具体描述
本书所说的人体摄影150年，是从人体摄影刚刚起步的19世纪中叶至20世纪末人体摄影后现代主义时期近150年的历史。这是一本相当有质量的关于人体摄影历史的书，也是一本关于摄影史的书。在书中，作者顾铮从头到尾都贯穿了一条人文主义的主旨，坚持用社会学的眼光审视整个人体艺术给予了充分的阐述。顾铮通过历史上的杰出作品和杰出的艺术家，雄辩地证明了所谓的人体摄影史，其实是一部关于人如何认识自身的历史。顾铮从人体摄影摆在了一个审美的与社会意识的天平上，成功地审视了人在社会发展历程中殊而别致的一个方面。
作者简介
目录信息
第二章 绘画的女仆与科学的工具
第三章 理想与官能之间
第四章 记录的谱系
第五章 机械时代的人体再构成
第六章 走向各种媒体的人体摄影
第七章 爱的抒情及其变奏
第八章 从完美中/逸脱
第九章 美人照盛衰史
第十章 欲情的多极指向
第十一章 从“照相”走向“造相”的人体影像
第十二章 死亡与缺损的风景
第十三章 夏娃的视线
第十四章 自我之镜
第十五章 亚当的身体
第十六章 东瀛人体摄影素描
第十七章 炎黄子孙的尝试
第十八章 后现代的人的形象――人体摄影的现在进行时
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读后感
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用户评价
不得不说，“人体摄影150年”这本书所呈现的内容，远超我最初的预期。我原以为它会是一本偏重技术讲解或者纯粹的图集，但事实证明，它是一部深入人心的艺术史诗。作者（或编者）以一种极其严谨的学术态度，却又以非常生动的叙事方式，将150年来人体摄影的发展脉络清晰地展现在读者面前。从19世纪末的科学记录式拍摄，到20世纪初的艺术探索，再到后来的观念摄影和商业摄影中的人体表达，每一个阶段的转变都伴随着社会思潮、文化背景和技术革新的影响。我特别欣赏书中对那些关键摄影师及其代表作的深入剖析。他们是如何看待和处理“人体”这个题材的？他们的作品为何能在当时引起轰动，又如何在历史长河中被赋予更深刻的意义？这些问题，书中都给出了令人信服的解答。我印象深刻的是，在早期，人体摄影常常被贴上“情色”的标签，甚至受到压制。但那些真正的艺术家们，他们坚持用纯粹的艺术眼光去审视和表达人体，将它视为一种自然、一种生命、一种情感的载体。书中的例子，比如那些充满力量感的裸体肖像，那些在自然光下展现人体柔美曲线的作品，都证明了人体摄影可以达到多么高的艺术境界。而随着时代的进步，摄影师们更加大胆地探索人体的多样性，不再局限于传统的“完美”身材，而是将目光投向了不同年龄、不同体型、不同肤色的人们，用镜头展现生命的本真与活力。这种包容性和多元化，是这本书最让我感到振奋的部分之一。它不仅仅是一本关于摄影的书，更是一次关于理解和接纳生命本身的启迪。
评分“人体摄影150年”这个书名本身就充满了历史的厚重感和艺术的探索性，勾起了我极大的好奇心。翻开第一页，就被那种穿越时空的视觉冲击力深深吸引。我仿佛置身于一个摄影艺术的展览现场，从早期那些粗粝但充满力量的银版照片，到后来光影技巧愈发精湛的黑白影像，再到如今色彩斑斓、构图大胆的现代作品，每幅作品都像是在讲述一个时代的故事。我尤其着迷于那些在不同时期，摄影师们如何通过镜头去理解和表达人体的“美”。这种“美”，不仅仅是外在的形体，更是一种精神的流露，一种情感的宣泄。从古典的雕塑感，到现代的解构主义，再到对人身体在不同环境、不同情境下的展现，都让我看到了摄影艺术的演进和观念的转变。