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出版者:复旦大学出版社

作者:钱沛云

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:1996-03

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787309016444

丛书系列:

图书标签:

• 古文观止
• 钢笔字帖
• 行书
• 书法
• 临摹
• 字帖
• 传统文化
• 文学
• 艺术
• 汉字

《江海遗珠：历代名家书画精品鉴赏》 内容提要： 本书汇集了中国自魏晋至近现代以来，在书法、绘画领域最具代表性和影响力的一批传世杰作。我们精选了近百位历代大家的原作摹本与高清影印件，旨在为广大书画爱好者、研究者提供一本兼具学术深度与审美高度的鉴赏指南。全书共分十章，结构清晰，脉络分明，力求从时代背景、艺术风格、笔墨技巧、文化内涵等多个维度，深入剖析每件作品的独特价值。 第一章：魏晋风骨——书法艺术的滥觞与蜕变 本章聚焦于中国书法史上承前启后的魏晋时期。我们详尽介绍了“二王”——王羲之、王献之父子的艺术成就，特别是对《兰亭集序》不同摹本的比较研究，探讨了其行书、草书如何将魏晋士人的风流洒脱融于笔端。同时，我们收录了钟繇的小楷精粹，解析了楷书在这一时期如何逐渐脱离隶书的古拙，形成秀逸清健的格调。对顾恺之的画论与谢赫的“六法”进行了深入浅出的解读，为后续的绘画鉴赏奠定理论基础。书中的配图均采用宋拓本或元代摹本的高清放大图，力求还原笔墨的微妙变化。 第二章：隋唐气象——法度的森严与盛世的恢宏 隋唐两代是楷书的黄金时代，本章重点梳理了唐代楷书“法度森严”的特点。从初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，到盛唐的颜真卿、徐浩，再到晚唐的柳公权，我们逐一分析了诸家楷书的“欧体瘦劲”、“颜体雄浑”、“柳体骨力”。特别辟出专栏，对比了颜真卿《多宝塔碑》与《祭侄文稿》在用墨和结构上的巨大差异，揭示了书法如何映照书写者复杂的心境。在绘画方面，本章收录了阎立本、吴道子的代表作摹本，探讨了“画圣”如何将线条提升到前所未有的自由境界，以及盛唐山水画所蕴含的博大胸襟。 第三章：五代宋初——文人画的崛起与院体的精微 宋代是中国艺术史上的一个重要转折点，文人艺术精神日益彰显。本章首先介绍北宋院体画的严谨，如李成、范宽对山水画的“巨碑式”构建，以及宋徽宗瘦金体的清逸绝俗。随后，我们将笔墨转向苏轼、米芾、黄庭坚等“宋四家”的书法创作，阐释他们如何将诗、书、画融为一体，强调“意在笔先”。米芾的“刷字”风格与其“尚意”主张之间的内在联系，是本章的分析重点。书中还收录了宋代士人手札的影印件，展现了日常书信中不经意流露出的生活美学。 第四章：元代遗韵——笔墨的抒情与画意的觉醒 元代，在政治动荡背景下，文人士大夫将更多的情感寄托于笔墨之中，形成了“元四家”为代表的写意山水画派。本章深入剖析了赵孟頫对晋唐古韵的复兴，其对“韵”的追求如何影响了后世的书法审美。