中国玉石学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:同济大学出版社

作者:廖宗廷

出品人:

页数:130

译者:

出版时间:1998-08

价格:15.50

装帧:平装

isbn号码:9787560819488

丛书系列:

图书标签:

• 珠宝
• 玉石
• 中国玉石
• 玉器
• 文物
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• 鉴定
• 历史
• 文化
• 工艺

好的，以下是根据您的要求撰写的一篇关于《中国玉石学》之外的其他图书的详细简介。 --- 远古回响：夏商周青铜礼器与精神世界 作者： 王景行、李文娟 出版社： 文物出版社 出版时间： 2023年11月 页数： 880页（含插图与图表） 定价： 480.00元 --- 内容简介 《远古回响：夏商周青铜礼器与精神世界》并非一本专注于矿物学或宝石鉴定的著作，而是一部深入探讨中国古代礼制、信仰、社会结构与艺术表达的跨学科研究力作。本书聚焦于中国文明史上至关重要的夏、商、周三代，以其铸造工艺登峰造极的青铜器为核心载体，揭示了这一时期社会运行的内在逻辑与精神风貌。 本书的撰写历时十余年，集合了考古学、历史学、宗教学及艺术史学等多领域学者的智慧结晶，力求突破传统器物研究的局限，将冰冷的金属器物还原为鲜活的社会符号与权力媒介。 第一部分：青铜的铸造与权力的铭刻 本部分详细梳理了夏代晚期至西周晚期青铜冶铸技术的发展脉络。我们不仅考察了陶范法的演进、合金配比的精细化，更着重分析了王权如何通过对青铜资源（尤其是铜、锡、铅的掌控）的垄断，来巩固其政治统治。 技术奇迹与国家动员： 详细描绘了大型复杂器物如司母戊鼎的铸造过程所需要的社会组织能力，证明了青铜礼器制造本身就是国家力量的集中体现。 地域风格与文化圈层： 通过对二里头文化、殷墟文化、周原文化等不同区域出土青铜器的风格对比，勾勒出夏商周三代内部复杂的文化互动网络和区域权力格局。重点分析了“鼎”和“簋”在不同历史阶段的形制演变与功能侧重。 第二部分：礼器：制度的物化与等级的界限 夏商周是“礼乐文明”的奠基时代。本书认为，青铜礼器并非单纯的容器或饮具，它们是严格的“制度代码”的实体化。 “明器”与“用器”的辩证： 深入探讨了不同类型青铜器（如祭祀用鼎、宴乐用编钟、丧葬用器）在周礼体系中的明确分工。每一个组合的增减、器型的特定比例，都对应着使用者身份的贵贱、等级的高低。 “礼崩乐坏”的物证： 通过对春秋战国时期诸侯僭越礼制（如超规格使用鼎的数量、私自铸造特殊纹饰）的考古证据分析，直观展现了周王室权威的衰落过程，以及青铜礼器如何成为权力斗争的直接见证物。 第三部分：纹饰的密码：神灵、祖先与宇宙观 青铜器表面的饕餮纹、夔龙纹、云雷纹等复杂装饰，是理解商周人精神世界的关键钥匙。本书将纹饰的解读提升到宗教人类学的层面。 从巫术到理性的过渡： 考察了商代对“上帝”和祖先神灵的崇拜，分析了饕餮纹所蕴含的“沟通人神”的巫术功能。 周代“德”的观念注入： 对比了商周纹饰的内在气质变化，重点解读了周代金文（铭文）的出现如何标志着对血缘和“德”的强调，使青铜器从纯粹的沟通神灵的工具，逐渐转变为记录家族历史和政治契约的载体。例如，对“克鼎”、“毛公鼎”等重器铭文的深入解读，阐明了王权授予、册命过程中的精神承诺。 第四部分：金文的叙事：历史的断层与连续 本书尤其重视青铜器铭文的史料价值，将其视为与甲骨文并驾齐驱的“活的史书”。 铭文的文体分析： 对比研究了商代简短的族氏标记与周代动辄百余字的册命、赏赐、战争记录，分析了不同时期叙事重点的变化。 社会契约与集体记忆： 探讨了铭文如何构建起贵族阶层内部的“集体记忆”，巩固宗法制度，并成为周代政治伦理得以延续的物质载体。通过对铭文字体的演变研究，也侧面反映了当时书写工具和审美趣味的流变。 读者对象 本书适合于历史学、考古学、艺术史专业的研究生及学者，以及对中国古代礼制文化、青铜艺术、商周社会史有浓厚兴趣的资深爱好者和收藏家。其严谨的论证和丰富的图版，使其成为该领域内不可或缺的参考性专著。 --- (本书内容不涉及矿物成分分析、玉石的鉴定、产地考证或宝石学知识。)

