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出版者:少年儿童出版社

作者:颜海雯

出品人:

页数:94

译者:

出版时间:2001-04

价格:16.00

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787532444311

丛书系列:

图书标签:

• 认知
• 识字
• 幼儿
• 绘本
• 启蒙
• 教育
• 亲子
• 学习
• 语言
• 儿童

好的，这是一份关于一本名为《讲讲认认》的图书的详细简介，内容完全围绕该书“不包含”的内容展开，力求详实且具有人工撰写的自然流畅感。 --- 《光影浮沉：二十世纪电影的诞生与演变》 图书简介 《光影浮沉：二十世纪电影的诞生与演变》并非一本探讨语言学习、词汇辨析或基础认知建立的读物，它是一部深度挖掘电影艺术自诞生之初至世纪末的恢宏史诗。本书旨在带领读者穿梭于百年光影变迁之中，深入剖析电影作为一种新兴艺术形式如何从技术奇观蜕变为影响全球文化、社会和政治的强大媒介。 一、 技术的原点与梦工厂的开启（1895-1927） 本书的第一部分将焦点集中于电影技术的萌芽与早期探索，这与任何关于“认知构建”或“词汇辨识”的讨论都大相径庭。我们详细考察了卢米埃尔兄弟的活动电影机如何捕捉了日常生活的“真实瞬间”，以及乔治·梅里爱如何通过剪辑、特技和布景，将电影塑造成一个充满魔力的叙事工具。 我们将详尽分析梅里爱那被后世奉为圭臬的叙事手法，例如在《月球旅行记》中对时间与空间的扭曲处理，这绝非关于基础命名或对象识别的训练，而是对视觉语言的早期密码学的破解。书中详述了美国早期制片体系的建立，特别是爱迪生信托公司（MPPC）对电影产业的垄断尝试，以及霍华德·休斯等先驱如何为摆脱束缚而进行的商业与艺术抗争。 随后，章节深入探讨了D.W.格里菲斯在叙事结构上的革命性贡献。他的蒙太奇理论——尤其是“平行剪辑”和“特写镜头”的运用——是如何重塑观众的观看经验，构建出远超舞台剧场所能企及的情感深度和叙事张力。这些分析集中于镜头语言的语法构建，完全避开了对“如何讲述”的基础讲解，转而侧重于“讲述的内容”本身的复杂性。 二、 有声时代的冲击与流派的崛起（1927-1945） 本书的第二部分聚焦于电影史上最剧烈的技术转型——有声电影的到来。我们不探讨声音对语言习得的影响，而是研究“有声化”如何彻底颠覆了默片时代的表演体系、摄影技术以及叙事节奏。华纳兄弟的《爵士乐之王》如何引发了一场行业地震，以及那些默片巨星如何应对这一突如其来的变革，甚至黯然退场。 此阶段，我们重点剖析了欧洲前卫电影（如德国表现主义和苏联蒙太奇学派）在声音引入后的应对策略。表现主义对光影的极端运用，如在《卡里加里博士的小屋》中对非自然空间的构建，被视为一种对现实认知的心理投射，而非对客观世界的简单描绘。苏联的爱森斯坦则继续深化蒙太奇理论，研究“知性蒙太奇”如何通过冲突性的影像组合，直接作用于观众的思维，激发其对特定社会议题的批判性思考。 此外，本书详细梳理了好莱坞“制片厂制度”的黄金时代，分析了米高梅、派拉蒙等巨头如何通过对明星、导演和剧本的垂直整合，系统性地生产出类型化的商业产品。从黑色电影（Film Noir）的兴起到歌舞片的全盛，我们分析的都是特定文化语境下，成人观众对戏剧化冲突和复杂道德困境的消费模式，与基础的识别和确认过程无关。 三、 战后反思与国际新浪潮的爆发（1945-1970） 二战结束后，全球电影界进入了对战后创伤、意识形态冲突和个人存在主义困境的深刻反思期。本书的第三部分聚焦于这一时期最具颠覆性的运动。 意大利新现实主义的代表作，如德·西卡的《偷自行车的人》，其标志性的“非职业演员”和“外景拍摄”，并非在教授如何辨认生活中的物件，而是在展现底层人民在结构性困境中的尊严与挣扎。我们分析了这种“去戏剧化”的风格如何挑战了传统好莱坞的叙事规范。 随后，视角转向法国新浪潮（Nouvelle Vague）。特吕弗、戈达尔等人对传统电影“作者论”（Auteur Theory）的建构，是核心议题。他们通过打破叙事连贯性、直接与镜头对话、使用跳切等手法，将导演的个人哲学和创作意图置于作品的中心。这是一种高度自觉的、对既有规范的颠覆性表达，要求观众具备更复杂的文本解读能力，而非停留在简单的“识别”层面。 日本的“松竹大船调”和黑泽明的史诗叙事，以及瑞典伯格曼对信仰、死亡和性等终极问题的哲学探究，构成了这一时期国际电影艺术的广阔图景。这些作品的复杂性在于其形而上学的深度，远超基础的知识接收范围。 四、 商业化、技术革新与后现代的迷宫（1970-2000） 在本书的最后部分，我们探讨了电影如何应对电视的普及和好莱坞的“新好莱坞”复兴。乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格等“电影学校一代”如何运用新技术（如先进的特效、环绕声）和对经典类型的解构，创造出具有空前商业影响力的“大片”（Blockbuster）。 我们深入分析了马丁·斯科塞斯和弗朗西斯·福特·科波拉等导演对美国梦的幻灭、对腐败权力的揭露，以及对道德灰色地带的细致描摹。这些作品的复杂性在于其深刻的社会批判性和心理层次，例如《教父》系列中对家庭、权力与宿命的交织描绘。 进入八十年代，电脑特效的进步开启了视觉奇观的新纪元，电影开始大规模地构建出超现实的世界。本书也探讨了后现代主义在电影中的体现，如昆汀·塔伦蒂诺对流行文化符号的挪用与戏仿，以及大卫·林奇作品中潜意识和非线性叙事的对观众理解的挑战。这些电影的特征是其自我指涉性（Self-referentiality）和对“意义”本身的多重解读，是艺术成熟的标志，与基础的认知建立过程毫无关联。 总结 《光影浮沉》是一部聚焦于电影语言如何被创造、如何被颠覆，以及它如何反映并塑造了人类在二十世纪的集体意识的史书。它详述了艺术家的创新、技术的迭代、商业的博弈以及文化思潮的碰撞，为读者提供了一个理解电影艺术发展脉络的全面框架，其内容完全集中于电影史的宏大叙事与具体的技术、美学分析，与任何关于“讲”与“认”的基础性或认知训练的探讨皆不相干。

