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出版者:北京大学出版社

作者:傅璇琮

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-07

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301025185

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《诗史：宋代文学与社会变迁研究》 书籍简介 《诗史：宋代文学与社会变迁研究》并非一部诗歌选集，而是一部深入剖析宋代社会结构、思想演变与文学风貌之间复杂互动的学术专著。本书旨在超越传统的文学史叙事，将宋代的诗歌创作置于其特定的历史语境中，探究社会经济基础、政治格局的变动如何形塑了文人的精神世界与艺术表达。本书的研究范畴涵盖了北宋的开创与发展、靖康之变的剧变，直至南宋的偏安与重构，力求勾勒出一部立体的宋代文化生态图景。 第一部分：士大夫的崛起与宋代文人共同体的形成 本书的第一部分聚焦于宋代社会结构的核心转变——士大夫阶层的兴起及其文化职能的确立。通过对宋初选官制度的细致考察，我们阐明了“与士大夫共治天下”的理念如何从政治口号转化为实际的社会实践。这一阶层的壮大，直接导致了文学活动的普及化和精英化，诗歌不再仅仅是宫廷或贵族的消遣，而成为士人阶层构建身份认同、彰显道德操守的重要载体。 一、 官僚化与文学的公共性： 我们分析了宋代文人如何通过诗文参与公共议题的讨论。从欧阳修、王安石到苏轼、黄庭坚，他们的诗作中充斥着对时政的讽喻、对民生的关切，以及对儒家理想的重申。这种“以诗言志”的传统在宋代被推向了新的高峰，诗歌的社会批判功能得到极大强化。 二、 雅集、唱和与文人网络的构建： 本部分详细梳理了宋代文人圈子的运作模式。通过对“同词、同韵、同集”现象的考察，揭示了士人阶层如何通过文学活动建立起紧密的社会网络和文化资本。这些网络不仅是信息交流的渠道，更是文学风格互相影响、流派形成的关键场所。例如，熙宁、元祐年间政争对文坛流派的深刻影响，便是这种权力与文脉交织的体现。 三、 理学思潮对审美观念的重塑： 宋代理学思想的兴起，对审美趣味产生了潜移默化的影响。本书探讨了程朱理学强调的“格物致知”与“天理”观念如何渗透进诗歌的创作中，使得对自然、对人性的观察趋向于内敛、思辨和结构化的表达。这解释了宋诗在追求“理”与“趣”之间达到的那种独特的含蓄之美，区别于唐诗的盛大与奔放。 第二部分：靖康之变：文学的断裂与精神的重建 宋代文学史最显著的断裂点无疑是靖康之变。本书的第二部分将这一历史灾难视为一个重要的“文化事件”，考察它如何彻底改变了宋代文人的精神面向与创作主题。 一、 从“盛世气象”到“亡国之痛”： 北宋晚期弥漫的雍容气象，在城破之后迅速转变为深重的哀伤与对故国的追悼。本书重点分析了在京城沦陷前后，文人对“故都”的描绘如何从现实的繁华转向记忆中的理想化。《汴京遗民诗》的出现，标志着诗歌开始承担起强烈的历史见证与文化祭奠的使命。 二、 空间错位与“临安趣味”： 南渡之后，文人被迫适应新的政治中心——临安（杭州）。这种“空间错位”引发了文学上的巨大张力。一方面是“故国之思”的持续吟咏，另一方面是南方山水景物带来的新审美体验。本书探讨了如姜夔、杨万里等诗人如何在新的地理环境中，将审美重心从宏大的政治叙事转向对日常细节、隐逸情趣的捕捉，形成了南宋特有的“清雅”风格。 三、 诗歌中的道德困境与民族情结： 在偏安局势下，如何定位自身的道德立场成为文人的核心难题。是坚守抗战的立场，还是选择苟安的现实？本书梳理了以陆游为代表的“爱国诗人”群体的创作轨迹，分析了他们如何在“报国无门”的现实中，通过诗歌构建一个精神上的“抗战前线”。同时，我们也考察了以隐逸避世为主题的作品，探讨其背后是对政治失望的逃离，还是另一种形式的坚守。 第三部分：文体革新与审美范式的转移 本书的第三部分将目光转向文学形式本身，研究宋代在诗、词、散文等文体上发生的深刻变革，以及这些变革背后的审美驱动力。 一、 宋诗的“理趣”与“格律”： 宋诗的成就，在于它不再单纯模仿盛唐的浑厚，而是在继承中力求“以文为诗”，追求哲理的融入和日常语言的提炼。我们详细剖析了“江西诗派”的“点铁成金”、“换骨夺胎”的创作手法，指出这是一种高度自觉的、建立在深厚学养之上的形式探索，体现了宋代文人对“诗法”的精细化建构。 二、 词的“格律化”与“俗化”的辩证： 词体在宋代地位的提升是宋代文学最引人注目的现象之一。本书认为，词的成熟是士大夫阶层从外向的、公共的“诗”转向内省的、私密的“词”的过程。我们分析了柳永如何将市井俚语引入词中，推动了词的“俗化”进程，使其更贴近个人情感的细微波动；以及苏轼、周邦彦如何通过对词牌的拓展和句法的实验，完成了词体从“艳科”向“正宗”的蜕变。 三、 散文的复兴与实用主义美学： 宋代古文运动的胜利，不仅是文学史上的事件，更是政治哲学层面的回归。本书将重点放在宋代散文在官方文书、私人笔记和游记中所体现的实用主义美学上，探讨了欧阳修、苏轼等人如何以清晰的逻辑和自然的语调，重塑了知识分子表达的权威性。 结语：宋代文学的遗产 《诗史》总结道，宋代文学的本质在于其深厚的“人文化”倾向。它不再满足于描绘外部世界的宏大图景，而是致力于在社会动荡与伦理重建的过程中，探寻个体的精神安顿。宋代文人的忧患意识、对细节的敏感以及对理性的追求，为后世文学提供了理解社会与自我的复杂参照系。本书试图证明，宋代文学的价值，正是在于其对“变”的捕捉与对“道”的坚守之中得以铸成。

