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出版者:中国水利水电出版社

作者:王时刚

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2000-9-1

价格:20.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787508404134

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 艺术与设计
• 手绘
• 建筑钢笔画
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• 钢笔画
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• 手绘
• 透视
• 结构
• 技法

《建筑钢笔画》—— 纸上丈量，墨色筑梦 这是一本献给所有热爱建筑、钟情线条、迷恋光影的绘者们的著作。它并非一本枯燥的技法手册，更不是一本充斥着冷冰冰学术理论的论著。相反，《建筑钢笔画》是一次深入的、充满情感的探索，一次用最纯粹的黑白线条，去捕捉、去理解、去表达那些凝固在时间里的建筑灵魂的旅程。 本书的诞生，源于作者对建筑艺术深深的敬意，以及对钢笔画这一古老而迷人的媒介的热情。钢笔，以其细腻而决绝的笔触，能够精准地勾勒出建筑的轮廓，表现出材料的质感，描绘出空间的层次。在作者的笔下，钢笔不再仅仅是书写的工具，而是建筑的“眼睛”，是沟通情感的桥梁。 内容精览： 《建筑钢笔画》并非按照传统意义上的“从入门到精通”的模式来编排。相反，它以一种更加生活化、更贴近实际创作过程的方式，带领读者循序渐进地深入到建筑钢笔画的世界。 第一章：遇见线条的语言。 这一章将从最基础的线条概念出发，但绝非枯燥的几何练习。我们将探讨不同类型的线条——直线、曲线、折线、虚线——在建筑表现中的不同作用。一条坚实的轮廓线如何定义建筑的体量？一段柔和的曲线如何暗示空间的流动？粗犷的笔触如何表现粗糙的石材？细腻的点画又如何营造微妙的光影？我们将通过大量的示范作品，展示线条的丰富表现力，教会读者如何“听”懂线条的语言，如何让线条赋予建筑生命。 第二章：光影的魔术师。 建筑的美，离不开光与影的互动。本章将深入浅出地讲解光线在建筑形体上的投射规律，以及如何通过不同的排线方式来表现阴影的层次和体积感。从最简单的块面阴影，到复杂的过渡阴影，再到环境反射带来的微妙灰度，《建筑钢笔画》将为你揭示钢笔画中光影表现的奥秘。读者将学会如何观察真实世界中的光影变化，并将其转化为纸面上的视觉语言，让二维的画面呈现出三维的立体感和空间的纵深感。 第三章：材质的触感。 不同的建筑材料，拥有独特的质感和肌理。砖石的粗糙、金属的光洁、玻璃的透明、木材的纹理……这些都在钢笔画中有着不同的表现手法。本章将系统地介绍如何运用点、线、面的组合，以及不同的排线方向和密度，来模拟各种建筑材料的触感。你将看到如何在纸面上“触摸”到古老石墙的斑驳，感受现代玻璃幕墙的晶莹剔透。 第四章：空间与构图的叙事。 建筑不仅仅是孤立的形体，它存在于特定的空间环境中，并讲述着自己的故事。《建筑钢笔画》将引导读者关注建筑与周围环境的关系，如何构图才能最有效地展现建筑的魅力。从全景式的鸟瞰，到局部的特写；从开阔的广场，到幽深的街巷；如何运用透视原理，营造空间的深度？如何通过构图的引导，突出建筑的重点？本章将提供丰富的案例分析，帮助读者构建具有叙事性的画面。 第五章：风格的探索与个性化表达。 建筑钢笔画并非只有一种风格。从写实的细腻描绘，到意象的写意挥洒，再到充满个人情感的自由表现，钢笔画拥有无限的可能性。本章将鼓励读者跳出模仿，去探索属于自己的艺术风格。我们将剖析不同艺术家的作品，分析他们的创作思路和表现手法，帮助读者找到自己的创作节奏和情感共鸣点。本书也将提供一系列启发性的练习，鼓励读者尝试不同的笔触、不同的构图、不同的主题，最终形成自己独特的“建筑钢笔画”语言。 本书的独特价值： 情感驱动的教学： 告别冰冷的技法罗列，每一页都饱含着作者对建筑的热爱和对创作的热忱。本书旨在激发读者内心的创作冲动，让绘画成为一种表达情感、分享感受的方式。 丰富的案例与详实的步骤： 大量的精美钢笔画作品贯穿全书，并配以详细的创作思路和局部技巧解析。读者可以从这些真实的案例中汲取灵感，并学习具体的绘制方法。 强调观察与思考： 绘画的根本在于观察。本书将引导读者学会如何细致地观察建筑的形态、光影、材质和环境，并将观察所得转化为笔下的表现。更重要的是，它鼓励读者思考建筑背后的故事和情感，用画笔去解读和传达。 超越技法的升华： 《建筑钢笔画》的目标，不仅是教会读者如何画出“像”的建筑，更是如何画出“有生命”的建筑。它鼓励读者在掌握基本功的同时，注入自己的理解和情感，让每一幅作品都充满个性和温度。 谁适合阅读这本书？ 建筑系学生： 提升专业表现力，用钢笔画捕捉建筑设计的精髓。 风景、城市速写爱好者： 拓展表现技法，为你的速写作品增添细腻与深度。 插画师： 学习新的视觉语言，将建筑元素融入你的创作。 所有热爱建筑、渴望用画笔记录生活、表达情感的人们。 无论你是初学者还是有一定基础的绘者，这本书都将为你打开一扇新的创作之门。 《建筑钢笔画》是一次邀请，邀请你拿起手中的钢笔，去丈量这个世界，去触摸那些不朽的建筑灵魂。让墨色在纸上流淌，筑就你心中最美的建筑梦想。