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这本《中国玉石学》简直是玉石爱好者的福音！我作为一个刚入门的新手，常常对着那些花花绿绿的玉石一头雾水，什么和田玉、翡翠、独山玉，听着都差不多，可真要看实物，心里就没底了。这本书的厉害之处就在于，它不是那种干巴巴的学术专著，而是非常接地气地把复杂的玉石知识掰开了揉碎了讲。比如，书里对不同产地的玉石特征描述得极其细致，光是和田玉的羊脂白玉，就能从质地、光泽、手感上分出好几种档次，还配有大量高清的图片对比，简直是教科书级别的指导。我记得有一次去潘家园淘货，老板信誓旦旦说他手里的籽料是上好的和田，我赶紧翻出手机里的笔记对照，光是看皮色和润度，心里就有数了。这本书不仅教你认识“好玉”，更重要的是教你识别“新仿”和“处理品”。那些关于酸洗、灌胶、染色处理的细节描述，真是让人后背发凉，感觉自己以前在市场上简直是裸奔！现在，逛玉器店的时候，我的目光不再是茫然四顾，而是带着一种鉴赏家的审视。这本工具书，绝对值得每一个想在玉石世界里站稳脚跟的人入手，它能帮你省下无数冤枉钱，真正体会到玉石之美背后的学问。

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说实话，我本来对这种听起来就有点“老学究”气息的书不抱太大希望，觉得无非就是一些老掉牙的矿物学分类和历史文献的堆砌。然而，《中国玉石学》完全颠覆了我的刻板印象。作者的笔触非常灵动，尤其是在讲述玉石文化和历史传承的部分，简直像在听一位老匠人讲故事。他没有过多纠缠于晦涩难懂的化学式，而是将玉石与中国传统文化——从礼器到文玩——的演变脉络梳理得清晰有力。我特别欣赏其中对“意境”的探讨，比如一块玉的“性子”，一块料子的“气韵”，这些抽象的概念，通过作者的文字描述，变得可感可触。这让阅读体验从单纯的知识获取，升华为一种文化熏陶。我周末常泡在茶室里，和同好们交流心得，以前大家多半是比拼手头的料子多稀有，现在，我们更多地会讨论一块玉的“精气神”是否到位，这明显是受到了这本书的影响。这本书的价值，已经超出了鉴定手册的范畴，它是一部关于我们民族审美情趣和材料哲学的深度解读。

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翻开这本书时，我最先注意到的是它那扎实的考据功底。我关注中国古代青铜器和礼制文化已久，深知玉器在周秦汉代社会结构中的核心地位，但一直苦于找不到一本能将考古发现、文献记载与现代玉石学研究有效整合的著作。《中国玉石学》在这方面做得非常出色。它不只是罗列文物图片，而是将出土文物置于其特定的历史语境中进行解读，比如对《周礼》中“六器”的形制考证，以及历代帝王祭祀用玉的材质演变。更令人称道的是，书中对古代玉料的来源地，如良渚文化时期玉料的跨区域流通路径，都进行了基于新近考古成果的推测和论证。这种跨学科的视野，极大地满足了我对历史细节的探究欲。阅读过程中，我仿佛能看到那条蜿蜒的玉料贸易路线，感受到古人对“礼”与“德”的物化追求。这本书为理解中国古代的“玉德”观念，提供了坚实的物质基础和文献支撑。

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我是一名长期从事玉器设计的独立设计师，对材料的物理特性和工艺表现力有着近乎苛刻的要求。坦白讲，市面上大部分关于玉石的书籍，要么是面向收藏家，侧重于市场价值和皮相鉴赏；要么是纯粹的矿物学报告，缺乏对实际加工难度的考量。《中国玉石学》的独特之处恰恰在于它架设了理论与实践之间的桥梁。书中关于不同玉石的硬度、韧性、解理面特性以及在雕刻过程中可能出现的“脏点”和“棉”的处理方法，写得极为专业和实用。比如，书中对于翡翠的“苍蝇翅”现象在不同光照下的视觉变化，以及如何利用水沫的特性来增加作品的灵动感，都有深入的分析。这对我后续的设计迭代提供了极大的启发。过去，我可能需要花费数月时间在试错中摸索材料的脾性，现在，有了这本书作为参考，我能更精准地预判一块原石在雕刻后的最终效果，大大提高了工作效率和成品率。这本书无疑是玉石工匠和设计师案头必备的“操作手册”。

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我住在国外，虽然对中国的传统文化有着深厚的感情，但要系统地了解玉石这一特殊门类，着实不易，网络上的信息零散且往往带着强烈的商业倾向。当初经朋友推荐买了这本《中国玉石学》，原本只是想当作一本电子版的“中文词典”来查阅术语。然而，阅读下来，我发现它远不止于此。全书的逻辑结构非常清晰，从矿物学基础、到国内主要产地、再到加工工艺和文化鉴赏，层层递进，即便是文化背景差异较大的读者，也能顺畅地跟上思路。尤其让我感动的是，书中对玉石保养和鉴别的部分，非常注重实操性和可复制性，不像有些专业书籍那样需要昂贵的仪器才能验证。我通过书中描述的方法，学会了如何在家中通过简单的“哈气测试”和“冰凉感”初步判断一块玉的真伪和湿度。这本书成功地将一个看似高深莫测的领域，普及化、生活化了，它架起了一座连接东方玉石智慧与全球爱好者的桥梁，让身在异乡的我也能感受到这份沉甸甸的文化厚度。

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