具体描述
用“比较研究”的方法，以中西美术的当代变革为背景，在中西艺术观念、绘画语言的历史发展和相互影响的比较中展开阐释。
作者简介
目录信息
第一章 观念：中西艺术审美比较
第一节 中西古典艺术的和谐美理想
第二节 中西近代艺术的美学嬗变
第二章 语言：中西绘画手法比较
第一节 “空间”与“三远”――画面结构语言
第二节 “镜像”与“物感”――形象造型语言
第三章 范畴：中西美术理论思想比较
第一节 技艺・个性与“绘事后素”逸
第二节 从“拒绝”到“消解”・从“对立”向“和谐”
结语 向“新和谐”
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我拿到《中西美术比较》这本书，主要是抱着一种想要“拓宽视野”的心态。我一直觉得，了解不同的文化，最好的方式之一就是通过它们各自的艺术。比如说，欧洲中世纪的宗教题材绘画，那种神秘、虔诚的氛围，总是让我感受到一种与现代社会截然不同的精神世界。而中国古代的仕女图，那些端庄、典雅的女性形象，又展现了东方审美中含蓄、内敛的一面。这本书的标题让我猜测，它可能会将这些不同时期、不同地域的艺术作品放在一起进行对比，不仅仅是表面的风格差异，更希望能挖掘出更深层次的原因。比如，西方绘画中对于人体解剖学的精细研究，以及西方哲学中对个体理性的强调，是如何影响了他们的写实传统？而中国哲学中的“天人合一”思想，以及对集体和谐的追求，又如何体现在中国画的意境营造上？我特别希望这本书能解答一些我长期以来的疑问，例如，为什么中国画中很少出现大规模的群像写实，而西方艺术中却屡见不鲜？这背后是否隐藏着不同的社会结构和价值观？我期待这本书能提供一些具体的艺术史案例，来支撑其论点，并且用通俗易懂的语言进行阐释，让我这个非专业读者也能有所收获，对世界艺术的宏观脉络有一个更清晰的认识。
评分拿到《中西美术比较》这本书，我第一反应是它可能会偏向学术理论，但翻开目录，又觉得它涉及的面很广。我之前对西方印象派的画作情有独钟，那种光影的跳跃，色彩的碰撞，给我一种很强的视觉冲击力。梵高的《星夜》，莫奈的《日出·印象》，这些作品中的笔触，以及它们所传达的情感，总是能深深打动我。我想知道，这本书会不会对这些印象派大师的作品进行深入的分析？他们如何打破传统的学院派束缚，去捕捉瞬间的光影变化？而在中国美术方面，我之前对水墨画的理解相对比较浅显，只停留在“黑白灰”的层面，对国画大师如齐白石、徐悲鸿等人的作品，虽然有所耳闻，但对其艺术理念和创作技法了解不多。这本书会不会从技法层面，比如笔墨的运用，设色的讲究，来解读中国画的独特魅力？我特别想了解，中国画中的“意境”是如何通过构图、线条和色彩共同营造出来的？再者，我一直对东西方在“写意”与“写实”上的不同侧重感到好奇。西方艺术是否总是以“形似”为基础，而中国艺术则更强调“神似”？这本书会不会通过具体的作品案例，来展示这种差异，并且探讨其背后的文化土壤？我对那些能将抽象的哲学思考融入到具体艺术创作中的内容尤为感兴趣，希望这本书能提供一些这样的见解。
评分拿到《中西美术比较》这本书，我的主要目的是想了解一些“技法上的对比”。我一直对中国画的笔墨和西方油画的笔触感到好奇。在中国画里，我看到过一些书法家兼画家的作品，他们将书法中的笔锋、墨韵直接融入到绘画中，形成了一种独特的韵味。这种“写意”的表达方式，究竟是如何通过简单的笔墨线条来传达丰富的意境的？我特别想知道，对于“皴法”的运用，比如披麻皴、斧劈皴等等，它们是如何被用来表现山石的质感和纹理的？而在西方油画方面，我一直对印象派时期画家们如德加、雷诺阿等人的笔触感到着迷，那种快速、跳跃的笔触，如何能够捕捉到瞬间的光影和运动感？我希望这本书能对这些技法进行详细的介绍，并且通过对比的方式，让我理解它们各自的优势和特点。比如，西方油画是否更擅长于表现物质的质感和体积感，而中国画则更侧重于表现精神的意境和内在的韵律？我期望这本书能够用图例和文字相结合的方式，清晰地展示这些技法差异，让我能够看得懂，并且能够产生一些自己动手尝试的冲动。如果书中还能涉及到一些不同时期、不同流派的代表性作品，并且分析其技法的运用，那就更完美了，这将有助于我更直观地理解那些抽象的技法术语。