黄公望、倪瓒的水墨写意达到了新的高度，我们通过对倪瓒“折枝”画法的解读，探讨了画家如何用极简的笔墨表达出超然物外的志趣。本章配有大量元代扇面作品，展示了小品创作中的精妙布局。 第五章：明代风尚——流派纷呈与地域特色 明代书画艺术呈现出百花齐放的态势。本章从江南的“吴门画派”入手，细述沈周、文徵明的师承与创新，特别是文徵明小楷的典雅端庄。对比之下，本章也介绍了“浙派”的写实功底，以及董其昌提出的“南北宗论”对后世文人画评价体系的影响。在书法上，我们对比了祝允明、文徵明、唐寅三人的草书风格，展现了明代中后期书法艺术在继承传统基础上的个性化解放。 第六章：清初转折——正统的坚守与个性的勃发 清初，书画界在继承明代成就的同时，也出现了对笔墨语言的深入挖掘。本章重点介绍了“四僧”——弘仁、髡残、八大山人、石涛在艺术上的深刻反思。特别是八大山人极简的造型与大写意的笔墨，如何以强烈的个人情感冲撞传统规范。我们还分析了“四王”在摹古上的集大成，以及王铎、傅山等人在笔法上的大胆创新，他们如何将“拙”与“险”发挥到极致。 第七章：乾嘉中兴——碑学之兴与金石入画 乾隆、嘉庆年间，随着对汉魏碑刻的重视，碑学兴起，直接影响了帖学的地位。本章详细介绍了邓石如、包世臣等人如何以碑入帖，使书法线条更趋苍劲厚重。在绘画领域，金石入画之风盛行，陈和尚、赵之谦等人的作品充分体现了对古拙金石韵味的追求。我们对赵之谦的印章艺术也进行了专题介绍，探讨其如何将篆刻的刀法融入绘画线条。 八章：晚清变革——海派的崛起与写实的探索 晚清是社会剧烈变革的时期，艺术也随之涌动。以“海派”领袖吴昌硕为代表，他以金石入画、入书、入印，开创了雄浑恣肆的新风尚。本章也关注了岭南画派的先驱，如居廉对写生的细致观察。在书法上，康有为对碑学的推崇达到了新的高度，其“康体”的结构和笔法，成为那个时代变革精神的缩影。 第九章：民国气韵——传统在现代的延续与调整 民国时期，传统书画艺术在西风东渐的背景下，既有坚守，也有调整。本章收录了齐白石的“衰年变法”之路，解析其如何将民间艺术的趣味性与文人画的笔墨功底完美结合，达到了“妙在似与不似之间”。同时，我们也考察了徐悲鸿对西方写实主义的引进，以及他对中国画在造型能力上的革新尝试。 第十章：当代撷芳——近现代大师的时代强音 本章精选了几位近现代大家的作品，展现了传统艺术在二十世纪后期的生命力。通过对张大千泼墨泼彩的技法分析，以及潘天寿雄健的造型艺术，我们看到传统笔墨语言如何适应新的时代审美。本章旨在展示，即便是处于现代化的进程中，中国传统书画的精髓依然是取之不尽的艺术源泉。 本书特色： 1. 全景式梳理： 时间跨度千年，覆盖了中国艺术史上的主要流派和高峰。 2. 精选与比较： 选取最具代表性的作品，通过对比手法深化读者理解。 3. 高清细节： 大部分作品提供局部放大图，便于研究笔墨细节和用笔习惯。 4. 理论与实践结合： 穿插历代艺术家的重要论述，指导读者如何“看画、读帖”。 本书不仅是书画艺术的普及读物，更是深入探究中国传统美学精神的宝贵资料。通过对这些“江海遗珠”的鉴赏，读者将得以领略中国文化深厚的底蕴与永恒的魅力。