那些早期作品，或许在技术上不尽完美，但那种对真实肌理的捕捉，对人物情绪的刻画，却有着直击人心的力量。而随着技术的进步，摄影师们有了更多的表现手法，他们可以更自由地运用光影、色彩、景深来营造氛围，探索人体的每一个细节，甚至是那些不那么“完美”的部分，都能在他们的镜头下焕发出独特的生命力。这本书不仅仅是关于人体摄影的技术史，更是一次关于人类审美的变迁史，一次关于个体与社会关系的视觉解读。我看到了艺术家们如何在时代的束缚中寻找自由，如何在既有的框架下不断突破，如何在技术与艺术之间寻求平衡。每一张照片都是一次对话，是对过去的回溯，也是对当下的思考。我常常在一幅幅作品前驻足良久，试图捕捉摄影师想要传达的深层含义，感受被摄者在镜头前的状态，品味那种超越时空的情感共鸣。这本书真的像一本浓缩的人体艺术史，让我受益匪浅。
评分《人体摄影150年》这本书，当我初次接触时，就感受到一种历史的沉淀和艺术的张力。它不仅仅是一堆照片的堆砌，更像是一部关于人类身体美学演进的视觉史诗。书中所呈现的内容，涵盖了从19世纪中叶至今，足足150年间人体摄影的丰富图景。我惊叹于书中对不同时代摄影风格的细致呈现，从早期那些带有古典主义色彩的严谨构图，到后来涌现出的各种现代艺术流派对人体的解构与重塑，每一种风格都像一面镜子，映照出那个时代的审美取向和文化思潮。我被那些摄影师们如何运用光影、构图、色彩等元素来表现人体之美深深吸引。有的作品注重人体线条的流畅与和谐，有的则强调人体的力量感与生命力，还有的则通过人体来表达更深层次的情感和观念。书中对一些极具代表性作品的深入解读，让我对摄影师的创作初衷有了更深刻的理解，也让我看到了人体摄影是如何从一种单纯的视觉记录，发展成为一种能够引发思考、触及灵魂的艺术形式。我记得其中有一幅作品，虽然画面看起来很朴素，但却有一种直击人心的力量，让我感受到生命最本真的状态。这本书让我认识到，人体摄影的魅力，在于它能够超越时空的限制，触及人类最普遍的情感和最深刻的思考。它是一场视觉的探索，更是一次对生命意义的追寻。
评分《人体摄影150年》，这个书名本身就预示着一场跨越时空的视觉盛宴，而当我真正翻开它时，这种感受被无限放大。这本书不是一本简单的图册，它更像是一位经验丰富的导游，带领我穿梭于150年的人体摄影史长河中。我惊叹于早期摄影师们在技术有限的情况下，如何用镜头捕捉人体的力量与美感。那些黑白照片，虽然对比度可能不高，但却有着一种独特的质感，仿佛能触摸到肌肤的纹理，感受到人物内心的波澜。随着技术的进步，色彩的引入，以及后期处理的出现，摄影师们获得了更广阔的创作空间。我看到，人体摄影不再仅仅是记录一种形态，而是演变成了一种叙事，一种对情感、对生命、对社会议题的表达。书中对不同流派、不同摄影师的介绍，让我看到了人体摄影的多样性。有追求古典美的，有强调写实性的，也有大胆探索观念性的。每一次风格的转变，都伴随着时代背景的深刻影响。我尤其着迷于那些在特定历史时期，那些挑战世俗观念、用镜头揭示人体独特之美的人体摄影作品。它们不仅是艺术的杰作，更是社会进步的见证。这本书让我明白，人体摄影的魅力，在于它能够触及人类最本真的存在，在于它能够用一种近乎虔诚的方式，去审视和歌颂生命本身。
