中国古代诗体简论

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出版者:中华书局
作者:杨仲义
出品人:
页数:227
译者:
出版时间:1997-12
价格:9.00
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787101015393
丛书系列:文史知识文库
图书标签:
  • 诗歌
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具体描述

《宋代词律探微》 内容提要: 本书聚焦于宋代词这一文学体裁的格律、声韵及其在不同词牌中的表现形式,旨在深入剖析宋代词体在继承和发展过程中所呈现的精微之处与独特魅力。全书共分十章,从词的起源与发展入手,逐步深入到具体的音韵规则、句法结构以及词体与音乐的依存关系,最终落脚于对北宋和南宋代表性词人的词律特色进行个案分析。 第一章 词体的形成与早期演变: 本章追溯了“词”这一文学形式如何从唐代的燕乐歌辞中脱胎而出,并逐渐发展成为一种独立的诗歌体裁。重点探讨了唐五代时期,词如何摆脱纯粹的歌唱附属地位,开始具备独立的文学审美价值。通过分析早期词作中出现的词牌的雏形,阐明了词体在萌芽阶段的宽泛与自由,为后世格律的定型奠定了基础。同时,比较了“曲子词”与后世格律词在形式上的差异,指出音乐性对词体规范化的初始驱动力。 第二章 宋代词律的理论基石:平仄与韵脚的规范化: 本章是全书理论核心。详细阐述了宋代词律赖以建立的声韵学基础。深入辨析了中古音系(特别是平、上、去、入四声)在宋代词律中的具体对应关系,以及“粘”、“对”、“拗救”等基本格律原则的形成过程。重点剖析了词韵的选取与运用,说明宋代词韵相较于近体诗的严格性与灵活性所在。通过对大量词谱的对比分析,揭示了词牌格律的固定性和灵活性之间的辩证关系,即在既定框架内如何实现个性化表达。 第三章 词牌的分类与结构解析: 词牌是界定词体格律的基本单位。本章对宋代常见词牌进行了系统分类,主要依据词牌的句式结构(长短句的排列)、字数多寡以及入韵位置进行划分,例如小令、中调、长调的区分标准与特点。每一类词牌的代表性范例将被细致拆解,剖析其“句读”的安排,特别是对于换头句、过片句等关键位置的结构要求。本章力求通过对具体词谱的图示化分析,帮助读者建立起对不同词牌形态的直观认识。 第四章 词体声律中的“失粘”与“拗救”机制: 词律的精妙往往体现在其灵活的变通之中。本章专门探讨了词律中的“失粘”现象——即相邻两句的平仄或韵脚不依循严格的对仗或粘连规则——以及词人如何运用“拗救”手法来矫正这种“失粘”所可能带来的音韵上的不和谐感。通过分析柳永、周邦彦等词人对拗句的使用习惯,论证了这种看似“违规”的用法实则是词体继承音乐性、追求自然表达的内在要求,揭示了词律的动态平衡之美。 第五章 词体中的“入韵”规则与“一韵到底”的演变: 本章聚焦于词的押韵问题。详细区分了“平韵”与“仄韵”的词作,以及在同一词作中出现“换韵”的规范与常见模式。重点研究了宋词中“一韵到底”与“转韵”的交替使用现象,并考察了在不同词牌中,韵脚出现的位置(如句末、句中)及其对全篇气韵的影响。通过对姜夔词中“不入韵”处理的考察,进一步丰富了对宋代词韵实践的认识。 第六章 词与音乐:板眼、唱法与格律的互动关系: 词的本质是“可歌之诗”。本章致力于探究词牌的格律与宋代燕乐的板眼、曲调之间的紧密联系。虽然现代已无法完全复原宋代的精确唱法,但通过对宋人词话、乐谱残简(如姜夔《白石道人歌曲》)的研究,可以推断出不同句式、不同声调的组合是如何适应特定旋律的。重点论述了词体格律的“音乐刚性”如何形塑了词人的语言选择和情感表达的层次感。 第七章 北宋前期:婉约词体的初步成熟与格律的奠基: 本章将目光投向北宋初期,重点分析了晏殊、欧阳修等人的词作。探讨了他们在词牌的初步定型阶段,如何通过精心的用字和句法调整,使词体逐渐摆脱早期过于散漫的倾向,开始展现出工稳、典雅的审美取向。此时期的词律体现出一种朴素的和谐感,为苏轼等人的革新准备了语言和形式上的基础。 第八章 苏轼的“以诗为词”与词律的解放性探索: 苏轼对宋词格律的冲击是划时代的。本章着重分析苏轼如何将近体诗的阔大意境和议论性语言引入词中,并以此对既有的词牌格律进行了大胆的尝试与突破。重点考察苏轼在长调中的句法处理,以及他如何通过增减字、改变粘缀等方式,在保持词体基本辨识度的同时,极大地拓展了词的表达范围,标志着词体在格律上开始向自由化迈进的里程碑。 第九章 周邦彦与词律的集大成与精细化规范: 周邦彦被誉为“词中之圣手”,其贡献在于对格律的精细化整合。本章详细分析了周邦彦如何集历代之大成,对大量复杂词牌进行了极其严谨且富有音乐性的规范化梳理。通过考察其作品中对平仄、韵脚处理的无懈可击,展现了北宋末期词律艺术的巅峰状态,即在高度规范下实现极致的艺术效果。 第十章 南渡后词律的流变:姜夔的清空与格律的内化: 南宋时期,词律的重心从外在的“可歌性”转向了内在的“诗性”与“意境”。本章以姜修为主要研究对象,分析其在词律上的独特处理。姜夔的词体表现出一种“以诗为词”的更高阶段,即格律已内化于心,不再刻意炫耀其繁复性,而是服务于表现“清空”、“幽微”的情感氛围。本章亦简要涉及辛弃疾在豪放派词律运用中的个性化偏离与创新。 结语:宋代词律的审美价值与历史定位: 全书最后总结了宋代词律研究的意义,认为词律并非束缚创作的枷锁,而是宋代文人在特定历史文化背景下,为抒发复杂情感和独特审美情趣所构建的精妙的艺术框架。对词律的深入理解,是真正把握宋词神韵的关键所在。

