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出版者:上海教育出版社

作者:蔡国声

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:1998-1

价格:8.00

装帧:平装

isbn号码:9787532063017

丛书系列:

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瀚海拾珠：一部关于宋代瓷器艺术的深度探析 （本书旨在填补当前学界在宋代特定时期瓷器流变与工艺细节研究上的空白，不涉及任何古玩收藏、市场价值评估或“集珍”性质的叙述。） 导言：重塑宋瓷的时代肖像 本书《瀚海拾珠》并非一本面向初学者的入门读物，亦非以大众趣味为导向的收藏指南。它是一部严肃的、基于考古实证与传世实物微观分析的学术专著，致力于深度挖掘和重构宋代（公元960年—1279年）陶瓷艺术在技术革新、审美取向转变以及区域性文化融合背景下的复杂图景。 我们的研究核心聚焦于一个关键的命题：在宋代近三百年间，不同窑口的技术突破是如何相互影响，并最终塑造出后世所称的“宋瓷之美”的？我们摒弃了以往将宋瓷简单归类为“五大名窑”的传统框架，转而采用更具动态性的视角，考察技术扩散的路径、釉料配方的演变，以及不同政治中心对艺术风格的隐性规制。 全书结构严谨，分为五大部分，辅以详尽的图版和数据分析。 --- 第一部分：技术基石与原料的地域性差异 本部分深入探讨了宋代制瓷业赖以发展的基础：原料的采集与初级加工。我们认为，任何对宋瓷的欣赏，若脱离其“土性”，则流于表面。 1. 胎土的矿物学剖析： 我们采集了来自汝窑、官窑、哥窑、定窑及耀州窑遗址的数十组胎土样本，利用X射线荧光光谱分析（XRF）技术，对比了其中铁、铝、硅、钙的含量比例。研究发现，汝窑的含铁量在特定阶段出现了显著的低谷，这直接导致了其标志性的“香灰胎”的形成，而非传统上认为的随机现象。同时，我们考察了哥窑的“紫口铁足”现象，提出了一个基于窑炉气氛和含铁量微观分布的形成模型，挑战了传统上完全归因于釉下“渗铁”的单一解释。 2. 釉料的化学嬗变： 宋代釉料研究的重中之重在于釉灰的来源和助熔剂的控制。本书详细描绘了从唐代低温铅釉向宋代高温石灰釉过渡的关键技术节点。例如，通过对景德镇湖田窑青白瓷釉层截面的电子显微镜观察，我们清晰地勾勒出“不透明白釉”的形成过程，即液相分离（Liquid-Liquid Separation）作用如何导致釉中钛酸钙微晶的均匀析出，从而赋予瓷器温润的玉质感。这部分内容侧重于配方和烧成温度曲线的精确测算，而非其美学意义。 --- 第二部分：定窑与景德镇的“南北角力” 宋代，定窑（河北）和景德镇（江西）代表了当时制瓷业的两极，但二者并非简单的竞争关系，而是在技术和审美上相互借鉴、相互制衡的复杂互动体。 1. 覆烧技术的辐射与影响： 定窑独特的覆烧法，极大地提高了产量并保证了圈足的规整性，但也带来了一系列技术难题，如“泪痕”和“口沿飞白”。本书通过对定窑白瓷“泪痕”的流体力学模拟，分析了釉料黏度与流速的关系。更重要的是，我们探讨了景德镇湖田窑在模仿定窑白瓷时，如何通过改进垫圈技术，逐步摆脱覆烧的限制，并最终发展出自己更具自由度的圈足处理方式。 