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这本书给我带来了完全意想不到的惊喜，我一直以为“建筑钢笔画”这种题材的书籍，无非就是一些技巧教程，教你如何握笔、如何排线，然后就是一堆精美的范图，让我惊叹一番，但真正看完这本书，我才意识到，它的深度远超我的想象。作者并非仅仅停留在绘画技法的层面，而是将建筑的灵魂，通过钢笔的线条，以一种近乎哲学的方式展现出来。书中对不同时代、不同风格建筑的解读，充满了历史的厚重感和人文关怀。当我翻阅到关于哥特式建筑的部分，作者不仅仅描述了其尖拱、飞扶壁的结构美，更深入探讨了这些设计背后所蕴含的信仰、对神明的敬畏以及对天空的无限向往。而对于现代建筑，书中则展现了其简洁、功能至上的理性美，以及与自然环境的和谐共生。我尤其喜欢其中对细节的刻画，那种一丝不苟的严谨，仿佛让我亲身走进了那些宏伟的建筑之中，感受石材的冰凉、木材的纹理，甚至是阳光透过彩色玻璃洒下的斑驳光影。每一个线条，都凝聚了作者对建筑的深刻理解和热爱，不仅仅是“画”出来，更是“写”出来，写出建筑的故事，写出建筑的情感。这不仅仅是一本绘画指南，更是一部建筑的“浮世绘”，让我看到了建筑在不同时空下，所承载的文明印记和时代精神。

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我一直觉得，绘画的最高境界，是用最少的笔墨，去表达最丰富的情感和意境。而这本书，无疑就是这样一个典范。作者的钢笔画，看似简单，却蕴含着极其深厚的功力。他对于线条的运用，已经达到了出神入化的地步。有时是遒劲有力的粗线，勾勒出建筑的骨骼；有时是细腻绵密的细线，描绘出建筑的肌理和纹饰；有时又是轻柔灵动的虚线，暗示着空间的延伸和光影的流动。每一次落笔，都充满了智慧和情感。更难能可贵的是，作者并没有将这些技巧束之高阁，而是通过一个个生动的案例，将这些“秘籍”娓娓道来。他会告诉你，为什么在这里要用这样的线条，为什么在这里要留白，为什么在这里要强调阴影。这些讲解，不是生硬的理论灌输，而是充满了作者个人的感悟和体会，仿佛在与读者进行一场心与心的交流。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学到了如何用钢笔画建筑，更重要的是，我学会了如何去“看”建筑，如何去“感受”建筑，如何去用自己的方式，将这份感受通过线条传递出来。这是一种对艺术的全新启迪，让我对未来的创作充满了无限的憧憬。