作者简介

目录信息

总论:古汉诗体的文体学特色
一 激情
二 韵律
三 词采
四 语序
五 修辞
六 意境
流变论:古汉诗体的历史流变
一 二、四言歌谣――古汉诗体的古老形态
二 骚体――后世五、七言诗体的胚模
三 从汉乐府到“五言腾踊”――古汉诗体的基本形式
四 从歧视中走出来的七言古诗――古汉诗体的又一奇葩
五 从“永明体”到格律体――古汉诗体的格律化
六 唐宋“歌词”和元明“散曲”――两种“由乐定词”的格律新体
读解论:古汉诗歌的分体读解
一 《诗经》的读解
二 骚体诗的读解
三 古体诗的读解
四 格律诗的读解
五 词、曲的读解
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书在处理具体的案例分析时,展现出了一种惊人的细致入微。我特别关注了其中关于“近体诗的声律对仗”部分,作者并未满足于教科书式的解释,而是深入挖掘了某些特定句式在不同历史时期,其“功能性”的微妙变化。举例来说,书中对王维某首诗中“孤雁出塞”意象的声韵处理进行了长达数页的推敲,对比了盛唐与中晚唐时期对同一音韵结构的两种不同审美取向,这种对比视角极其犀利,令人茅塞顿开。它不仅仅是在描述“是什么”,更在探讨“为什么会这样”,揭示了体式背后的时代精神和文人心理投射。这种由表及里,由现象到本质的探究路径,极大地拓宽了我对传统诗歌形式的理解边界,让我意识到每一个看似固定的结构,其实都承载着厚重的历史重量和美学选择,远非简单的规则集合那么简单。