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我之前对宋词的了解仅限于教科书里那些耳熟能详的名篇，总觉得宋代的文学作品是那么高雅、遥远，难以亲近。然而，这本书的编排方式彻底颠覆了我的固有印象。它并非简单地罗列诗作，而是巧妙地将诗人的生平、当时的社会背景以及诗歌的创作意境进行了细致入微的串联和解读。读到那些曾经被我忽略的、流传不广的篇章时，我才发现，原来即便是寻常文人的笔下，也有那么多对生活细微之处的敏锐捕捉和真挚情感的流露。这本书的导读部分写得极好，用现代的语言又不失文雅地引导我们进入那个时代的心境，让那些千年前的愁绪、喜悦、甚至是牢骚，都变得鲜活可感，仿佛作者就坐在我对面，娓娓道来他所经历的一切。

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坦白说，我对文学作品的评价标准通常非常苛刻，尤其是在涉及中国古典文学时，稍有敷衍便能察觉。但读完这套书的序言和前言部分后，我就知道我这次的选择是正确的。作者团队展现出的对宋代文学的整体把握力和对细节的偏执，是令人敬佩的。他们似乎不仅仅是在“整理”古籍，更是在进行一场与古人的“对话”。书中对一些著名诗人的风格流变分析得极其到位，比如对苏轼豪放派的形成背景、对陆游晚年诗风的无奈转变，都有着超越一般论述的洞察力。这种深入骨髓的理解，使得全书的论述充满了说服力和感染力，让人读罢不禁感慨，真正的学术研究，最终还是要回归到对文本最深沉的热爱与尊重。

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这本书的装帧设计简直是一绝，封面那种沉稳的墨绿色，配上烫金的宋代风格纹饰，拿在手里就感觉分量十足，仿佛能透过纸张的纹理触摸到历史的厚重。内页的纸张选择也看得出是用心了，米白色调既保护了视力，又很好地衬托出了印刷的字体，那宋体字印得清晰有力，排版疏密得当，阅读起来非常舒服，一点也不觉得拥挤或晦涩。我特别欣赏的是，每一页的页眉页脚都印制了那个时代颇具代表性的花卉或建筑小图，虽然只是点缀，却极大地增强了全书的文化气息和审美格调。这套书的编辑团队显然是下足了功夫去营造一种沉浸式的阅读体验，不仅仅是文字的堆砌，更像是一件精美的艺术品，即便是摆在书架上，也是一道亮丽的风景线，让人每次路过都会忍不住想伸手去翻阅一下。

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作为一名业余的古典诗词爱好者，我购买过不少宋代的诗集，但真正能让我感到“物有所值”的并不多见。这本书的价值，不仅体现在它收录的广度上，更在于其注释的精审与考据的严谨。很多晦涩的典故和冷僻的字词，以往阅读时往往一扫而过，心知其意却不解其妙。而这套书的脚注部分，简直是另一座知识的宝库，它不仅解释了字词的本义，还追溯了其在宋代特定的语境下的引申义，甚至对一些有争议的篇章出处也做了多方比对和说明。这对于希望深入探究诗歌原貌的读者来说，无疑是极大的便利，它大大降低了我们去查阅其他工具书的频率，真正做到了将“工具书”的严谨性融入“阅读体验”之中。

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这本书的便携性出乎我的意料。虽然内容浩瀚，篇幅不菲，但它巧妙地采用了多册分卷的形式，每册的开本适中，装订牢固，即便是放在随身的背包里，也不会显得过于笨重。我经常在通勤的地铁上，或者午休的间隙，拿出其中一册随意翻阅。这种随时随地都能接触到经典的感觉，让我感到非常踏实和满足。相比于那些厚重到只能放在书桌上供奉的“大部头”，这种设计显然更贴合现代快节奏生活下，人们对碎片化时间的高效利用需求。它让我明白，伟大的文学作品不应该被束之高阁，而应该成为我们日常生活中触手可及的精神食粮。

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