时尚没什么大不了

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出版者:南海出版公司
作者:孙哲
出品人:
页数:134
译者:
出版时间:2003-08
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787544225212
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
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具体描述

该书收入25篇阐发时尚看法的文章。即《艺术、时装与色情》、《年度封人榜》、《男体狂热/幼齿情结,时尚情色新动向》等。

《穿梭时空的织梦者:中古欧洲的时尚与权力》 一、引言:历史的华服 本书旨在深入剖析中世纪欧洲(约公元5世纪至15世纪)的服饰文化,探讨服装如何超越其基本功能,成为社会结构、权力展示、宗教信仰以及个体身份认同的复杂载体。我们摒弃对中世纪服饰的刻板印象——那仅是粗糙、朴素的代名词——转而聚焦于其内在的精细工艺、严格的等级制度以及不断演变的审美趣味。从加洛林王朝的庄严到哥特时代晚期的繁复奢华,本书将带领读者回到那个用布料和剪裁来书写历史的时代。 二、物质基础:从羊毛到丝绸的供应链 中世纪的时尚首先依赖于物质基础。早期的服饰主要由本地出产的羊毛(尤其是诺福克羊毛和弗兰德斯羊毛)构成,它们通过复杂的纺织和染色工艺,呈现出从土褐色到深靛蓝的有限色谱。 1. 羊毛与亚麻:平民的基石 对于绝大多数农奴和城市平民而言,羊毛是主要的御寒和蔽体材料。亚麻则用于制作贴身衣物,如衬衫和衬裙(Chemise),以保护外层衣物免受汗液和油脂的侵蚀。我们详细考察了羊毛的梳理、纺纱、织布以及后期的缩绒(Fulling)工艺,这些工艺在中世纪晚期形成了重要的手工业产业集群。 2. 奢华的输入:丝绸之路的余晖 随着十字军东征和意大利城邦(尤其是威尼斯、热那亚和佛罗伦萨)商业势力的崛起,地中海贸易通道重新活跃。来自拜占庭、黎凡特乃至更远东方的丝绸、锦缎(Brocade)和天鹅绒(Velvet)成为贵族阶层争相追逐的奢侈品。这些进口材料不仅色彩斑斓,而且其光泽和垂坠感是本地羊毛无法比拟的。本书收录了大量关于丝绸的税收记录和商人账簿,揭示了这些“流动的黄金”如何重塑了欧洲的视觉文化。 3. 染料的秘密:地位的色谱 色彩在中世纪的象征意义至关重要。我们考察了天然染料的来源和成本:深红色通常源自茜草根(Madder),但最昂贵的红色——胭脂虫红(Kermes),只有富人才能负担;蓝色来自菘蓝(Woad),而真正的“宝蓝色”则需要进口的靛蓝(Indigo)。此外,紫色,作为皇室和高级神职人员的专属色,其稀有性反映了其政治地位的不可撼动性。 三、身份的编码:等级制度的服饰法规 中世纪的社会是一个高度结构化的等级社会,服装是这种结构最直观的体现。 1. 法律的约束:《奢华法》(Sumptuary Laws) 从13世纪开始,欧洲各国政府(尤其是法国和英国)颁布了一系列严苛的《奢华法》。这些法律旨在维护社会秩序,防止“僭越”。