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这本书最让我感到振奋的,是它在传统研究领域中,所展现出的那种“敢于质疑”的学术勇气。它没有盲目遵循既有的权威论断,而是常常提出一些颠覆性的、需要读者重新审视经典的角度。比如,书中对某些被视为“标准范式”的诗体确立时间提出了新的考证意见,并且给出了详实且令人信服的文献佐证。这种挑战权威而非一味遵从的姿态,体现了真正的学术精神——即永不停息地追问和修正。读完后,我感到自己的知识体系被重新激活了,不再满足于接受既定的结论,而是开始主动去寻找那些隐藏在文字背后的争议和流变。对于任何一个真正热爱中国古典文学,渴望深入探索其形式肌理的求知者来说,这本书无疑是一次思想上的洗礼和知识边界的拓展,它的价值远远超过了一本普通的入门或进阶读物。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种带着些许古朴气息又不失现代设计感的封面,让人在书店货架上就能被它吸引。拿在手里,分量适中,纸张的质感也透着一股沉稳,印刷的字体清晰有力,排版疏密有致,读起来眼睛非常舒服,丝毫没有那种廉价印刷品的粗糙感。我特地留意了一下内页的边距和行距,编排者显然对阅读体验有着深刻的理解,保证了长时间阅读也不会感到疲劳。尤其是那些引用的古代文献片段,标注得极为规范和考究,足见作者在细节上的精益求精。光是这份对书籍本身的尊重,就让人对书中所载内容充满了期待。这本书不仅仅是一部学术著作,更像是一件经过精心打磨的艺术品,无论是自己收藏还是作为礼物馈赠,都显得体面而有品位。这种对载体的重视,往往预示着内容本身也经得起推敲,让人忍不住想立刻翻开细读一番,去探寻它深藏的学识宝藏。

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我花了整整一个下午的时间,沉浸在这本书的绪论部分,它对整个研究领域的宏观梳理能力,简直令人叹为观止。作者似乎拥有一个极其精密的知识雷达,能够精准地捕捉到古代诗歌体式演变过程中的那些微妙的、常常被忽略的转折点和内在逻辑。它不是简单地罗列事实或者堆砌典故,而是构建了一个清晰而富有弹性的理论框架,让读者能够顺着这个框架,去看待那些错综复杂的历史现象。读到关于“格律定型”前夜的论述时,我感觉自己仿佛置身于那个风云变幻的文学生产现场,亲眼目睹了不同诗派之间的张力与融合。作者的笔触时而如手术刀般精准剖析结构,时而又像一位富有激情的历史叙述者,将那些枯燥的理论赋予了鲜活的生命力。这种平衡感拿捏得极好,既满足了专业研究者对深度挖掘的需求,又不会让初涉此道的读者感到高不可攀,真正做到了雅俗共赏,引人入胜。

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从阅读体验的连贯性和逻辑跳跃性的角度来看,这本书的行文风格保持了一种罕见的稳定性和推进力。即便是涉及跨越数个朝代的理论跨度,作者也能用过渡自然、衔接流畅的语言,将读者从一个知识点平稳地带到下一个知识点。我注意到,书中很少出现那种突然中断或逻辑断层的现象,所有的论点都像是精心铺设的多米诺骨牌,一旦第一张被推倒,后续的结论便水到渠成。特别是涉及到某些晦涩难懂的早期体式,作者运用了大量清晰的比喻和图示性的语言(即使没有实际的图表,文字描述也极具画面感),有效地降低了理解门槛。这种行文的韵律感,本身就仿佛在模仿他所研究的那些优美的诗歌结构,读起来,思路自然而开阔,完全没有那种被生硬的学术腔调所阻碍的感觉。

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后来更新出版了新书: 杨仲义,梁保丽《汉语诗体学》,学苑出版社2000年版,豆瓣没有收录。 以质性论、体式论、风貌论、流变论、读解论五章解读诗体。介绍诗体比一些同类的书更详细。

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后来更新出版了新书: 杨仲义,梁保丽《汉语诗体学》,学苑出版社2000年版,豆瓣没有收录。 以质性论、体式论、风貌论、流变论、读解论五章解读诗体。介绍诗体比一些同类的书更详细。

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平仄神马的,要命

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后来更新出版了新书: 杨仲义,梁保丽《汉语诗体学》,学苑出版社2000年版,豆瓣没有收录。 以质性论、体式论、风貌论、流变论、读解论五章解读诗体。介绍诗体比一些同类的书更详细。

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基本很全面了,只将流变论看了,总论和读解论没看,绝对值得一读。考虑要不要自己买一本,没事再仔细研读一番,毕竟每次看到平仄,押韵部分都要想好半天,还是不熟啊。

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