黄瓜园画谱-人物册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-07

价格:45.00

装帧:平装

isbn号码:9787534408069

丛书系列:

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《山水清音集》 作者： 李默然 出版社： 江南书局 装帧： 函套精装，共三册，附赠手绘藏书票一套。 定价： 680.00 元 --- 内容提要 《山水清音集》并非一部简单的风景画册，它是一部融汇了中国传统山水画理论、写生实践与哲学思考的鸿篇巨著。全书厚重典雅，旨在探寻中国文人笔墨中“气韵生动”的内在奥秘，尤其侧重于描绘大江南北、古寺名山之间，那些转瞬即逝的自然光影与深沉人文气息。本书的创作历时二十载，作者李默然先生，以其独到的“卧游”视角和对宋元画派的深刻理解，为当代画坛提供了一份既溯源传统又极富个人印记的视觉盛宴与理论指引。 全书共分三卷，层层递进，结构严谨： 第一卷： “笔墨溯源与意境初探” 本卷聚焦于中国山水画的理论基石与精神内核。详细梳理了荆浩、关仝的“雄伟”气象，董源、巨然的“温润”笔法，以及元代四家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的“逸笔”之道。不同于一般理论书籍的枯燥罗列，李默然先生以其自身的写生体验，对“可行、可望、可游、可居”的境界进行了细致入微的阐释。 重点章节包括： 1. 论“皴法”的物质性与精神性： 剖析披麻皴、斧劈皴等十八种主要皴法的形成原因、适用对象以及如何通过皴法的变化来表达山石的肌理与年代感。 2. “气”的流转： 探讨如何通过墨色的浓淡干湿变化，营造出云雾缭绕、烟雨迷蒙的“气”势，并配以大量宋代名迹的局部放大图进行对照分析。 3. 点景人物与空间的尺度： 论述如何在宏大的山水背景中，精准地安置人物、亭台、舟楫，以确立画面的空间层次和情感投射点，展现“人在画中游”的悠远意境。 第二卷： “写生足迹与地域风貌” 此卷是全书的实践核心，集中展示了李默然先生二十年来遍访名山大川的写生佳作。不同于刻板的写实记录，每一幅作品都融入了作者深厚的情感滤镜和对当地人文历史的理解。 画作精选范围广泛，涵盖了中国地理的代表性景观： 北方的雄浑： 以太行山脉的峭拔、黄河的磅礴为主题，用阔笔重墨展现北方山脉的坚实感与苍劲之力。特别收录了黄山松谷的雪景写生，笔法刚健有力。 南方的氤氲： 集中展现了江南水乡的温婉与诗意，大量运用淡墨渲染和湿笔法来表现烟雨和湖泊的层次感。其中对徽州民居与周边山峦的结合描写尤为精妙。 西部的奇险： 包含对四川岷江峡谷和甘南高原地貌的速写研究，展现了作者在面对复杂地貌时，如何迅速提炼结构、抓住主要特征的写生能力。 卷中配有大量作者的写生小品和创作手记，记录了创作时的天气、光线变化以及心境感受，为读者提供了第一手的创作现场感。 第三卷： “古法今用与创作心法” 收官之卷，着重于理论与实践的融合升华，探讨如何将传统笔墨语言有效地运用到当代创作之中，避免“复古”的僵硬，追求“出新”的活力。 本卷包含以下核心内容： 1. 水墨的语言学： 深入分析“焦、浓、重、淡、清”五墨法的具体应用，以及如何利用墨的层次变化来模拟自然界中光线的反光与吸光效果。作者认为，水墨的魅力在于其不确定性，因此如何控制水的渗透，是掌握画面的关键。 2. 构图的呼吸： 探讨中国画不同于西方焦点透视的“散点透视”法，以及如何通过“留白”来营造空间的深度和静谧感。书中详细阐述了“三远法”（高远、深远、平远）在现代构图中的灵活运用，强调留白并非“空无”，而是“有待填充的气场”。 3. 心手相应与物我两忘： 作者认为，最好的山水画是画家心性的投射。本卷以散文体的形式，分享了作者在创作高峰期体会到的“物我两忘”的境界，鼓励学习者在技法成熟后，必须回归内心的宁静与对自然的敬畏，方能真正作画，而非仅仅是描摹。 --- 装帧与设计特色 《山水清音集》在装帧设计上力求体现其内涵的古典与厚重。采用进口特种纸张印刷，确保墨色的还原度达到极致。全套书采用传统线装结合现代精装的工艺，坚固耐用且具有极高的收藏价值。函套外层覆以深墨绿色麻布，烫金书名，内衬素雅宣纸纹理，散发着浓郁的书卷气。 随书附赠的藏书票，由当代著名篆刻家精心设计，以“云山万重”为主题，采用阴刻阳刻相结合的手法，限量发行，专为收藏家与深度爱好者准备。 适合读者 本书适合有一定中国画基础，对山水画理论有深入探究需求的中高级画家、美术史研究者，以及所有热爱中国古典艺术和自然哲学的读者。它不仅是一本技法指南，更是一部关于东方美学精神的深度对话录。