例如,法律会明确规定:只有伯爵以上的贵族才能佩戴貂皮镶边;特定等级的人群不允许穿着某种图案(如菱形、条纹或特定的动物纹样);商人和市民的服饰材质和颜色被严格限制,禁止使用某些高档的进口丝绸。本书对比分析了不同城市颁布的《奢华法》文本,展示了国家权力如何试图通过织物来规范民众的行为。 2. 性别的界限与角色的展现 男装和女装的演变清晰地反映了社会对性别的期待。男性的服装从早期的宽松长袍(Tunic)逐渐演变为强调腰部和肩部的紧身上衣(Cotehardie),突出了行动能力和骑士精神。女性的服饰则始终强调端庄和生育能力,长而曳地的裙摆、高束的腰线和优雅的头饰(如“蜜蜂巢”或“角形头饰”)构成了主流。我们特别关注了围裙(Surcote)在不同时期和场合下的变化,它是区分已婚或未婚女性的重要标志。 3. 职业与宗教的制服 修道士、僧侣、学者和法官都有其特定的服装,这些“制服”是他们身份的无声宣言。例如,方济各会和多明我会修士的粗麻布长袍,象征着对贫困和禁欲的承诺。大学里的学者则通过他们的学位帽和特定款式的罩袍(Robe)来展示他们的知识权威。 四、哥特时代的审美革命:剪裁与垂坠的舞蹈 14世纪标志着欧洲时尚的重大转折点,技术的进步使得服装的合身性和立体感达到了前所未有的高度。 1. 剪裁的革命:雕塑身体 在中世纪早期,服装多是矩形布料的简单缝合,松垮地披在身上。然而,随着对人体解剖学理解的加深和剪裁技术的引入,服装开始“包裹”和“雕塑”身体。特别是紧身胸衣(Stays)的出现和袖子的复杂化(如长达数米的拖尾袖),使得服装成为身体的第二层皮肤,强调了贵族阶层的优雅与不便性(暗示他们无需从事体力劳动)。 2. 图案的崛起:佩斯利花纹的先声 装饰图案不再仅仅是刺绣的补充,而是织物本身的一部分。哥特式锦缎的特点是大型、对称、流动的植物图案(如百合花饰、石榴纹)。我们分析了这些图案如何从中东传入,并被欧洲工匠本地化,成为贵族家族纹章和奢华品味的象征。 3. 头饰的戏剧性:高度与视野 哥特晚期,欧洲的头饰达到了近乎荒诞的程度。女性高耸入云的“角形头饰”(Hennin),经常需要用细木框架支撑,其高度直接与佩戴者的地位成正比。我们探讨了这些超高头饰在室内行动时的实际困难,以及这种“不实用性”本身所蕴含的权力宣言。 五、服装背后的经济与社会意义 本书的最后一部分将视角从衣物本身转向其背后的社会功能。 1. 时尚的传播与模仿 时尚不再是自上而下的单向流动。城市中新兴的富裕商人阶层(Bourgeoisie)积极模仿贵族的着装风格,从而引发了统治阶级的恐慌,这也是《奢华法》愈发严苛的原因之一。我们考察了宫廷画家、吟游诗人的服装,以及他们作为时尚“意见领袖”的作用。 2. 礼仪与展示 在盛大的宴会、骑士比武或朝觐等场合,服装是表演的道具。一件昂贵的皮草衬里或一件带有家族徽章的长袍,都是在社交场合中进行“软实力”展示的关键要素。我们通过描述中世纪宫廷的盛大仪式,展现了服装在构建社会交往规范中的中心地位。 结论:布料之下的权力 《穿梭时空的织梦者》揭示了中世纪的服饰文化并非一个静态的、单一的现象,而是一个充满活力、技术创新、法律约束与身份焦虑的复杂系统。每一个缝合、每一块布料的选择,都在无声地讲述着那个时代的经济命脉、信仰体系以及人与人之间微妙的权力关系。通过对这些“会说话的纺织品”的深入研究,我们得以重构一幅比战争或政治史诗更为细腻和生动的中古欧洲图景。

