世界建筑史话

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出版者:国际文化出版公司
作者:钱正坤
出品人:
页数:246
译者:
出版时间:2000-1
价格:18.00元
装帧:平装
isbn号码:9787801057518
丛书系列:世界艺术史话
图书标签:
  • 建筑
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具体描述

“建筑是凝动的音乐。”如果说上帝创造自然空间,那么人则为自己创造了人造空间--建筑。环顾世界,人类留给自然的最大印记便是浸染着建筑师心血的建筑,这也是世界上最伟大的艺术品。金字塔,雅典卫城,罗马大斗兽场,庞贝遗址,法国凯旋门,美国国会大厦,中国的故宫、长城……《世界建筑史话》展现的便是古今中外那伟大建筑艺术的故事。

建筑是时代的纪念碑,是一个时代文化、政治经济的缩影,“让我看看你的城市,我就能说出这伸城市的人民在文化追求的是什么。”建筑艺术理论家伊・沙里如是产。建筑是一个城市、一个国家的集中反映,《世界建筑史话》同时展现我们的是每个国家每个城市的文化。

好的,以下是一部名为《世界建筑史话》的图书的详细简介,内容不包含原书中的任何信息,专注于讲述另一部虚构的、具有独立世界观的建筑史著作。 --- 《石与光:文明的骨骼与灵魂——一部跨越万年的建筑精神史》 作者: 艾略特·范德堡(Elliot Vanderbilt) 出版社: 寰宇文化出版社 装帧规格: 精装典藏版,16开本,附赠手绘建筑测绘图集 字数: 约 1500 页 --- 图书简介 《石与光:文明的骨骼与灵魂》并非一部简单的年代编年史,它是一部深入探究人类如何在物质世界中投射其精神信念、社会结构与生存哲学的宏大叙事。本书的撰写者,著名建筑理论家兼考古学家艾略特·范德堡教授,用他毕生心血,为我们揭示了一个令人震撼的观点:建筑,是凝固的时间,是文明的物理签名。 本书的开篇并非从古希腊的柱式或古埃及的金字塔开始,而是将叙事拉回到更早、更晦涩的史前人类聚落。范德堡教授首先聚焦于“原始构造的仪式性”——探讨早期人类如何将对生存环境的敬畏转化为对特定材料(如泥土、兽皮、巨石)的固定化应用,以此确立部落的领地与神圣空间。他深入分析了新石器时代巨石阵背后的天文学意图与社会凝聚力,而非仅仅将其视为简单的祭祀场所。 第一部:蛮荒之地的形塑——从泥土到神庙的演进 此部分详细考察了美索不达米亚的空中花园和苏美尔的塔庙(Ziggurat)。范德堡摒弃了传统史观中对宏伟宫殿的过度赞美,转而分析了“垂直性焦虑”——在广袤的平原上,人类如何通过向上搭建来实现对天意的模仿与沟通。他通过对泥砖结构的热力学分析,阐释了早期城市如何管理热量与人口密度,揭示了功能性如何催生了形式的必然性。 在对早期埃及文明的解读中,本书的视角独树一帜。它没有将重点放在法老陵墓的奢华上,而是聚焦于“永恒的路径设计”。范德堡认为,金字塔的复杂通道与内部空气流动,是为灵魂的“二次生命”所设计的精妙导航系统,是一种超越物质层面的“生命维护工程”。 第二部:地中海的辩证法——秩序、张力与公共性 进入古典时代,范德堡将讨论的核心转向了“理性的具象化”。他敏锐地指出,希腊建筑的精髓不在于其柱式本身,而在于对“中道”(The Mean)的追求。本书详尽分析了帕特农神庙中的“视错觉修正”技术,将其置于古希腊哲学对完美比例和人类中心主义的探讨中。 而罗马的贡献,则被定义为“工程学的宗教化”。范德堡教授用大量篇幅论证了万神殿穹顶的结构逻辑如何体现了罗马帝国对普世性与控制力的渴望。他特别强调了混凝土的发明,将其视为人类历史上第一次实现“无缝空间构造”的飞跃,使得建筑不再是堆叠,而是“浇筑的意志”。 第三部:信仰的疆界——中世纪的暗影与光线革命 中世纪部分是本书最具争议和最引人入胜的章节。范德堡提出“哥特式建筑是结构对重力的胜利宣言”。他详细解构了飞扶壁、肋拱和尖拱系统的协同作用,将其视为一种“结构美学”的顶峰。 他深入探究了中世纪工匠对“光”的痴迷。书中的插图详细对比了罗马式教堂的厚重与哥特式大教堂(如沙特尔和亚眠)的透光度。范德堡认为,中世纪的彩色玻璃并非仅仅是装饰,而是将世俗的自然光转化为神圣的“神启之光”的媒介,是“光线的炼金术”。 第四部:觉醒与重构——文艺复兴对古典的再诠释 文艺复兴被视为一次“退回到原点”的理性回归。范德堡关注布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶上的突破,将其视为文艺复兴精神——即人类智慧能够解决前人难题的自信——的物质体现。本书着重分析了阿尔伯蒂和帕拉第奥如何将数学的和谐引入建筑设计,并探讨了这种基于人体比例的“人文主义尺度”如何影响了后世的城市规划。 第五部:工业的阴影与未来的锚点 工业革命带来了材料与速度的彻底变革。范德堡批判性地审视了水晶宫和埃菲尔铁塔,认为它们是“纯粹功能主义的胜利,却带有灵魂的空洞”。他关注的是“结构透明性”的兴起,以及钢铁和玻璃如何迫使建筑师重新思考墙壁的意义。 在收尾部分,本书将目光投向了现代主义的早期探索,特别是对勒·柯布西耶“新建筑五点”的深刻解读,将其视为对传统纪念性叙事的一种激进反叛,探索如何在批量生产的时代,重建个体的居所与社区的连结。 核心特色: 本书的核心价值在于其跨学科的融合。范德堡教授不仅是一位建筑史学家,他还是材料科学、人类学和心理学的专家。他通过对建筑遗址的环境动力学分析(Analysis of Environmental Dynamics),结合对古代社会心理学的洞察,构建了一个全新的视角:建筑的每一个角度、每一寸肌理,都是对人类生存状态的深刻回应。随书附赠的测绘图集,详细记录了书中提及的标志性建筑的结构截面与光影轨迹,是研究者和爱好者不可多得的珍贵资料。 《石与光》邀请读者超越视觉上的审美评判,去倾听那些沉默的石墙诉说的关于权力、信仰、恐惧与希望的永恒故事。 ---

