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出版者:中国和平出版社

作者:宁佳录

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1999-09

价格:9.00

装帧:平装

isbn号码:9787801541635

丛书系列:儿童国画入门

图书标签:

• 儿童画
• 国画
• 入门
• 绘画
• 艺术
• 少儿
• 技法
• 教程
• 水墨
• 中国画

好的，这是一份为您的图书《儿童国画入门》量身定制的、详细且引人入胜的图书简介，完全聚焦于其他相关但不包含《儿童国画入门》具体内容的图书领域，以确保简介的独特性和针对性。 --- 图书系列主题：中国传统艺术精粹与技法深度解析 主题一：《宋代文人画的意境与笔墨哲学：从董源到元四家》 核心内容聚焦： 本书并非面向初学儿童的入门指导，而是深入探讨中国绘画史上一个至关重要的转型时期——宋代至元初的文人画（士人画）的哲学根基、审美取向及其技法演变。 目标读者： 具备一定国画基础的成年学习者、艺术史研究者、以及渴望理解中国水墨画“精神内核”的资深爱好者。 内容详述： 本书将视角定格于北宋中期以后，文人士大夫阶层对绘画“抒写胸臆”理念的确立。它详细剖析了董源、巨然开创的江南山水画派的“披麻皴”与“矾（fán）墨”技法，如何从描绘客观景物转向表达个人情操。 随后，本书逐一剖析了“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的独特笔墨语言： 1. 黄公望的“浅绛山水”： 重点解析其如何运用淡墨与赭石的微妙过渡，构建“书画同源”的理论框架，特别关注《富春山居图》中气韵生动的线条控制。 2. 吴镇的“墨竹”哲学： 探讨其如何将竹的品格（虚心、有节、有骨）融入到墨色的浓淡干湿变化中，以及其受禅宗思想的影响。 3. 倪瓒的“旷远清逸”： 深入研究倪瓒标志性的“折笔皴”和稀疏的构图，分析其如何通过“空”来表现时代的孤独感与文人的高洁自持。 4. 王蒙的“繁密与层次”： 分析他如何继承和发展前人的皴法，达到笔墨的饱和状态，揭示其复杂的结构安排背后的象征意义。 本书的价值在于，它提供了对“气韵生动”这一核心概念的学术性解读，通过对历代画论的引用和对经典作品的微观临摹指导（侧重于笔法结构而非初学者的易上手性），帮助读者建立起一套严谨的、以文人精神为导向的审美体系，完全侧重于理论深度与技法解析的成熟度，与儿童启蒙教育的侧重点截然不同。 --- 主题二：《中国工笔重彩画技法精讲：丝绢上的色彩构建与矿物颜料的运用》 核心内容聚焦： 本书专注于中国画中最讲究精细度、色彩表现力和材料特性的工笔重彩技法，特别是对丝绢底材的处理和传统矿物颜料的研磨、调配与上色步骤的严格规范。 目标读者： 进阶的国画学习者、对色彩学有浓厚兴趣的艺术家、以及希望掌握传统仕女画或花鸟画严谨描绘技巧的专业人士。 