作者简介

目录信息

读后感

评分

一本旧书。 出差在外,忘记带书,周边又实在找不到什么好书。有一本也聊胜于无。 错别字很多的。实在太多。

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一本旧书。 出差在外,忘记带书,周边又实在找不到什么好书。有一本也聊胜于无。 错别字很多的。实在太多。

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一本旧书。 出差在外,忘记带书,周边又实在找不到什么好书。有一本也聊胜于无。 错别字很多的。实在太多。

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一本旧书。 出差在外,忘记带书,周边又实在找不到什么好书。有一本也聊胜于无。 错别字很多的。实在太多。

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一本旧书。 出差在外,忘记带书,周边又实在找不到什么好书。有一本也聊胜于无。 错别字很多的。实在太多。

用户评价

评分

老实说,拿到《时尚没什么大不了》这本书的时候,我并没有抱太大的希望,因为我一直觉得自己是个“穿搭白痴”。任何关于搭配的建议,在我看来都像天书一样。但这本书真的让我耳目一新。它并没有给我灌输任何复杂的理论,而是用一种非常生活化的语言,以及大量贴近日常生活的例子,来阐述关于时尚的观点。我特别喜欢书中关于“找到你的风格符号”的章节。作者鼓励你去发现那些能够代表你的特点,并将其融入你的穿搭中。比如,如果你喜欢文艺范,可以多尝试一些棉麻材质的单品,搭配一些复古风格的配饰;如果你喜欢街头风,可以大胆运用一些亮色和图案,搭配一些运动风格的鞋子。这让我意识到,真正的时尚,不是千篇一律的模仿,而是展现出自己独特的个性和品味。书中的一些关于“利用小配饰提升整体造型”的建议也让我觉得非常实用。一条精致的项链,一对别致的耳环,一个有型的包包,往往能在不经意间为你的整体造型加分不少。这些小细节,虽然不起眼,但却能让你的穿搭瞬间变得不一样。

评分

《时尚没什么大不了》这本书,对我这个一直以来都对“时尚”这个词有些望而却步的人来说,简直就像是一道温暖的光。我总觉得时尚是属于那些天生丽质、收入不菲的人群的专属领域,而像我这样普通人,只要干净整洁就好。但是,这本书用一种非常平易近人的方式,打破了我心中对时尚的那些壁垒。我最喜欢的是书中关于“投资经典款”的建议。作者并不是鼓励你去购买昂贵的名牌,而是强调那些款式简洁、质地优良、能够经得起时间考验的基础单品。比如一件剪裁合身的白衬衫,一条质感良好的牛仔裤,一条百搭的连衣裙。这些单品,虽然看起来普通,但它们的可塑性极强,可以搭配出各种不同的风格,而且不容易过时。这让我明白,原来时尚也可以是一种“少而精”的智慧。我不再需要为了追赶潮流而不断地购买那些可能穿几次就过时的衣服,而是可以专注于投资那些真正适合我、并且能够长期穿着的单品。这不仅省钱,也让我觉得自己的衣橱更加有条理,更加耐看。这种“重质不重量”的消费观,也让我对“时尚”有了更深刻的理解。

评分

拿到《时尚没什么大不了》这本书,我真的怀揣着一种复杂的心情。一方面,我对“时尚”这个词本身就带有一种天然的好奇,它总是在变化,总是在引领潮流,但同时又显得那么遥不可及,似乎是少数人才能掌握的秘密。另一方面,书名里的“没什么大不了”又给了我一种莫名的亲近感,仿佛它要打破我心中对时尚的那些高高在上的刻板印象,告诉我,时尚其实可以很接地气,很轻松。翻开书,我首先被它朴实无华的封面设计所吸引,没有那些过于花哨的图案和夺人眼球的字体,反而是一种沉静而有质感的风格,这让我对接下来的阅读内容充满了期待。我喜欢作者在开篇所传递的那种“人人都可以玩转时尚”的理念,这不像很多时尚杂志里充斥着我不认识的名牌和动辄上万的单品,它更像是一位知心的朋友在娓娓道来,分享着她对时尚的理解和心得。我特别喜欢其中关于“找到适合自己的风格”的部分,而不是盲目追逐潮流。这让我意识到,真正的时尚并非照搬,而是内化,是将外界的流行元素与自身的个性、身材、肤色等相结合,创造出独一无二的属于自己的“时尚语言”。这本书没有给我灌输任何关于“应该穿什么”的指令,而是引导我去思考“我为什么想穿这件衣服”,以及“这件衣服穿在我身上是什么感觉”。这种由内而外的探索,让我觉得,时尚不再是一个外在的附加物,而是内在自信的一种表达。