作者简介

钱正坤,1952年生,青海省西宁市人,高级讲师,福建省美术家协会会员。1977年考入青海师大艺术系美术专业,主修油画。1981年在北京大学哲学系进修美学专业。1982年在青海师范大学艺术系毕业并留校任教。1986年毕业于中央美术学院美术史系。1986在中央美院、中央工艺美院、中国青年政治学院讲学。1989年调福建工艺美术学校任教,任《艺术・生活》杂志编委。1989年任《艺术・生活》杂志副主编,福建工艺美术学校、福州大学工艺美术学院教务氏。

至今已在国内外报刊上发表论文及有关评论文章近50万字,美术、摄影、设计作品数十幅。

艺术学科国家重点科研项目、十四卷本《中国美术史》(元代卷)元代雕塑部分撰稿人(山东人民出版社出版,王朝闻任总主编)

目录信息

绪论
一、建筑是建筑师的“艺术作品”
二、石头与木头所反映的文化形态
三、建筑――社会文化的视觉外化
四、迈进“后现代”

第一章古代文明的历史见证
一、古埃及的辉煌
二、废墟中的西亚
三、光荣属于希腊
四、伟大归于罗马

第二章宗教与君权的纪念碑
一、基督的千年纪
二、巨人的时代
三、巴黎的建设
四、古典的复兴
五、俄罗斯的崛起

第三章伊斯兰建筑艺术
一、神圣的“天房”
二、清真寺的建设
三、建筑的高潮
四、西班牙的伊斯兰建筑
五。分散中的统一

第四章中国古代建筑艺术
一、“大屋顶”下的“大一统”
二、礼制与北京的古建筑
三、寺庙与宗教建筑
四、塔的世界
五、三晋览遗踪
六、园林与住宅

第五章现代建筑“四巨头”
一、迎接现代建筑的诞生
二、赖特和他实现了的“梦”
三、格罗佩斯与包豪斯
四、“狂飙式的英雄”――柯布西耶
五、米斯和他的“贵族风格”

