豪放词宗-苏东坡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林出版社

作者:王桂芝

出品人:

页数:411

译者:

出版时间:2003-05

价格:26.00

装帧:平装

isbn号码:9787806046685

丛书系列:

图书标签:

• 传记
• 苏轼
• 豪放派
• 宋词
• 文学
• 诗词
• 中国古典文学
• 文化
• 艺术
• 豪放词
• 苏东坡

霜雪千年：论苏轼的艺术人生与文化遗产 引言： 本书旨在深入剖析北宋文坛巨擘苏轼（苏东坡）跨越文学、艺术、哲学多重领域的非凡成就及其对后世产生的深远影响。我们不着眼于对单一作品的细致考据，而是力求勾勒出苏轼作为一个全能型文化巨匠的形象侧面，探讨其独特的人生哲学如何滋养其艺术创作，以及其作品在历史长河中如何不断被重新解读和赋予新的生命力。本书聚焦于苏轼在“被贬谪”这一特殊生命体验中所淬炼出的旷达与韧性，如何化为一种超然的文化遗产，影响了后世士人的精神面貌。 第一章：在宦海沉浮中雕刻的生命底色 苏轼的一生，是与宋朝的政治风云紧密交织的一生。他早年以诗文立朝，意气风发，渴望“致君尧舜上，再使风俗淳”。然而，新旧党争的洪流很快将他卷入政治漩涡。黄州、惠州、儋州，每一次贬谪，对常人而言是绝境，对苏轼却是生命的“淬火”。 本章将细致梳理苏轼主要的政治挫折，如“乌台诗案”的惊魂一刻，以及他如何在逆境中调整心态。我们重点探讨的是，苏轼如何将政治上的失意转化为艺术上的得志。他并未沉溺于怨艾，而是以一种近乎哲学的超脱，将贬谪地视为观察世界的“新视角”。黄州时期的“寒士之境”成就了他，使他得以摆脱朝堂的喧嚣，深入体察民间疾苦与自然之美。这种由内而外的生命底色的转变，是理解其后期豁达风格的关键。 第二章：文体革新与“尚意”诗学的确立 苏轼的文学贡献，在于他对传统文体的革新和对“尚意”诗学的确立。他打破了江西诗派的刻板格律束缚，以自然、真率、充满哲思的语言，开创了豪放诗风的先河。 本书将重点分析苏轼在诗歌中如何运用对比、反讽和拟人手法，将宏大的宇宙观念融入日常的琐碎叙事之中。例如，他笔下的山水不再仅仅是客观的描摹，而是承载了士人精神的载体。我们不会仅仅罗列其名篇，而是深入探讨其诗歌结构中的“辩证法”：他如何在看似平淡的景物描写中，蕴含着对生命短暂与永恒的深刻追问。 在词的领域，苏轼被视为“以诗为词”的集大成者。他拓展了词的题材范围，将原本婉约、柔美的词体，注入了开阔的境界、雄浑的气势和磅礴的学问。本章将细致剖析他如何将哲理、议论引入词中，使词体从“艳科”提升至与诗歌平起平坐的文学地位，从而奠定了宋词的审美基调。 第三章：超脱入世的哲学实践——“东坡居士”的养成 苏轼的思想体系是儒、释、道三家熔铸的结果。本书认为，苏轼的伟大之处在于他能将这些复杂的哲学流派，内化为一种可以身体力行的生活艺术。 我们探讨“东坡居士”这一形象的建构过程。这不仅仅是一个文学符号，更是一种在乱世中保持精神独立性的生存策略。在佛学方面，苏轼对禅宗“万物齐一”、“空”的理解，帮助他在政治失意时迅速完成自我和解。在道家思想的滋养下，他追求“无事而忙”的悠然自得，将“谪居”视为回归自然的契机。 本书将详述苏轼在饮食、园林、日常起居中体现出的审美趣味。他如何在艰难的物质条件下，依然能“一蓑烟雨任平生”，这种对生活的热爱与对自我的坚守，构成了他超越时代的精神魅力。 第四章：翰墨丹青间的“士人心法” 苏轼不仅是文学巨匠，更是中国艺术史上具有里程碑意义的书画家。他的艺术实践，是其文学思想的视觉延伸。 在书法上，苏轼提倡的“意在笔先”、“不求形似，但求神似”，是对晚唐五代以来僵化书风的反叛。本章将从书法史的角度，分析苏轼如何与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”，并着重探讨其书法作品中流露出的那种浑厚、朴拙却又蕴含学识的书卷气。 在绘画方面，苏轼的“论画”理论——特别是他强调的“士气”与“趣味”，深刻影响了后世文人画的发展方向。他认为，绘画的价值不在于描摹技巧的精湛，而在于画家内在学识与人格的投射。本书将通过分析其传世书画风格，阐明“以书入画”、“以学养画”如何成为中国艺术精神的核心载体。 第五章：文化遗产的辐射与后世的苏轼研究 苏轼的文化遗产是立体而持续流动的。他不仅影响了同期的文人，更成为后世中国士人应对困境的“精神范本”。 本书将考察苏轼对元明清文学流派的影响，尤其是在明代公安派的“独抒性灵”思想中，可以看到苏轼真率自然的影子。在近现代，苏轼的形象如何在民族危亡之际被重新挪用和阐释，成为激励人心的精神力量。 最后，我们将探讨当代学术界对苏轼的多维研究趋势，从政治史、宗教史到性别研究，苏轼形象的复杂性不断被揭示。这种跨越千年的对话，证明了苏轼作品超越了时代的局限，成为了中华文化基因中不可或缺的一部分。 结语： 苏轼，一个行走在历史夹缝中的伟人，他的生命是一部充满矛盾与和谐的交响曲。他以旷达的胸襟和无尽的才情，为后人留下了超越苦难的艺术财富。阅读苏轼，便是与一位伟大的灵魂进行一次深刻的对谈，学习如何在喧嚣中找到内心的宁静，在凋零中看到生长的希望。本书正是试图引导读者，去体验这份独属于苏轼的文化厚度与精神重量。