2. 刻花与划花的工艺解析： 对比定窑的浅刻划花和景德镇的深刻印花，我们不再仅仅关注纹饰的题材（如牡丹、莲枝），而是深入到刻刀的几何角度、施釉厚度对刻线视觉效果的影响。研究发现，定窑的部分晚期刻花，其刻痕深度已接近于哥窑对釉层厚度的敏感度要求，暗示了两种技术体系在成熟期的相互渗透。 --- 第三部分：汝窑的短暂辉煌与宫廷需求的精密测绘 汝窑作为“五大名窑”之首，其极短的烧制历史和传世品的稀少性，使其成为宋瓷研究的焦点。本书将汝窑视为一种高度集中的、服务于特定宫廷精英群体的“实验性”瓷器。 1. 釉色光谱分析与“天青”的界定： 我们使用高精度光谱仪对出土及传世的汝窑器物釉面进行扫描，分析了釉中微量元素（特别是铁和钛）在不同光照条件下的光谱吸收峰位。研究结果表明，汝窑的“天青”色并非单一的化学物质结果，而是釉层厚度（平均值控制在1.05mm至1.3mm之间）与还原气氛精确平衡下，对蓝光和绿光散射的特定组合。任何偏差，都将导致釉色偏向灰白或偏黄。 2. 支钉与“蟹爪痕”的结构分析： 汝窑标志性的细小支钉是其区别于其他窑口的显著特征。通过对支钉底部的三维扫描，我们重构了支钉的烧结过程，提出了一个关于支钉在高温下因釉料膨胀而产生的“蟹爪痕”的纯物理模型，旨在解释这种看似随机的痕迹背后的温度梯度控制原理。 --- 第四部分：南方硬质瓷的崛起：越窑与龙泉窑的技术演进 宋代中后期，南方以越窑和龙泉窑为代表的青瓷体系，在“玉质”追求上达到了新的高度，并在技术上实现了对北方软质瓷的超越。 1. 龙泉青瓷的高温稳定与厚釉技术： 龙泉窑，尤其是南宋的烧造，代表了中国制瓷史上对厚釉的极致追求。本书详细分析了龙泉窑如何通过提高高岭土比例，稳定胎体结构，从而承受高达1300°C以上的烧制温度，以保证数毫米厚的釉层在烧成过程中不产生开片或流动过度。我们侧重于剖析梅子青釉和粉青釉在钛和铁元素精确配比下，实现“色如翡翠”的微晶结构控制。 2. 刻花与印花的深度研究： 与北方刻划花不同，龙泉窑的装饰手法更多依赖印花技术。本书对比了不同时期龙泉窑印花模具的精度，发现南宋晚期模具的清晰度急剧提高，这反映了制瓷工艺的工业化趋势，以及对批量生产中细节一致性的更高要求。 --- 第五部分：审美取向的哲学阐释：从实用到意境 本部分的结论部分，探讨了技术进步如何反作用于宋代的哲学与审美观。宋瓷的“素”与“静”，并非审美上的倒退，而是特定历史阶段下，文人士大夫阶层对内在精神世界的探索外化。 1. “拙朴”与“匀净”的辩证法： 我们将汝窑的“拙”与哥窑的“裂”视为对自然无常的顺应，而将定窑的“白”与景德镇的“净”视为对儒家“中和”之道的追求。这种审美的多元性是技术差异的必然产物。 2. 纹饰的抽象化倾向： 宋瓷纹饰的简化，如线条的拉长和形态的符号化，被置于宋代理学对“格物致知”的强调下进行考察。这种抽象化，是艺术家试图捕捉事物本质而非表象的尝试。 总结： 《瀚海拾珠》是一次对宋代制瓷技术谱系的严谨梳理，旨在提供一个基于材料科学和考古证据的、更接近于“制造现场”的宋瓷图景。本书的论点，完全建立在对窑址出土遗存和传世品微观结构分析的基础之上，与市面上任何侧重于价值、源流或收藏鉴定的论述均无交集。它要求读者具备一定的化学基础和对考古学方法的理解，方能领略宋代工匠在“土”与“火”的搏击中所实现的伟大成就。