评分

在我翻阅《时尚没什么大不了》的过程中,我发现这本书最让我感到共鸣的地方在于,它不仅仅是关于“穿什么”,更是关于“如何看待自己”。作者非常巧妙地将时尚与自信、与自我接纳联系起来。她强调,真正的时尚不是为了取悦别人,而是为了让自己感到快乐和舒适。这让我觉得非常受用。我过去常常会因为别人的眼光而纠结自己的穿着,总想着如何才能看起来“更瘦”、“更年轻”、“更时髦”。但这本书让我意识到,这些所谓的“标准”其实都是外界强加给我的,我真正需要关注的是自己内心的感受。我喜欢书中关于“发现自己的优势”的篇章,它鼓励我去看到自己身材的优点,而不是一味地放大缺点。例如,如果我有漂亮的锁骨,我就可以尝试一些V领或者方领的上衣来展现它;如果我的腿部线条很好,就可以选择一些能够突出腿部曲线的裤子或者裙子。这种积极的引导,让我开始重新审视自己的身体,用一种更加欣赏和接纳的眼光看待自己。这种自信的提升,也自然而然地反映在了我的穿着上,我开始敢于尝试一些我以前不敢穿的风格,并且发现,当我发自内心地感到自信的时候,我穿什么都好看。

评分

说实话,我之前对时尚的理解一直停留在“买买买”的层面,觉得时尚就是不断地更新衣橱,拥有最新的单品。但《时尚没什么大不了》这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白,时尚不仅仅是关于衣服,更是关于一种生活态度,一种对美的追求,以及一种自我表达的方式。书中并没有出现任何关于奢侈品牌的介绍,也没有教你如何搭配那些你可能永远也买不起的单品。相反,它更多地强调的是“精简”和“质量”。作者花了很大的篇幅去讲述如何去选择那些真正适合自己的、高质量的衣物,并且能够通过巧妙的搭配,创造出丰富的变化。我尤其喜欢其中关于“衣橱断舍离”的章节,这对我来说简直是及时雨!我一直觉得自己的衣橱里总是堆满了衣服,但却总是觉得“没衣服穿”。看完那一章,我恍然大悟,原来很多衣服只是因为“曾经买过”或者“一时兴起”,而并没有真正融入我的生活。通过书中提供的几个简单易行的方法,我开始审视自己的衣橱,扔掉那些不再适合我、不让我感到愉悦的衣物。这个过程虽然有些挣扎,但更多的是一种解放。当我的衣橱变得干净整洁,我每天早上打开衣橱的时候,不再是面对一堆杂乱无章的衣服,而是看到那些我真正喜欢、真正会穿的单品。这种感觉,比买一件新衣服还要令人满足。

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我一直觉得自己是个对时尚不太感冒的人,买衣服全凭感觉,搭配也是随意为之。所以当我看到《时尚没什么大不了》这本书的时候,我并没有抱太大的期望,甚至觉得它可能又是一本教你如何“看起来很时尚”的书。但事实证明,我的想法完全错了。这本书给我的感觉,更像是一位经验丰富的导师,用一种非常温和、亲切的方式,引导我去认识时尚,理解时尚,并且最终融入自己的生活。我印象最深刻的是书里关于“细节决定成败”的论述。很多时候,我们都忽略了那些看似微不足道的细节,比如一条精致的围巾,一双合脚的鞋子,甚至是一个干净整洁的发型。这些细节,往往是区分“普通”和“出众”的关键。作者通过大量的举例,让我看到了这些细节的力量。它不是那种一眼就能看出来的华丽,而是一种低调的、内敛的精致,让你在不经意间就能散发出独特的魅力。我也从中学到了很多关于“少即是多”的道理。过去我总是喜欢把很多元素堆砌在一起,总觉得越多越好看,结果却显得杂乱无章。这本书让我明白,有时候,一个简单的剪裁,一种纯粹的色彩,反而更能展现出服装本身的美感,以及穿着者自身的韵味。它让我开始审视自己的穿搭,学会做减法,反而获得了意想不到的惊喜。

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我一直认为自己是个对时尚完全不感冒的人,每次看到那些时尚博主的穿搭,都觉得遥不可及。直到我读了《时尚没什么大不了》,我才发现,原来时尚可以如此的亲切和有趣。这本书最大的特点在于,它并没有给你设定任何条条框框,而是鼓励你去探索,去尝试,去找到属于自己的风格。我最喜欢的是书中关于“打破年龄的界限”的论述。很多时候,我们会因为年龄而给自己设定一些所谓的“穿衣规则”,比如“过了30岁就不能穿XX”或者“50岁就只能穿XX”。这本书让我意识到,这些所谓的“规则”都是虚假的。真正的时尚,与年龄无关,与性别无关,与身材无关,它更多的是一种内心的表达。我从书中看到了不同年龄段的人,都能够通过自己的方式,展现出独特的魅力。这让我觉得非常振奋。我也开始敢于尝试一些我以前觉得“不适合我”的单品,并且发现,很多时候,我们内心的恐惧才是最大的障碍。当我不再受制于所谓的“年龄限制”时,我发现我的穿搭变得更加自由和多样化。

