭周制的基础上，融入了更多实用主义色彩，深衣的推广便是重要标志。本书将详细解读汉代袍服的结构特征，以及丝绸之路的开辟对服饰材质带来的冲击——如域外优质绢帛的输入。 魏晋南北朝时期，是中国服饰史上极为关键的“变局”阶段。游牧民族的迁徙与文化渗透，极大地冲击了传统的汉族服饰体系。本章将深入探讨“胡服骑射”对深衣系统的改造，如窄袖、紧身的流行，以及“襜褕”、“裤褶”等新式服装的出现。同时，对魏晋士人对服饰的“尚意”追求——如褒衣博带的艺术化演绎，以及服饰在玄学思潮下的审美取向进行细致入微的分析。南北朝时期的佛教造像，为我们提供了直观研究当时服饰风貌的宝贵视觉资料，本书将利用这些图像学证据，还原当时的“混搭”风貌。 四、 鼎盛与典范：隋唐气度的恢弘与开放 隋唐五代，是中国古代服饰艺术的巅峰时期。这一时期的服饰特征鲜明地体现了帝国的强大与文化的自信。本书将重点剖析唐代服饰的几个核心要素： 1. 胡汉交融的极致展现：从初唐的窄袖、胡服元素，到盛唐的华丽、对西域风格的吸收，如“缺胯袍”、“幞头”的演变。 2. 女性服饰的解放与华美：详细考察襦裙（高腰、齐胸）、帔帛的搭配方式，分析唐代审美对女性体态的理想化塑造，以及“袒胸装”等前卫风尚的社会背景。 3. 色彩与纹样的系统化：唐代确立的官服品色制度，对后世影响深远。对“联珠纹”、“宝相花”、“忍冬纹”等域外输入纹饰在唐代织锦中的本土化处理进行深入研究。 五、 规范与内敛：宋明的儒学回归与制度强化 宋代服饰文化呈现出“重理学、尚素雅”的趋势。本书将着重阐述宋代士大夫阶层对服饰的“去奢从简”倾向。从“公服”、“官服”的形制，到“褙子”、“直裰”等常服的流行，分析宋代服饰如何通过面料（如麻、葛的使用频率增加）和色彩（偏爱淡雅的冷色调）来表达内敛的道德情操。同时，对宋代服饰在日常生活中向“平民化”发展的趋势进行考察。 明代服饰是古代服制集大成的体现，标志着汉族传统服饰体系的最终定型。本章将集中阐述明代服饰制度的严苛与繁复： 1. 官服的等级化：飞鱼服、麒麟服等特务服饰的出现与消亡；补子制度的严格执行及其图案的象征意义。 2. 女性服饰的集大成：马面裙、袄裙体系的确立，以及比甲、霞帔等配饰的规范化。 3. 织造技术的巅峰：对缂丝、妆花等高超织造工艺在明代服饰中的应用，及其与皇室、士绅阶层的关系进行探讨。 六、 细节的艺术：纹饰、面料与工艺的专项研究 为避免将服饰史写成简单的形制罗列，本书在各个章节之外，设置了专项研究部分，聚焦于构成服饰艺术魅力的核心元素： 丝绸之路上的“纹样密码”：梳理龙纹、凤纹、海水江崖纹、万字纹等经典纹样的起源、演变及其在不同文化圈的意义侧重。 从麻到锦：纺织技术的里程碑：考察从提花技术、染色固色技术到刺绣工艺（如湘绣、蜀绣）的发展，如何影响了服饰的质感与价值。 色彩的哲学：深入分析古代“五正色”与“间色”在不同朝代、不同场合中的情感投射与制度规定。 七、 结语：活着的历史 最后，本书将总结古代服饰文化所蕴含的集体记忆与审美价值，并探讨其对现代设计与文化遗产保护的启示。通过对这些“穿在身上的历史”的细致梳理，读者将能更深层次地理解古代社会的秩序、信仰与生活美学。 --- 适用读者群： 历史学、服装设计学、文物考古学、艺术史及对中国古代社会文化有浓厚兴趣的普通读者。本书以严谨的学术考证为基础，辅以丰富的图版解析，力求做到既具专业深度，又不失阅读的趣味性。

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说实话，我购买这本书的时候其实有点忐忑，担心它会是那种流于表面的、只做流行趋势简单罗列的“快餐读物”。然而，《东方女装200款》完全颠覆了我的这种刻板印象。它的内容厚重而富有层次感，阅读体验非常沉浸，仿佛进行了一次精心的学术考察。作者在考据上的严谨态度令人敬佩，书中引用的许多历史资料和服饰复原图都显得非常考究，绝非随手可得的网络图片拼凑。更难能可贵的是，它没有将传统服饰神圣化到不食人间烟火的地步，而是非常务实地探讨了这些款式在不同社会阶层女性日常生活中的实际应用和演变轨迹。比如，书中对比了宫廷服饰与民间服饰在细节上的差异，这种对比非常有启发性，让我看到了服饰作为社会阶层和生活状态的直接映射。这使得整本书的叙事充满了“人情味”，而不是冰冷的博物馆陈列。对于我这种对历史和社会学交叉领域感兴趣的读者而言，这本书提供了一个绝佳的切入点，让我能够透过华美的外衣，看到隐藏在背后的社会变迁和女性角色的重塑。