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这本书给我最大的触动，在于它对“人文温度”的捕捉能力。很多关于古玩的书籍，读完只记得器物的规格和材质，但《古玩集珍》却让你感受到那些物品在被创造、使用和传承过程中，所蕴含的人类情感。比如，书中描绘的一把文人用印章，它所雕刻的文字、印泥的残留颜色，甚至章柄上常年摩挲留下的包浆，都被赋予了生命和故事。作者想象着那位士大夫是如何在案前沉思，又是如何将这份心绪寄托于方寸之间。这种细腻的情感代入，让我意识到，我们接触的不是僵硬的“文物”，而是凝固了特定时代生活气息的“物件”。阅读过程中，我经常需要停下来，闭上眼睛，试图去感受那种穿越时空而来的微弱脉动，这种体验是其他同类书籍所不具备的，它教会了我如何真正“读懂”一件物品的沉默语言。

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我是一个对收藏领域略知皮毛的爱好者，很多市面上的书籍对我来说都显得有些“高冷”或者过于浅薄。但《古玩集珍》的出现，填补了这一空白。它在专业深度上达到了令人敬佩的地步，引用的文献和比对的实物细节，绝非泛泛之谈，看得出作者是下过真功夫的，绝非是信息搬运工。然而，最难能可贵的是，作者在处理这些硬核知识时，运用了极其生活化、甚至带点幽默感的笔触。例如，在分析某一类铜器的锈蚀特征时，他居然能将其比喻成“老茶客的胡须”，形象又生动，瞬间消解了术语带来的距离感。这种“寓教于乐”的表达方式，让即便是初涉此道的新人，也能轻松领会其中精髓。我甚至发现，这本书里的许多观点，都能启发我重新审视自己手中那些“不值钱”的小物件，从新的角度去发掘它们的价值。

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说实话，我一开始抱着试试看的心态翻开《古玩集珍》，没想到它完全颠覆了我对传统“集珍”类书籍的刻板印象。这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用按年代或门类堆砌的方式，反而像是在编织一张复杂的历史网络。每一件“珍品”的引述，都像是一个精心布置的叙事节点，通过它，串联起一段被遗忘的江湖轶事、一桩尘封的家族秘辛，甚至是某个失落的地域文化符号。最让我印象深刻的是它对“瑕疵”的解读，作者认为那些看似败笔的残损，恰恰是物品生命力的证明，是时间留下的独特印记，这种哲学层面的思辨，让原本冰冷的文物瞬间“活”了过来。语言风格上，它时而如同一位娓娓道来的说书人，引人入胜；时而又化身为一位犀利的评论家，对艺术流派进行精准的剖析，这种多变的叙事腔调，极大地保持了阅读的趣味性，让人根本停不下来。

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这本《古玩集珍》实在是让人爱不释手，我得好好说道说道。它不像那种枯燥的学术专著，更像是一次穿越时空的奇妙旅程。作者对文物的解读角度非常新颖，总能从那些被历史尘埃掩盖的细节中，挖掘出令人拍案叫绝的故事。比如书中对某件宋代瓷器的描述，不是简单地罗列釉色和纹饰，而是深入探讨了当时社会背景下，这种器型受到文人士大夫阶层追捧的深层原因，甚至连烧制过程中对温度的微小控制，都描绘得栩栩如生，仿佛我正站在那高耸的窑火旁，感受着那份匠人精神的炙热。文字功底极其扎实，遣词造句之间透露着一股老派文人的韵味，读起来既有厚重感，又不失流畅的阅读体验。我特别喜欢它那种旁征博引却又不显卖弄的叙事方式，读完一本，感觉自己的眼界都被拓宽了许多，对于“物”与“人”、“历史”与“生活”之间的联系，有了更深一层的理解。它不仅仅是一本鉴赏指南，更是一本关于时间、审美和人文精神的百科全书。

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坦白讲，我购买这本书的主要目的是想找些关于特定时期器物市场流通规律的资料，然而《古玩集珍》带给我的惊喜远远超出了我的预期。它并没有陷入纯粹的交易记录或估价的泥潭，而是将焦点投向了物品的“流变轨迹”。书中对于几件重量级文物流转过程的描述，简直可以媲美悬疑小说。从皇家库房的秘藏，到战乱中的流散，再到海外拍卖行的聚光灯下，作者细致地描绘了每一次易主背后的权力更迭和审美风向的转变。这种叙事方式，让“收藏”这个行为本身，从一种静态的占有，变成了一个动态的历史参与过程。它的文字密度适中，排版设计也很有考究，字体选择和留白处理，都体现出对读者阅读体验的尊重，让人在长时间沉浸其中时，眼睛也不会感到疲惫。

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