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从结构布局上看，这本书展现了一种高度的逻辑性和层次感，但这种逻辑并非僵硬的骨架，而是更像一个精心编织的迷宫，引导读者层层深入，每深入一层，都会发现新的风景。它不是简单地线性推进，而是巧妙地运用了“回环往复”的结构，前文埋下的伏笔，总会在某个看似不经意的章节中被巧妙地拾起并加以深化，这种结构上的呼应，极大地增强了阅读的连贯性和整体感。比如，在讨论A概念时，作者会穿插提及早先讨论过的B现象，并用C理论进行侧面佐证，这种多维度的交叉印证，使得任何一个孤立的观点都仿佛被嵌入了一个更宏大的知识网络之中，从而获得了更强的生命力。我特别欣赏作者处理章节过渡的方式，不同主题之间的转换总是过渡得那样自然，好像是水到渠成，而非生硬的章节分割线。这要求读者必须保持一定的注意力，稍不留神就会错过作者精心设置的“暗线”，但也正因如此，每次重新回顾或翻阅，总能发现新的关联，阅读的价值得以不断重塑。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就感觉很有分量，纸张的质感也很舒服，翻阅起来十分享受。封面上的那几个醒目的汉字，虽然简单，却蕴含着一种说不出的力量感，让人忍不住想一探究竟。内页的排版也做得非常用心，字号大小适中，行距合理，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。特别值得一提的是，作者在某些关键概念的阐述上，采用了图文并茂的方式，比如对某个复杂理论的解析，配上精美的插图，一下子就将原本晦涩的内容变得生动具体起来，极大地降低了阅读门槛。而且，这本书的装帧细节处理得非常到位，无论是书脊的粘合还是切口的平整度，都体现出出版社的专业和对读者的尊重。这种从内到外的精良制作，让这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品。每一次摩挲着它的封面，都会有一种被认真对待的感觉，这对于热爱纸质书的读者来说，是莫大的慰藉。我甚至会特意把它放在书架最显眼的位置，时不时地去把玩一番。