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《时尚没什么大不了》这本书,给我最大的感受就是“轻松”和“实用”。我一直觉得时尚是一门高深的学问,需要天生的品味和大量的金钱投入。但这本书却告诉我,时尚其实并没有那么神秘,它就在我们身边,触手可及。书里没有出现任何复杂的理论,也没有晦涩难懂的术语,更多的是一些非常贴近生活的小建议,一些人人都能做到的改变。我尤其喜欢书中关于“色彩搭配”的部分,它不仅仅是告诉你什么颜色适合什么颜色,更重要的是教会我如何去理解色彩的情绪,以及如何用色彩来表达自己的心情。例如,作者提到了“运用色彩来提升你的精神状态”,这让我很受启发。当我心情低落的时候,尝试穿一件明亮的黄色衣服,确实能让我感觉更有活力。反之,当我需要平静和专注的时候,也会选择一些柔和的蓝色或绿色。这种将色彩与心理联系起来的解读,让我觉得时尚不再是单纯的外在装饰,而是一种与内心对话的方式。此外,书中关于“场合着装”的建议也让我觉得非常实用。过去我常常因为不确定某个场合应该穿什么而感到困扰,现在我有了更清晰的指引,知道在不同的场合,如何才能得体又不失个性的展现自己。

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《时尚没什么大不了》这本书,给我最大的启发在于它关于“衣橱的生命周期”的思考。我过去总是习惯性地购买大量衣物,但很多衣服买回来后就束之高阁,再也没有穿过。这本书让我开始反思,一件衣服的价值,并不仅仅在于它是否“流行”或“昂贵”,更在于它是否真正融入了我的生活,是否给我带来了愉悦和自信。作者鼓励我们去关注衣物的“可持续性”,无论是从材质的选择,还是从穿着的频率,抑或是从对环境的影响。这让我开始更加审慎地对待每一次购物。我不再仅仅被促销信息或者当下的潮流所吸引,而是会问自己:这件衣服我真的需要吗?我能穿多久?我喜欢它多久?这种“慢时尚”的理念,让我觉得既环保又省钱,而且还能让我更加珍惜自己拥有的每一件衣物。书中的一些关于“旧衣改造”的小建议也让我觉得非常有趣。我发现,很多旧衣服,只要稍加改造,就能焕发新生,变成独一无二的时尚单品。这不仅让我节省了开支,也让我感受到了自己动手创造的乐趣。

评分

《时尚没什么大不了》这本书,给我的感受不仅仅是关于穿搭的技巧,更多的是关于一种“自我赋权”的理念。作者非常坚定地告诉我们,我们不需要依赖任何外在的标准来定义自己的时尚,我们的身体,我们的个性,本身就是最独特、最珍贵的时尚元素。我特别喜欢书中关于“拥抱自己的不完美”的观点。很多时候,我们会因为自己身材的某些“小缺点”而感到自卑,从而不敢尝试某些款式的衣服。但这本书让我明白,这些所谓的“缺点”,恰恰是我们与众不同的地方,它们是构成我们独特魅力的重要组成部分。作者鼓励我们去放大自己的优势,去接受自己的不完美,并且通过穿搭来展现出最真实的自己。这让我觉得,时尚不再是一种“伪装”,而是一种“表达”。当我开始用一种更加积极和包容的心态来看待自己时,我发现我的穿搭也随之发生了改变。我不再追求所谓的“完美身材”,而是去选择那些能够让我感到舒适和自信的衣物。这种由内而外的改变,让我觉得,我终于找到了属于自己的“时尚密码”。

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时尚COSMO的编辑 独特的时尚见解 一本书看下来对奢侈品牌有了更深的了解

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孙哲一贯戏谑却耽溺的文风。

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“横批乱撞”。

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呃,确实没什么大不了、

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