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说实话，我本身并不是建筑专业出身，对建筑的了解也仅限于一些大众熟知的标志性建筑。抱着一种“看看就好”的心态翻开了这本书，但很快我就被书中描绘的那些建筑深深吸引了。作者的文字和画面结合得非常完美，他并没有用过于专业的术语去讲解，而是用一种非常亲切、甚至带点故事性的口吻，带我走进了一个又一个充满魅力的建筑世界。我看到了那些历经沧桑的古老城堡，感受到了它们承载的厚重历史；我看到了那些充满设计感的现代住宅，感受到了科技与艺术的完美融合。最让我感动的是，书中对那些“被遗忘”的建筑的关注，比如一些破旧的老工厂，或者隐藏在街角的小商店，在作者的笔下，它们焕发出了别样的生机和美感。这让我意识到，美并不只存在于宏伟的殿堂，也同样隐藏在日常的点滴之中，等待我们去发现。这本书让我重新审视了我身边的建筑，开始用一种更欣赏、更细致的眼光去观察它们，去体会它们的设计理念和背后的故事。它让我明白，建筑不仅仅是冰冷的砖石水泥，更是承载着人类生活、情感和文化的载体。

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这本书的视角非常独特，它没有像大多数建筑类书籍那样，将重心放在历史发展脉络或者技术革新上，而是从一种“生活在建筑中”的体验出发，用钢笔这种最直接、最朴实的媒介，去捕捉建筑所散发出的那种生命力。作者似乎总能抓住建筑最动人、最能触动人心的那一面。比如，他在描绘一个老旧的市集时，不仅仅画出建筑的结构，更重要的是画出了其中熙熙攘攘的人群、飘散的食物香气，以及阳光穿过屋顶缝隙洒下的温暖光斑。这些细节的描绘，让我仿佛置身其中，感受到了那种鲜活的生活气息。他又比如，在描绘一处僻静的庭院时，作者笔下的不仅仅是植物的生长、石板的纹理，更重要的是传递出那种宁静、安详的氛围，让人忍不住想在那里坐下，静静地冥想。这种“以小见大”的艺术手法，让我看到了建筑在人类生活中的真实存在感，它不仅仅是作为居住的空间，更是作为一种精神的寄托，一种情感的载体。这本书让我对“建筑”这个概念有了全新的认识，它不再是遥不可及的宏大叙事，而是渗透在我们日常生活的点点滴滴之中。

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一开始我购买这本书，纯粹是出于对钢笔画的兴趣，想着能学点东西，让我的绘画功底更上一层楼。然而，这本书给我的震撼，却在于它对“空间”的独到阐释。作者通过钢笔的寥寥数笔，竟然能勾勒出令人窒息的空间感，无论是室内宽敞的大厅，还是狭窄的巷弄，都仿佛触手可及。更让我惊叹的是，书中对于“光影”的运用，简直是炉火纯青。他如何用不同的线条密度来表现受光面和阴影面的微妙变化，如何通过细微的笔触捕捉到光线在建筑表面反射出的细腻光泽，这些都给我打开了一个全新的视觉维度。我以前画画，总是觉得画面“平”，缺乏立体感，而这本书，就像一个魔法盒子，教会了我如何用二维的线条去模拟三维的空间，如何用黑白灰去营造出色彩的丰富感。书中有很多案例，从宏伟的教堂到日常的民居，每一个都经过作者精心的构图和透视处理，让我不禁反复揣摩，试图从中领悟他构思的精妙之处。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学习了绘画技巧，更是对空间、光影这些抽象概念有了更深刻的体悟，这对于我今后的创作，无疑是极有裨益的。

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