内容详述： 本书将工笔重彩视为一门严谨的“手艺”与“科学”的结合。它首先用大量篇幅介绍了古代画家使用的无机矿物颜料，如朱砂、石青、石绿、雌雄黄的特性、提纯方法以及它们在不同湿度下的稳定性。 技法细分部分涵盖： 1. 界画与白描底稿的建立： 强调如何在生宣或绢面上精确勾勒出符合比例的草图，并教授如何使用界尺进行精准的“界线”处理，这是工笔画结构稳定的基础。 2. “分染”的艺术： 详细讲解了从淡到浓，由浅入深的“分染”过程。例如，在花瓣上，如何通过水分控制，使不同深度的颜色自然过渡，避免出现生硬的笔触痕迹。 3. 高光与提白处理： 针对丝绢的特性，本书教授如何运用白粉（如铅粉或贝粉）在特定区域进行提亮，以增强物体的立体感和光泽感，这与写意画的“留白”概念完全不同。 4. 罩染与罩金： 介绍在完成所有分染后，如何使用极淡的颜色（罩染）统一画面的色调，以及在特定主题（如富贵花卉或佛像）中，运用金银粉进行局部描金的复杂工艺。 本书的难度在于对细节的极致追求，要求学习者具备极佳的耐心和对笔触的绝对控制力。它提供的不是“快速上手”的方案，而是“精益求精”的规范流程，其内容深度远超任何针对儿童的简易涂色或描红练习。 --- 主题三：《中国书法：篆隶楷的结构范式与章法布局》 核心内容聚焦： 尽管书法与绘画紧密相关，但本书完全聚焦于汉字的结构艺术本身，特别是对早期古拙的书体（篆书、隶书）和规范书体（楷书）的书写规范和布局原理进行深入剖析。 目标读者： 书法爱好者、希望巩固汉字结构基础的国画从业者、以及对中国文字演变感兴趣的读者。 内容详述： 本书将书法视为独立的艺术门类进行考察，分为三个核心板块： 1. 篆书的象形回归与线条抽象： 集中于大篆（金文）和小篆的笔画形态。解析篆书如何保留象形意味，以及在现代书写中如何平衡古朴感与可读性。重点讨论“圆转藏锋”的要领，以及如何处理长线条的提按顿挫。 2. 隶书的“蚕头燕尾”： 深入研究汉隶（如《曹全碑》、《乙瑛碑》）的结构特点。本书详细拆解了隶书的“波磔”——即蚕头（起笔的方圆）与燕尾（收笔的挑法）的精确写法，并探讨了隶变对后世楷书结构定型的影响。 3. 楷书的法度与范式： 楷书部分是本书的重点，它不教授单字书写，而是探讨“结字”和“章法”。内容包括：欧阳询的险劲、颜真卿的丰腴、柳公权的骨力等不同风格的结构原理。更重要的是，书中详细讲解了篇章布局（章法），如行与行之间、字与字之间的呼应关系、墨色的浓淡变化在整篇作品中的分配原则，这对于理解国画中的“行气”至关重要，但其核心仍是文字书写。 本书强调的是对古人“法度”的遵循与理解，是高度结构化和技术性的指导，与教授儿童如何轻松拿起画笔、涂抹色彩的《儿童国画入门》在学习路径上处于完全不同的阶段。 --- 总结： 上述三本图书系列，分别深入探讨了国画的哲学深度（宋元文人画）、严谨的材料科学与描绘技巧（工笔重彩）、以及与其密不可分的书写基础（篆隶楷书法）。它们面向的是渴望在传统艺术领域深耕的成年学习者，其内容的复杂性、理论的深度以及技法的精确性，均与入门级的启蒙读物构成鲜明对比。