评分当我翻开“人体摄影150年”这本书时，我仿佛打开了一个通往过去时代的窗口，一个关于人体艺术的宏大叙事就此展开。书中的内容，以一种极其丰富的视觉语言，展现了150年来人体摄影的演变轨迹。我被那些早期作品的质朴与力量所震撼，它们虽然在技术上可能不尽完美，但却有着一种未经雕琢的原始美感。而随着摄影技术的不断进步，以及社会观念的解放，人体摄影的面貌也变得越来越多元和复杂。我看到了摄影师们如何运用光影来塑造人体轮廓，如何通过构图来突出人物的情感，以及如何通过色彩来传达微妙的氛围。书中对不同时期人体摄影风格的介绍，让我对这个艺术门类的发展有了更清晰的认识。从追求古典美的写实主义，到强调观念表达的现代主义，再到不断挑战边界的当代摄影，每一种风格都为我们理解人体提供了新的维度。我特别欣赏书中那些对具有里程碑意义的作品的深入剖析，它们不仅是摄影史上的重要节点，更是社会文化变迁的缩影。这本书让我明白，人体摄影不仅仅是对身体的呈现，更是对生命状态、对人性深处的探索。它用一种独特的方式，引导我们去审视和理解“人”本身。
评分拿到“人体摄影150年”这本书，我最直观的感受就是其内容的丰富性和视觉冲击力。它像一个时光胶囊，将150年来人类对人体之美的不同解读和表现方式，一一呈现在眼前。我特别喜欢书中对不同时期摄影风格的细致梳理。从最初的纪实性拍摄，到后来对光影、构图的极致追求，再到当代对观念和情感的深度挖掘，每一个时代的转变都烙印在摄影师的作品之中。我注意到，早期的一些作品，虽然画面可能显得有些粗糙，但却有一种朴实无华的力量，它们直接展现了人体的原始之美，不加修饰，却震撼人心。而随着摄影技术的进步，例如色彩的运用，以及后期处理的出现，摄影师们有了更多的创作空间，他们可以运用更细腻的笔触去描绘人体的每一个细节，营造出更丰富的情感氛围。书中对那些经典人体摄影作品的解读，更是让我大开眼界。它不仅仅是简单地展示照片，而是深入分析了作品的创作背景、摄影师的创作意图，以及作品所蕴含的社会文化意义。我曾经对一些人体摄影作品感到不解，但读完书中的分析后，我才恍然大悟，原来这些作品背后有着如此深刻的内涵。这本书让我看到了人体摄影是如何从一种相对保守的艺术形式，逐渐发展成为一种自由、多元、充满力量的艺术表达方式。它挑战了我们对美的固有认知，拓宽了我们审美的边界。我常常在阅读过程中，被那些充满生命力的画面所打动，它们让我重新审视自己，审视他人，审视生命本身。
评分“人体摄影150年”，这本书的标题就足以勾起我浓厚的兴趣。翻开书页，我立即被一股浓郁的历史感和艺术气息所包围。这本书不仅仅是一本照片集，更是一部关于人体摄影的百科全书，它详尽地梳理了150年来这一艺术形式的发展脉络。我惊喜地发现，书中不仅展示了不同时期的经典作品，还深入剖析了这些作品背后的创作理念和时代背景。从早期那些以记录为目的的摄影，到后来将人体视为艺术载体的探索，再到当代更具观念性和实验性的表达，每一步演变都让我看到摄影师们是如何在时代的洪流中不断突破和创新。我特别喜欢书中对那些具有开创性意义的摄影师及其作品的介绍，他们的作品不仅在技术上有所突破，更在思想上引领了潮流。我记得有几幅黑白照片，虽然画面不那么鲜艳，但那种对人体力量和线条的精准捕捉，以及人物眼神中流露出的故事感，至今令我难以忘怀。而彩色摄影的引入，更是为人体摄影注入了新的生命力，让摄影师们能够更自由地运用色彩来表达情感和营造氛围。这本书让我看到了人体摄影是如何从一种被边缘化的艺术形式，逐渐走向主流，并成为一种被广泛认可和尊重的艺术表达方式。它不仅仅是关于摄影，更是关于我们如何看待和理解身体，如何理解生命本身。