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这本画册的装帧设计着实令人眼前一亮，纸张的质感温润细腻，捧在手里有种沉甸甸的满足感。光影的运用简直是教科书级别的示范，尤其是对人物面部轮廓的刻画，那深邃的眼神和微妙的嘴角上扬，无不透露出画家对瞬间情感的精准捕捉。翻阅其中那些线条流畅、墨色浓淡分明的速写，我仿佛能听到笔尖划过纸面的沙沙声。那些不同年龄、不同身份的人物形象，无论是饱经风霜的老者，还是充满朝气的少年，都被赋予了鲜活的生命力，让人忍不住想去探究他们背后隐藏的故事。特别是几幅大幅的集体场景，人物之间的互动和空间布局处理得极其巧妙，既有疏离感，又不失内在的联系，这种高超的构图能力确实值得称道。整体来看，它不仅仅是一本技法展示，更像是一场视觉的盛宴，为学习者提供了极高的审美参考标准。

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从一个学习者的角度来看，这本书对于“神态捕捉”的教程部分，简直是打开了一扇新的大门。许多画册只注重五官的比例正确，但这本书深入探讨了“神韵”这一难以言传的要素。通过对比几组不同情绪下人物眉眼的细微差异，我明白了为什么同样的面部结构，表达愤怒和表达悲伤时会产生天壤之别。那些对嘴角肌肉群和眼睑提拉的解析图，虽然简练，却直指核心。它没有罗列繁琐的解剖学名词，而是用最直观的视觉语言告诉我们，如何通过外部的表征去模拟内在的情感波动。这种教学方式非常有效，它鼓励我们去观察生活，去体会人类情感的复杂性，并将这种体会转化为笔下的力量，而非仅仅是机械地模仿线条。

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这本书的整体气度非常宏大，它似乎不只是想教你画一个人，而是想教你如何理解“人”这个题材的深度和广度。我注意到书中收录了一些似乎带有特定时代背景或地域风情的服饰和姿态，这显示出画家在素材搜集上的严谨和广博。那些对传统服饰纹理和材质表现的细致入微的描绘，为我们这些希望在创作中融入文化元素的学习者，提供了极佳的范例。而且，这本书在处理人物动态时，并没有过分追求夸张的戏剧性，而是着重于捕捉日常生活中的“真实瞬间”，这种对“平常心”的尊重，反而让画面拥有了更持久的耐看性。它教会我们，伟大的艺术往往就蕴藏在最朴素、最真实的场景之中，值得反复揣摩和借鉴。

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这本书的排版布局和色彩运用，体现出一种克制而高级的美学趣味。它避免了传统画册中常见的色彩堆砌和视觉轰炸，而是采用了大量的留白和灰调子，使得重点突出的几幅彩绘作品更加引人注目。这种留白的处理，为读者预留了想象的空间，让画面不仅仅停留在纸面上，而是在读者的脑海中得以延伸和深化。我特别欣赏它对不同光照条件下人物神态的系列研究，比如如何在侧逆光中强化人物的立体感，如何利用环境光来柔化阴影部分的过渡。这种对光影氛围营造的专注，使得书中的人物不再是冰冷的模型，而是具有强烈情绪张力的生命体。总而言之，这本书在视觉体验上做到了极高的艺术水准，读起来赏心悦目，令人心境平和。

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我必须得说，这本书在笔触的细腻程度上达到了一个令人惊叹的境界。我尤其关注那些细节处理，比如衣物褶皱的自然走向，手指关节的微妙转折，甚至是发丝的飘动方向，都处理得毫不含糊。每一笔下去都显得深思熟虑，没有丝毫的犹豫或多余的赘述，这种“一笔到位”的功力，对于我们这些试图提升写实功底的人来说，简直是无价的财富。那些传统技法与现代审美完美结合的范例，在书中展现得淋漓尽致。它不像有些教程那样堆砌大量干巴巴的理论，而是通过大量的优秀案例，潜移默化地引导读者去感受“形体是如何被光线塑造的”。特别是几组动态捕捉的练习稿，那种捕捉瞬间爆发力的手法，对理解人体结构在运动中的变化提供了极佳的视角。

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