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这本书所呈现的视角是极其独特且充满颠覆性的，它强迫读者跳出日常习以为常的思维定势，去审视那些我们认为理所当然的现象。作者似乎拥有一种魔力，能够将我们习以为常的“背景噪音”提炼出来，置于聚光灯下进行细致入微的解剖。我尤其对其中对“惯性思维”的批判印象深刻，作者列举了大量跨学科的案例，从物理学的惯性定律到社会学的群体盲从现象，用一种近乎冷峻的客观性，剖析了这种思维惰性的根源和危害。这种深刻的洞察力，让我开始对身边很多既定的认知产生了怀疑，并主动去寻找新的解释框架。它不是提供标准答案，而是提供更尖锐的问题和更广阔的观察角度，这种“启发性”远大于“告知性”的特点，才是这本书最宝贵的地方。读完之后，感觉自己的“认知天花板”被轻轻推高了一点点，视野也随之开阔了不少。

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这本书的语言风格极其跳跃和灵动，读起来完全不像是在啃一本严肃的学术著作，更像是在跟一位学识渊博但又充满幽默感的朋友进行一场酣畅淋漓的对话。作者似乎毫不费力地在古典的韵味和现代的俚语之间切换自如，时而引用古籍中的精妙词句，时而又用极其口语化的表达来打通壁垒，这种反差制造了一种奇妙的化学反应。我发现自己常常在阅读时忍不住笑出声来，不是因为刻意的笑话，而是那种会心一笑，因为作者总能在最意想不到的地方，一针见血地指出事物本质的荒谬或可爱之处。这种流畅、不拘一格的叙事节奏，使得那些原本可能枯燥的章节也变得引人入胜，让人有一种“读下去了，根本停不下来”的阅读体验。它成功地打破了传统知识分享的刻板印象，证明了深刻的思考完全可以以一种轻松愉悦的方式被传递。我甚至开始模仿作者的某些表达方式，在日常交流中运用，发现效果出奇地好。

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这本书在收尾的处理上，简直是教科书级别的范例，它没有采用那种草草收场或过度煽情的总结，而是留下了一个既圆满又开放的尾声，让人回味无穷。作者在最后一章，并没有急于给出一个最终的结论，而是将焦点重新投向了读者自身，提出了几个极具思辨性的开放式问题，将原本的知识灌输过程，巧妙地转化成了一场个人内在的探索之旅。这种结尾方式，既是对之前所有论述的升华，也是对读者智力的一种尊重——承认个体经验的不可替代性。我合上书本的那一刻，不是感到“读完了”，而是感觉“开始了”，仿佛是刚刚完成了一次漫长而艰苦的攀登，站在山顶，面前却是一片更广阔、更待探索的未知原野。这种“意犹未尽”的满足感，正是区分一本好书和一本伟大作品的关键所在，它成功地将阅读的终点变成了思考的新起点。

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