评分“人体摄影150年”，这本书如同一本浓缩的艺术史，将150年来人类对人体之美的探索，以影像的方式呈现出来。我被书中那些穿越时空的摄影作品所深深吸引，每一张照片都仿佛在讲述一个独特的故事，折射出不同时代的审美观念和文化背景。从最初的写实记录，到后来对光影、构图、色彩的精妙运用，人体摄影的面貌发生了翻天覆地的变化。我欣赏书中对不同时期摄影风格的梳理，从古典主义的严谨，到印象主义的写意，再到现代主义的抽象，每一种风格都为我们理解人体提供了不同的视角。我尤其被那些大胆突破传统、挑战世俗眼光的作品所打动。它们不仅仅是对人体的描绘，更是对生命力的赞颂，对个体自由精神的歌颂。书中对于一些经典人体摄影作品的深度解读，让我看到了摄影师的创作意图，以及作品背后所蕴含的深刻哲理。我常常在一幅幅作品前沉思，试图捕捉摄影师想要传达的情感，感受被摄者在镜头前的真实状态。这本书让我深刻地认识到，人体摄影的价值，不仅仅在于它能展现身体的美，更在于它能够引发我们对生命、对存在、对自我价值的思考。它是一次关于视觉的旅行，更是一次关于心灵的启迪。
评分这本书，名为《人体摄影150年》，绝对是我近期读过最引人入胜的一本。它的魅力在于，它不是一本枯燥的艺术史论述，而是一场穿越时空的视觉对话。从黑白胶片的时代，到色彩斑斓的数字时代，这本书像一幅徐徐展开的画卷，展现了人体在摄影镜头下的万千姿态。我被那些早期作品的质感深深吸引，它们或许没有现代摄影那样精致的画面，却有着一种直击心灵的力量，一种对生命最原始的敬畏。而随着时间的推移，摄影师们对光影、构图、色彩的运用愈发纯熟，他们不再满足于简单的记录，而是开始通过人体来表达更复杂的情感，探讨更深层次的哲学命题。书中对不同时期人体摄影风格的演变，我看得格外仔细。从古典主义的唯美，到现代主义的解构，再到后现代主义的颠覆，每一次风格的转变，都折射出时代变迁的印记。我印象深刻的是，书中不仅展示了艺术家的杰作，还深入剖析了这些作品的创作背景和艺术内涵，让我不仅仅是在“看图”，更是在“理解”。它让我看到了，人体摄影是如何从一个相对禁忌的领域，逐渐发展成为一种被广泛接受和尊重的艺术形式。它让我们思考，什么是美？什么是人体？什么是生命？这些问题，在书中的每一幅作品，每一次解读中，都得到了不同的解答，也引发了更多的思考。这本书，真的让我对人体摄影有了全新的认识。
评分“人体摄影150年”这本书，无疑是一本值得反复品读的视觉文献。我之所以这么说，是因为它不仅仅是简单地罗列照片，更是一次深入的学术探索和艺术的盛宴。书中的内容，从19世纪中叶的相机诞生初期，到如今数字时代下的百花齐放，几乎囊括了人体摄影发展的每一个重要节点。我被书中对不同时期摄影师的创作理念的梳理所吸引。例如，在早期，很多摄影师将人体摄影视为一种对古典雕塑的模仿，追求的是一种理想化的、完美的体态。而到了20世纪，随着社会观念的解放和艺术思潮的涌动，摄影师们开始更加关注人体的真实性，以及人体在不同情境下的情感表达。书中的一些案例，让我看到了摄影师是如何运用光影来塑造人体轮廓，如何通过构图来突出人物的性格，以及如何通过色彩来传达微妙的情绪。我特别欣赏书中对那些具有开创性意义的作品的介绍，它们是如何打破当时陈规，引领了摄影艺术的发展方向。我记得有几幅作品，虽然画面构图简单，但却充满了原始的生命力，它们让我感受到了人类最本真的存在状态。而另一些作品，则充满了实验性，它们挑战着观众的视觉习惯，引发着深刻的思考。这本书让我深刻地认识到，人体摄影不仅仅是对身体的记录，更是对人类存在状态、对生命价值的探索。它是一面镜子，映照出不同时代人们的审美观念、情感世界和精神追求。
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