评分拿到《中西美术比较》这本书，我最看重的是它能否提供一些“跨文化解读”的视角。我之前接触过一些西方古典雕塑，那些健美、阳刚的人体形象，给我一种力量感和理想化的感觉。而中国的古典雕塑，比如敦煌壁画中的飞天，虽然也有艺术上的追求，但更多地展现出一种飘逸、灵动的气质。这种差异，让我一直思考，背后的文化审美取向究竟有何不同？这本书会不会从哲学、宗教、社会风俗等多个维度，来解析这些艺术差异的成因？我特别想知道，在色彩的运用上，东西方有哪些显著的区别？比如，西方绘画中对油画颜料的丰富运用，如何创造出浓烈、多变的色彩效果？而中国画中的矿物颜料和植物颜料，又如何影响了其设色的风格？此外，我对中国画中“墨分五色”的说法一直很好奇，这种对单色调的极致运用，如何能创造出如此丰富的层次和变化？这本书如果能在这方面提供一些深入的分析，对我来说将非常有价值。我还希望它能探讨一些关于“抽象”和“具象”的理解差异，例如，中国画中的写意花鸟，如何能在看似写意的笔触中，捕捉到花的形态和鸟的动态，同时又传达出一种精神气质？我期待这本书能提供一些新鲜的见解，让我对中西方艺术有一个更全面、更深入的理解。
评分《中西美术比较》这本书，我大概是冲着“比较”二字来的。我一直对中西方在艺术上的表达方式差异感到好奇，总觉得它们之间存在着某种深刻的哲学、历史根源的联系。比如说，中国画里讲究“留白”，那种意境深远，虚实相生，仿佛能让观者进入画面之外的世界。而西方绘画，特别是写实主义时期，则似乎更注重对现实世界的精准还原，对光影、解剖有着极致的追求。我之前读过一些关于中国山水画的文章，里面提到的“气韵生动”是我一直想深入理解的。这种“气韵”到底是一种什么样的感受？它如何体现在笔墨之中？而西方艺术里，比如文艺复兴时期对人体解剖的深入研究，以及对透视法的运用，又是如何服务于他们对“真实”的追求的？这本书的标题让我期待，它或许能提供一个宏观的视角，将这些零散的观察串联起来，让我看到中西方在审美取向上，在表现手法上，究竟有哪些异同，又为何会形成这样的差异。我很想知道，当面对同一主题，比如花鸟，中西方艺术家会呈现出怎样截然不同的面貌？是侧重于写意的情感抒发，还是精妙的细节描摹？这种期待，让我对这本书充满了好奇，希望它能解答我心中长久以来对艺术差异的困惑，并且在阅读过程中，能有豁然开朗的感觉，对艺术史的认知有一个更深的拓展。
评分这是一个系列的书，还有《中西美术题材比较》、《中西绘画比较》等等。不过之前看的时候没有认真做读书笔记，所以很多读过就忘了，可惜~~~打算某天重读，认真地做笔记~~~啊啊啊啊啊啊啊~~~虽然我做笔记，但我没有养成认真做笔记的习惯，浪费的重复劳动啊！！！切记！！！
评分没想到我是豆瓣收评。非常棒得一本书。人类艺术起源之时，中西方美术便有同与不同之处。这种不同更多是环境造成的，不同的环境形成了中西方不同的哲学，西方那边是古希腊毕达哥拉斯，中国这边是儒道两家。不同的哲学导致中西方美术不同的表现宗旨。西方美术和几何学结合，东方美术拥抱诗歌和书法。
评分深度和可读性把握很好的超预期教材。摹仿论和物感论起源的两大绘画观以及相应流传的思维方式真是非常不一样。依旧是要探索如何融合最好部分的终极问题。
评分没想到我是豆瓣收评。非常棒得一本书。人类艺术起源之时，中西方美术便有同与不同之处。这种不同更多是环境造成的，不同的环境形成了中西方不同的哲学，西方那边是古希腊毕达哥拉斯，中国这边是儒道两家。不同的哲学导致中西方美术不同的表现宗旨。西方美术和几何学结合，东方美术拥抱诗歌和书法。
评分没想到我是豆瓣收评。非常棒得一本书。人类艺术起源之时，中西方美术便有同与不同之处。这种不同更多是环境造成的，不同的环境形成了中西方不同的哲学，西方那边是古希腊毕达哥拉斯，中国这边是儒道两家。不同的哲学导致中西方美术不同的表现宗旨。西方美术和几何学结合，东方美术拥抱诗歌和书法。
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