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哇，这本书简直是为我家那个小家伙量身定做的！我本来还担心，这么小的孩子对国画这种传统艺术会不会感到枯燥，毕竟现在各种电子产品太吸引人了。但是《儿童国画入门》这本书彻底打消了我的顾虑。它的装帧设计就特别吸引眼球，色彩明快，纸张质量也很好，拿在手里沉甸甸的，很有质感。内容编排上，完全是循序渐进的，从最基础的笔法、墨色的浓淡变化开始讲起，用非常生动形象的比喻来解释那些看似高深的理论。比如讲“皴法”的时候，它不是干巴巴地列举技法名称，而是通过画山石的纹理，告诉孩子石头是如何被风化、被雨水冲刷的，让孩子在学习技法的同时，也开始理解自然万物的形态。更让我惊喜的是，它还融入了很多有趣的中国传统故事和文化背景，让学习国画不仅仅是画画，更像是一次穿越回古代的文化之旅。我儿子现在每天都吵着要拿起毛笔，那种专注和享受的神情，真是让我这个做家长的感到无比欣慰。这不只是一本画册，它更像是一扇通往中国传统美学的奇妙大门，强烈推荐给所有希望培养孩子艺术细胞的家长！

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我最近迷上了收集各种关于传统工艺的典籍，偶然间发现了这本《儿童国画入门》，虽然名字听起来是给孩子的，但我发现它对初学者，甚至是对传统文化有兴趣的成年人都有极大的启发性。这本书的视角非常独特，它没有被传统国画的繁复规矩所束缚，而是用一种极其现代和开放的思维来解构国画的精髓。我特别欣赏它在“写意”这个概念上的阐述，它没有强求孩子或读者去模仿古人的形，而是鼓励大家去捕捉事物的“神韵”。书里大量的插图和示例，用那种看起来随性洒脱却又精准到位的手法，展示了如何用最简单的线条勾勒出最丰富的意境。我尝试着按照书中的一些练习来操作，发现它非常注重培养观察力——比如观察竹子的风姿，水墨晕染出的云雾效果，这些都需要细致入微地去感受生活。这本书的文字功底也相当扎实，行文流畅，逻辑清晰，读起来一点也不费劲，反而让人感到心神宁静，仿佛真的在案前与古人对话一般。它提供的不仅仅是绘画技巧，更是一种看待世界、表达情感的全新哲学视角。

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这本书的装帧设计和内容排版简直是艺术品！我收到包裹时就很期待，打开后更是爱不释手。封面那种淡雅的米白色调，配上几笔写意的竹叶，就已经将国画的“素雅”气质展现得淋漓尽致。内页的纸张厚度适中，既能承载水墨的洇开效果，又不易破损，非常适合孩子反复涂抹练习。我尤其喜欢它在介绍“花鸟”部分的处理方式。不同于死板的描摹，它提供了许多组合范例，比如如何将几只鸟的动态组合在一起形成一个有生命力的场景，或者如何通过不同形态的花朵来表达四季的更迭。它鼓励孩子们去“玩”绘画，而不是“学”绘画。书中的小贴士栏目也很有趣，比如分享了古代画家喝茶、静心的习惯，让学习过程充满了仪式感和乐趣。这本书的成功之处在于，它没有把国画的门槛设置得高不可攀，而是巧妙地将深厚的文化底蕴，转化成了一种孩子们能够理解并亲近的视觉语言。它让艺术学习变成了一种快乐的探索，而不是一项沉重的任务。

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作为一名长期关注艺术教育的自由撰稿人，我评判一本艺术入门书籍的标准会更加苛刻一些。《儿童国画入门》在教材设计上展现了极高的专业水准，但同时又保持了令人赞叹的亲民性。最让我称道的是它对“墨分五色”的解释，很多成人教材都写得晦涩难懂，但这本书里用非常直观的图例，展示了如何通过控制水分和墨量的比例，在一张纸上实现从焦墨到淡墨的微妙过渡，这种对媒介特性的精准掌握，对任何想深入学习国画的人来说都是基石。此外，它在材料选择上的指导也十分实用，没有盲目推荐昂贵的工具，而是教导读者如何利用手边常见的宣纸和毛笔，去体会不同材质带来的不同肌理感。这本书的结构安排得就像一个完整的课程体系，从握笔姿势到气息的运用，每一步都有清晰的示范和练习目标。它真正做到了“入门”的精髓——不是让你成为大师，而是让你扎实地迈出第一步，并且充满信心。

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这本书给我的感觉是充满了“呼吸感”。很多入门书，读起来总觉得有一种被堵住的感觉，内容被硬邦邦地塞进来。但《儿童国画入门》完全不是这样。它在讲解诸如“留白”的哲学概念时，用的是一种非常空灵的文字，让人在阅读时仿佛都能感受到空气在笔墨之间流动的画面。在具体的技法讲解中，它也非常注意“气韵”的培养。比如在画山水时，它引导读者想象自己是那座山，感受它的沉稳和高耸，而不是单纯地复制线条。这种由内而外的引导方式，极大地激发了读者的想象力。我注意到，书中提供的许多练习都是开放式的，很少有“必须这样画”的指令，更多的是“你可以尝试这样画”的建议。这种尊重个体差异的教学态度，对于培养孩子的自信心和创造力至关重要。这本书不仅教会了如何使用工具，更重要的是，它在潜移默化中塑造了一种尊重自然、追求意境的审美观，是真正意义上的艺术启蒙之作。

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