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这本书的阅读过程，对我来说，更像是一场心灵上的静修。我发现，在如今这个追求快速和即时满足的时代，沉浸在《东方女装200款》所描绘的那些慢工出细活的服饰艺术中，本身就是一种疗愈。书中的文字风格非常优雅，不矫揉造作，却充满了对美学的敬畏之心。它详细描述了那些需要耗费大量时间和心血才能完成的工艺细节，比如盘扣的层数、领口线条的弧度是如何影响穿着者的体态和气质的。读到关于传统女性如何通过服饰来表达自我、维护尊严的部分，我深有感触。这些服饰不仅仅是遮蔽身体的工具，它们是女性精神世界的延伸和文化身份的宣言。这本书的魅力在于它让人重新审视“慢时尚”的价值，鼓励我们在浮躁的潮流中，去寻找那些经得起时间考验的、蕴含着深厚人文精神的服装设计。它让我对“美”的定义更加宽广和包容，明白了真正的经典是超越时间和地域限制的。

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对于一个常年奔波于国际时装周的买手来说，要找到既能代表地域特色又具备全球市场竞争力的设计元素，着实不易。《东方女装200款》在这方面做得相当出色。它清晰地展示了“东方”这个宏大概念下，不同国家和地区的独特美学分支——比如日式的极简禅意与中式的繁复华贵之间的微妙平衡。书中对色彩理论的阐述尤其令我眼前一亮，它不仅列举了哪些颜色是吉祥的，更是分析了这些色彩在不同光线下呈现出的层次感，以及如何利用饱和度和明度来营造视觉焦点。这对于我们进行跨文化产品定位和营销策略制定非常有帮助。我可以看到如何将一种传统的纹样，通过调整其比例和颜色，使其在欧洲市场同样能散发出吸引力，而不是显得格格不入。这本书的数据和案例支撑非常扎实，几乎每一款设计都有详细的“设计DNA”分析，让我们这些行业人士可以快速捕捉到其核心价值和市场潜力。它不只是一本书，更像是一个全球化视野下的东方时尚资源库。

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这本《东方女装200款》简直是时尚爱好者的福音，尤其是对于那些痴迷于探索亚洲服饰文化精髓的人来说，它的价值无可估量。我刚拿到这本书的时候，就被它精美的设计和丰富的图例所吸引。它不仅仅是一本简单的图册，更像是一部浓缩了东方美学演变史的视觉盛宴。书中对于不同历史时期、不同地域的女性服饰，从剪裁到面料的选择，都做了深入浅出的解读。我尤其欣赏作者对于传统工艺的尊重和现代化演绎的探讨。比如，书中对于苏绣和盘扣在当代时装设计中的应用，提供了大量令人耳目一新的案例。那些细腻的刺绣纹样，在现代简洁的轮廓下焕发出新的生命力，完全没有老气横秋的感觉，反而充满了高级的质感。翻阅的过程中，我仿佛置身于一个移动的时尚博物馆，从唐代的华丽雍容，到民国时期的婉约典雅，再到当代设计师如何汲取灵感进行大胆的创新，每翻一页都是一次视觉和文化的洗礼。对于我这样一个长期关注时尚趋势的人来说，这本书提供的不仅仅是“看什么”，更是“为什么这样美”的深层思考。它成功地架起了传统与现代之间的桥梁，让我对“东方美学”有了更立体、更深刻的理解。

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我得说，这本书的实用性远超我的预期。作为一名平面设计师，我常常需要寻找灵感，而这《东方女装200款》恰好填补了我在文化符号和色彩搭配上的知识空白。这本书的排版非常讲究，每一页的布局都透露着一种克制而高级的美感，不会让人感到信息过载，反而引导你一步步深入研究。它并没有停留在仅仅展示“款式”的层面，而是深入剖析了构成这些服饰美感的关键元素——比如那个标志性的立领、斜襟的结构逻辑，以及不同场合下色彩的象征意义。我特别喜欢其中关于面料肌理的分析部分，对于丝绸、麻料、甚至一些新型环保面料在东方服饰中的表现力，都有详尽的图解和文字说明。这对我后续进行视觉化表达至关重要，因为我知道，一件衣服的灵魂往往藏在它触感和光泽里。这本书提供的不仅仅是灵感，更是一套严谨的分析框架，让我能够从更专业的角度去解构和重构“东方设计语言”。对于想要将民族元素融入现代商业设计的同行们，这本书绝对是案头必备的工具书，能够极大地提升作品的文化深度和艺术水准。

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