同一首歌--20世纪中国流行歌曲精品(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:现代出版社

作者:冯学敏

出品人:

页数:1099

译者:

出版时间:2000-09

价格:50.00

装帧:平装

isbn号码:9787800285745

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璀璨星河：20世纪中国音乐的时代回响 一本跨越世纪、触摸灵魂的音乐史诗，以文字和旋律的交织，勾勒出中国近百年波澜壮阔的社会变迁与情感流转。 本书并非对某一特定歌曲集的收录或评论，而是致力于宏观梳理和深入剖析20世纪中国流行音乐的生态、演变及其背后的文化张力与社会意义。它以一种史学家的审慎和评论家的敏锐，探究了从民国初期的歌谣萌芽到新中国成立后的“新歌运动”，再到改革开放后港台及西方音乐浪潮涌入的复杂过程。 本书的结构旨在构建一个立体的音乐时间轴，并对不同阶段的音乐现象进行专题研究： 第一部分：旧日余音与时代序曲（约1900-1949） 本部分聚焦于中国现代流行音乐的“前世今生”，探讨传统戏曲、民间小调如何被西方的五线谱、留声机技术以及都市生活所重塑。 一、都市的诞生与“时代曲”的兴起： 详细考察上海、天津等通商口岸如何成为现代音乐的熔炉。分析周璇、李香兰、陈歌辛等代表人物的音乐风格，如何将西方爵士、探戈的节奏与中国传统的五声音阶、诗词意境进行融合，创造出具有鲜明时代烙印的“时代曲”。这些歌曲不仅仅是娱乐，更是都市男女的爱情宣言、对乱世的隐晦哀叹，是都市文明的听觉注脚。 二、左翼音乐与抗战歌谣： 探讨音乐如何作为一种强有力的宣传工具和社会动员力量。分析聂耳、冼星海等音乐家如何将民族情绪、革命理想融入歌曲创作，从《义勇军进行曲》到一系列劳动号子，展现音乐对民族精神的塑造作用。 三、民间与学院的张力： 梳理西方古典音乐学院派的训练与中国传统音乐理论体系在歌曲创作中的交汇与冲突，考察留洋归来的音乐家们在本土化进程中遇到的挑战。 第二部分：红色乐章与集体主义的旋律（约1949-1978） 新中国成立后，流行音乐的功能发生了根本性的转变。本部分将详尽分析这一时期音乐的意识形态载体作用及其艺术探索。 一、歌曲的功能转型： 探讨“革命歌曲”和“工农兵歌曲”如何成为主流。分析如何运用通俗易懂的旋律来传达宏大的政治叙事，例如如何通过歌曲来塑造英雄形象、讴歌集体劳动和宣传国家政策。 二、抒情歌曲的微光： 在严格的审查制度下，探讨少数优秀的、带有时代印记的抒情歌曲是如何生存下来的，它们往往在不触及政治核心的前提下，捕捉到了特定年代普通人的细腻情感，例如对祖国山河的热爱，以及对劳动之美的赞颂。 三、民族音乐的整理与创新： 梳理中央音乐学院及各地艺术团体对少数民族民间音乐的田野调查、整理和改编工作，分析这些工作如何影响了后续流行音乐的调式运用和配器风格。 第三部分：开放之潮与多元共振（约1979-2000） 这是中国流行音乐史上最具爆炸性和颠覆性的二十年。本部分将详尽记录音乐审美的解放与市场经济的冲击。 一、校园民谣的诗意回归： 深入剖析以“西北风”和“校园民谣”为代表的思潮。从对西方民谣音乐的模仿和学习，到最终形成具有强烈文学性和人文关怀的本土声音。分析高晓松、老狼、叶 सफाया等人的作品，如何成为一代知识青年告别理想主义的挽歌，以及对纯真情感的重新追寻。 二、港台浪潮的席卷与本土巨星的崛起： 详细研究1980年代末至1990年代，香港（如四大天王）和台湾（如校园民歌运动的后续影响）流行音乐如何通过录音带、VCD进入内地市场，并对本土创作产生了决定性的影响。探讨大陆“三巨头”（如崔健的摇滚、刘欢的学院派流行、韦唯的时代强音）如何在吸收外来元素的同时，成功建立起属于自己的音乐话语权。 三、摇滚乐的地下与主流之路： 专题研究中国摇滚乐的发展脉络，分析崔健、窦唯等人在音乐中对社会现实的尖锐批判与对个体精神的探索。考察摇滚乐从最初的地下演出，如何逐渐被主流文化接纳，并成为表达青年反思的有力载体。 四、流行音乐的工业化初步： 记录唱片公司、音乐制作人、音乐电视（MTV）的兴起，标志着音乐产业开始从计划经济模式向市场化运营转型，为21世纪的音乐产业化奠定了基础。 --- 本书的价值在于其广度和深度： 它不仅是一部音乐作品的选辑目录，更是一部用声音书写的社会文化史。通过对特定历史时期流行旋律的细致考察，读者可以清晰地看到中国社会的每一次阵痛、每一次转型、每一次对美好生活的向往，是如何通过最直白、最能引发共鸣的音乐形式被记录和传唱的。它探讨了艺术的审美价值、商业的驱动力量，以及时代精神对音乐创作的不可磨灭的塑造作用。本书旨在为严肃的音乐史研究提供坚实的个案分析，同时也为普通读者提供一次深入理解近现代中国文化变迁的听觉之旅。