第六章当代建筑掠影
一、欲与天公试比高
二、贝聿铭和林樱
三、后现代主义思潮

后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排非常精妙,它没有采取那种严格按照时间线索推进的传统叙事,反而更注重不同地域、不同文化背景下建筑思想的碰撞与发展。阅读过程中,我发现自己经常会因为一个跨越了数千年和数个大陆的对比而感到豁然开朗。比如,作者在探讨伊斯兰建筑中对几何图案的痴迷时,会巧妙地引出同时期拜占庭马赛克的色彩哲学,让读者明白,看似不同的美学追求,背后其实是对宇宙秩序的同一种探索。这种跳跃式的、网状的结构,极大地拓宽了我的视野,让我不再局限于单一文明的视角去审视建筑史。它更像是一幅宏大的世界文化地图,建筑只是地图上最醒目的坐标点,而作者则用丝线将这些点串联起来,展示了人类文明交流互动的脉络。这种编排方式,对于想要建立全局观的读者来说,简直是教科书级别的示范,它教会我们如何看待“传承”与“创新”在不同文化语境下的复杂关系。

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这本书的叙述方式简直像是在跟一位老朋友聊天,轻松又引人入胜。作者仿佛手里拿着一根魔杖,把那些宏大、似乎遥不可及的建筑奇迹,瞬间拉到了我们眼前。他不是那种干巴巴地罗列年份和风格的学者,更像是一个经验丰富的导游,带着你穿梭于古老的废墟和现代的摩天大楼之间。比如,讲到罗马万神殿,他不会只强调那个巨大的穹顶结构,而是会细致描绘阳光如何透过那个“眼洞”洒在地面上,营造出一种神圣而又略带神秘的氛围,让你仿佛能闻到空气中弥漫的尘土和香火味。再比如,谈到哥特式教堂,他能让你感受到那些直插云霄的尖拱是如何体现了中世纪人们对天堂的向往,那种向上攀升的力量感,通过文字被表现得淋漓尽致。这种讲故事的本事,让即便是对建筑史一窍不通的人,也能津津有味地读下去,而且读完之后,脑子里留下的不是一堆枯燥的知识点,而是一个个生动的画面和鲜活的人文故事。那种对细节的捕捉和情感的代入,是这本书最让我惊喜的地方,它成功地将冰冷的石头和钢铁,赋予了温度和灵魂。

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令人印象深刻的是,作者对建筑材料和工艺的描述,充满了近乎偏执的考究。他并不满足于告知读者“这座建筑是用石头砌成的”,而是会深入挖掘石材的选择、切割的方式、以及工匠们如何在缺乏现代工具的情况下,将如此沉重的材料精准地安装到位。比如,在解析中国古代木结构建筑时,对于“斗拱”的力学原理和榫卯的精巧,作者的阐述极其细致,甚至让我感觉自己可以凭空想象出工匠们在现场打磨木料的汗水和敲击声。这种对“物性”的尊重和深入挖掘,让建筑不再是抽象的概念,而是可以触摸、可以理解的实体。这种对工艺的尊重,也折射出作者对劳动者的敬意,让读者在赞叹宏伟之余,更对那些默默无闻的匠人产生了由衷的敬佩之情。读完后,我对任何一座古建筑都会多看几眼,试着去揣测,他们是如何在那个年代,完成这看似不可能的任务的。

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这本书最打动我的地方,在于它毫不避讳地讨论了建筑与权力、宗教、社会阶层之间的复杂互动关系。它没有把建筑塑造成纯粹的美学产物,而是毫不留情地揭示了它们作为“统治工具”和“意识形态载体”的一面。阅读时,你不再只是欣赏一座宫殿的对称和华丽,而是会反思修建它所付出的社会代价,以及它如何被用来巩固君主的权威。例如,作者分析路易十四凡尔赛宫的设计时,那种将自然景观也纳入到秩序化控制的野心,被描绘得入木三分,让人不寒而栗。这种批判性的视角,使得这本书的厚度远超一般的建筑史读物,它更像是一部关于人类社会权力结构变迁的侧写。对于追求深度思考的读者来说,这本书提供了大量的思想素材,它鼓励我们去质疑那些看起来理所当然的“伟大成就”。

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这本书的语言风格非常具有画面感和代入感,它成功地跨越了文字和图像的界限。作者善于运用对比和隐喻,让那些遥远的历史场景瞬间变得立体可感。比如,当他描述某个时期的建筑如何试图“吞噬”周围的环境,以彰显其主导地位时,那种压迫感仿佛真的穿透了书页。更难能可贵的是,作者在讨论现代建筑时,那种对未来可能性的审慎乐观,让人感到非常振奋。他没有陷入对玻璃幕墙和混凝土的盲目崇拜,而是探讨了在高速城市化进程中,建筑如何重新回应“人的尺度”和“社区的温度”。这种对当下和未来的关怀,使得这本书摆脱了历史的沉重感,成为了一部可以指导我们如何看待今天所处环境的实用指南。总而言之,这是一部充满智慧、富有激情,且极具人文关怀的建筑漫谈。

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