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最令我感到惊喜的是，作者对于历史细节的考据之严谨和旁征博引之广泛。翻阅过程中，我多次停下来查阅书中所提及的那些晦涩的典故或者不常见的历史人名，发现作者的注释和旁白不仅准确无误，而且往往能提供一个更深层次的解读视角，将孤立的事件串联成一张宏大而精密的历史网络。这绝不是一本靠堆砌资料拼凑起来的“快餐读物”，它背后蕴含着研究者长年累月的案头工作和深厚的学识积累。我特别欣赏作者在处理那些观点存疑的史料时的那种审慎态度，他不会武断地下结论，而是展示出多种可能性，引导读者自己去思考和判断，这充分体现了研究者应有的客观与克制。这种对知识的敬畏感，让这本书的阅读体验达到了一个很高的精神层次。

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我得说，这本书的叙事节奏把握得极其精妙，它没有采用那种平铺直叙、按部就班的传记写法，而是像一位高明的导演，知道何时该聚焦于宏大的历史背景，何时又该深入到人物最微末的情感波澜之中。开篇的几章便迅速将读者带入了一个特定的历史语境，那种风云变幻、群星璀璨的时代氛围一下子就抓住了我。随后，作者的笔触时而如疾风骤雨，将那些重要的转折点和激烈的冲突描绘得淋漓尽致；时而又如同和风细雨，缓缓铺陈出人物内心深处的挣扎与思索。这种张弛有度的叙事，让阅读过程充满了期待感，你永远不知道下一页等待你的是激昂的抗争，还是幽微的自省。很多历史人物的传记读起来容易陷入平淡的记录，但这本书却成功地为每一个事件赋予了戏剧性的张力，让人欲罢不能地想要探寻后续的发展轨迹。

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这本书的视角非常独特，它没有将焦点仅仅锁定在那些人尽皆知的功绩或过失上，而是花费了大量的篇幅去描绘人物日常生活中的细微侧面，比如他们的交往圈子、对艺术审美的偏好、在困顿中如何自处以及与亲友之间的情感纠葛。正是这些“非主流”的细节，构建了一个有血有肉、立体丰满的形象。我感觉自己不再是隔着历史的厚雾在看一个遥远的名字，而是仿佛能切身感受到他当时所处的环境和心境。这种“去神化”的处理，使得人物的伟大显得更加真实可信，而不是高高在上难以企及的符号。这种深挖人性、探讨个体在时代洪流中挣扎的叙事策略，极大地增强了作品的感染力和共鸣性，让历史不再是冰冷的概念，而是鲜活的情感体验。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，厚实的铜版纸，印刷的色彩饱满且细腻，即便是黑白部分的文字也显得格外清晰锐利。初次翻开，那种纸张与指尖摩擦的触感就给人一种沉甸甸的、值得细品的重量感。特别是扉页和内文排版的匠心独运，字里行间仿佛能嗅到一股古典的书卷气，但又不失现代阅读的舒适度。我个人非常在意书籍的物理质感，很多时候，一本好书的“形”是吸引我深入了解其“神”的第一步。这本书在这方面无疑是做到了极致，它不只是一本书，更像是一件可以陈列的艺术品。装帧的细节处理，比如书脊的锁线工艺，坚固却不生硬，让人感到出版方在制作过程中倾注了极大的诚意，这对于一本严肃的文学作品来说，是莫大的尊重。随便翻阅其中一页，那些精心设计的插图或者版式变化，都显示出排版人员对阅读体验的深刻理解，绝非草草了事就能完成的作品。

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这本书的语言风格简直是一种享受，它精准地捕捉到了那个时代知识分子的特有风骨，既有古典文学的典雅与韵味，又没有陷入过度雕琢的晦涩。作者似乎深谙“为文以神，不以辞害意”的道理，遣词造句既考究又不失灵动，读起来朗朗上口，却又字字珠玑。很多段落的描摹，尤其是在烘托环境气氛或刻画人物神态时，简直可以称得上是优美的散文诗。我甚至会忍不住将一些特别精炼的句子摘抄下来，反复咀嚼其中的意味。这种语言上的美感，使得即便是对于一些相对枯燥的政治或哲学思辨，也能保持极高的阅读兴趣。它不像某些学术著作那样板着面孔，而是像一位学识渊博的老友在娓娓道来，让你在愉悦的阅读体验中，不知不觉地吸收了丰富的知识与思想。

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由此，我幻想自己是王弗或者朝云，或者任一宋朝女子，为看他的一脸愁容而不是豪放。

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