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这本书的装帧设计实在是太棒了，拿到手上就感觉沉甸甸的，一看就是精心制作的典藏版。封面那种略带复古的字体和色调，让人一下子就联想到了那个激情燃烧的年代。内页的纸张质量也非常好，印刷清晰，即便是歌词和一些历史照片的呈现也显得非常考究。我尤其喜欢它对每首歌的介绍部分，不仅仅是简单的作者和发行时间，还穿插了一些当时社会背景和歌曲流行的故事，让这些旋律不仅仅是听觉的享受，更像是翻开了一部浓缩的近代史。比如，有些歌曲的诞生背后，其实反映了当时年轻一代对自由和爱情的渴望，这些“幕后故事”比单纯听歌更能打动人。翻阅的时候，仿佛能闻到那个时代特有的气息，那种既带着理想主义的光辉，又夹杂着现实压力的复杂情绪，都被这套书的排版和选材巧妙地烘托出来了。它不仅仅是一本歌曲集，更像是一份沉甸甸的时代记忆档案，对于那些真正热爱中国流行音乐发展脉络的人来说，这份实体书的价值是任何数字版都无法替代的。

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初次接触这套书时，我其实是带着一点点“试探”的心态去翻阅的，毕竟“精品”二字的分量很重。但很快，我就被它庞大而详实的选目所震撼。这绝不是那种只收录几首耳熟能详的口水歌的简单合集，它覆盖的时间跨度极广，从早期受电台影响的靡靡之音，到改革开放初期涌现出的激情澎湃的作品，再到九十年代港台音乐冲击下的本土创新，几乎是无一遗漏地勾勒出了中国流行音乐从萌芽到成熟的完整路径图。我特别留意了那些被时间冲刷得有些模糊的“边缘”歌曲，它们往往是最能体现时代转折点上人们心态变化的晴雨表。通过这本书，我重新认识了许多当年只是“听过”但从未深究过的旋律，发现它们在音乐结构上其实有着非常成熟和值得玩味的地方。这种系统性的梳理，极大地满足了我作为一个音乐爱好者对“溯源”的强烈好奇心，感觉自己像是在进行一次漫长而深入的音乐考古之旅。

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购买和翻阅这套书的过程，对我而言，是一次非常具有仪式感的体验。在如今这个信息爆炸、碎片化阅读盛行的时代，能够拥有一套如此厚重、结构严谨的实体作品，本身就是一种对抗速朽的态度。我特意把它放在书房里最显眼的位置，不是为了炫耀，而是为了提醒自己，真正的文化沉淀需要时间和心力去体会。这本书的魅力就在于它的“慢”，它迫使你放慢速度，去聆听那些曾经被我们匆匆略过或误解的时代强音。每次翻开，都能发现新的角度去解读那些熟悉的旋律，仿佛每首歌都因为被赋予了更深的历史重量而变得更加醇厚。它就像一个时光隧道，将我从喧嚣的当下，稳稳地带回那个充满了质朴情感和探索精神的年代，那份真诚和力量，是现在很多流行音乐中难以寻觅的“定海神针”。

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坦白说，我是一个对音乐的“文本性”要求很高的人，我希望音乐不只是声音，更是文字和故事的载体。这套书在这方面做得极其到位，它没有停留在简单的歌词罗列上。比如，对于某些带有强烈社会思潮烙印的歌曲，它会配上当时的文化评论摘要，甚至有当时主流媒体对这类“新潮”音乐的辩论记录。这种多维度的信息输入，让我在阅读时，脑海中构建出的画面感极其丰富。我不再是孤立地听一首歌，而是将这首歌放置在了特定的历史语境中去理解。举个例子，当读到某位歌手在特定时期录制某张专辑时遇到的困难，再对照歌词中的隐晦表达，那种强烈的代入感是看任何纪录片都难以比拟的。这本书的编辑团队显然下了极大的功夫去挖掘那些不易被发现的细节，使得整套书读起来充满了“揭秘”的乐趣，让那些尘封的旋律重新焕发出鲜活的生命力。

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这本书的实用价值体现在它对“收藏性”的极致追求。我收藏了许多音乐资料，但大多都存在版本不统一或内容缺失的问题。而这套书在选曲的权威性和完整性上，达到了一个非常高的水准，几乎可以作为民间研究中国流行音乐史的“标准参考书”。从排版细节看，每一首都尽量保证了原汁原味——无论是早期手写体的歌词模仿，还是不同录音版本之间的细微差异，都被细致地标注出来。对于我这种有整理癖的人来说，这种对细节的尊重简直是福音。它提供了一个清晰、可靠的参照系，让我可以方便地比对和整理我个人已有的音乐资料库。更重要的是，它避免了许多网络资源中常见的错误引用和版本混乱问题，提供了一个高度可信的知识来源。可以说，它在很大程度上填补了系统梳理上世纪中国流行音乐文献资料的空白。

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