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说实话，我对很多市面上号称“精品”的字帖都抱持着怀疑态度，总觉得它们更多的是为了营销而存在。但《古文观止精品钢笔行书帖》给我的感觉是，它真的站在学习者的角度去设计的。其中一个细节让我印象深刻：在某些难点字的旁边，它会用非常小的铅笔字标注出一些运笔的提示，比如“此处需提笔”或者“连带要自然”。这种细致入微的指导，绝对不是那种流水线作业能做出来的。而且，我发现自己的专注力得到了极大的提升。以前练字时，我总是容易分心，想着下一件事要做什么，但因为这本字帖的文篇本身就具有很强的文学感染力，比如读到诸葛亮的《诫子书》，那种对人生的告诫和期许，会让你自然而然地沉浸进去，不忍心草草了事。这种精神层面的滋养，是单纯的“练字机器”所无法提供的附加值。它让我重新找回了那种“一笔一划，皆有所依”的踏实感。

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从工具属性来看，这本书的实用性毋庸置疑，但更深层的价值在于它为我们提供了一个“文化锚点”。我们生活在一个信息碎片化的时代，很多传统的东西都被稀释了。而这本字帖，如同一个坚实的港湾，将那些穿越时空的智慧浓缩在方寸之间，并通过钢笔这一现代工具得以重现。我特别喜欢它选用的行书范本所散发出的那种温润如玉的气质，它既不失古文的庄重典雅，又完全适应现代人的书写习惯，没有那种高不可攀的距离感。每次写完一遍，我都会把写好的那页放在桌子上晾一会儿，反复欣赏。那种墨迹在纸张上晕染出的层次感，配合着自己努力控制的笔锋，会带来一种巨大的满足感——这是任何电子屏幕都无法替代的触感和成就感。它不只是用来练字的，更是用来陶冶性情的，这本书真正做到了“观止”二字所蕴含的，让人看完之后，觉得再也无需他求的境界。

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拿到这本《古文观止精品钢笔行书帖》的时候，我的第一感觉是这装帧真是挺考究的，封面那种淡雅的米黄色，配上古朴的字体设计，一下就让人觉得这不是那种廉价的字帖，而是真的下过一番心思的。我本来就在找一本能让我把平日里那种匆忙的电脑输入状态切换到毛笔字那种慢节奏下来的练习本。翻开内页，纸张的质感摸起来很舒服，不是那种一写就洇墨的廉价纸张，这对于钢笔书写来说太重要了，毕竟钢笔的墨水渗透性跟毛笔完全不一样，好的纸能让笔触的清晰度大大提升。而且，选取的文篇，简直是我的“心头好”。我一直觉得，学习书法不应该只停留在单纯的描摹，更应该融入对文意的理解。像“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这种千古名句，在钢笔行书的笔触下，那种意境仿佛又被重新演绎了一遍，让人在练字的同时，心境也跟着沉淀下来，这才是真正有价值的“观止”体验。我特别喜欢它排版的方式，每一页都留出了足够的空白区域，既可以临摹，也可以进行自己的发挥和批注，不像有些字帖恨不得把页面塞得满满当当，让人喘不过气。这种留白的处理，体现了一种东方的审美哲学，非常大气。

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说实话，我接触过的钢笔字帖不在少数，很多要么是字体过于呆板，缺乏书法的灵动性，要么就是选材太偏僻晦涩，让人提不起兴趣。但这本《古文观止精品钢笔行书帖》在选文和字体的风格把握上，简直可以说是达到了一个微妙的平衡点。它并没有刻意追求那种狂放不羁的草书，而是选取了一种非常适合日常书写，同时又具备书法韵味的行书体。这种行书，既保持了汉字的端庄结构，又融入了流畅的提按顿挫，对于我这种想把日常工作中的字写得更漂亮一些的人来说，简直是教科书级别的范本。我尤其留意了它的“间架结构”部分的解析，虽然没有大篇幅的理论说明，但通过清晰的范例对比，你能直观地感受到，为什么这个“心”字要这样写，那个“之”字的点画应该如何呼应。这种潜移默化的教学方式，比那些枯燥的理论要有效得多。我坚持练习了快两周，感觉握笔的姿势都在不知不觉中调整了，手腕不再那么僵硬，字与字之间的连贯性也比以前强了很多，感觉就像是找到了一个耐心十足的私人书法教练，只不过这位教练是以墨迹的形式存在。

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我购买这本字帖的主要目的是为了提升自己的“慢工细活”能力，在这个时代，大家都在追求效率，手写似乎成了一种奢侈。然而，真正能让人沉下心来的活动，往往是效率之外的宝藏。这本字帖给我带来的惊喜在于它的“古意盎然”与“现代适用性”的完美结合。它选取的都是耳熟能详的经典篇目，比如《滕王阁序》中的精彩片段，每次写到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”时，我都会不自觉地放慢速度，去体会那种画面感。而钢笔的特性决定了它不能像毛笔那样拥有极端的粗细变化，所以，这本字帖的作者是如何通过细微的笔画粗细变化和倾斜角度来表现行书的韵味的，这是我最感兴趣的部分。我发现，很多笔画的收尾处理得极其精妙，看似随意的一捺，实则蕴含着深厚的功力，既有力量感又不失飘逸。对于我这种对细节有强迫症的人来说，这种精妙的设计简直是艺术品。它不仅仅是让你抄写，更是在教你如何“阅读”和“再创作”这些经典文字。

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