六朝石刻话风流 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2004年8月1日)

作者:许耀华

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2004-8

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787501016433

丛书系列:

图书标签:

• 魏晋南北朝
• 陵墓
• 考古/文物
• 石刻
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• 艺术史
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• 风俗

好的，这是一份关于一本名为《六朝石刻话风流》的图书的简介，内容完全不涉及该书的任何信息，字数约为1500字。 --- 《江海遗珠录：宋代园林艺术的兴衰与流变》 导言： 在中国浩瀚的文化长河中，宋代无疑是一个光芒万丈的时代。它以其精致的审美情趣、高度发展的商业经济和文人阶层的崛起，为后世留下了无数宝贵的精神财富。在众多艺术门类中，宋代的园林艺术达到了一个前所未有的高峰。不同于唐代宫廷园林的恢弘气派，宋代园林更注重“师法自然”与“咫尺之内再造乾坤”的哲学意境。本书《江海遗珠录》旨在全面梳理和深入剖析宋代园林艺术的起源、发展、鼎盛及其最终的衰微与转型，通过对现存史料、文献记载、绘画作品及考古发现的细致考察，力图还原一个立体而鲜活的宋代园林世界。 第一部分：土壤与萌芽——宋代园林的前世今生 本部分聚焦于宋代园林艺术的社会文化背景及其历史渊源。宋代文人对自然山水的推崇达到了新的高度，理学思想的兴起使人们更加关注个体生命与宇宙万物的联系，这种哲学思潮深刻影响了园林的设计理念。我们将探讨园林艺术如何从唐代的奢华走向宋代的内敛与雅致，分析城市化进程对园林空间的需求变化。 详细内容包括： 1. 唐宋之际的审美转向： 论述从唐代盛世气象到宋代内敛精致的审美变迁，以及这种变迁如何体现在园林布局和植物配置上。 2. 士大夫阶层的崛起与园林需求： 分析宋代官僚体系的特点如何催生了大量士人阶层，他们对私人园林的审美偏好和功能需求。 3. 早期探索与技术积累： 考察北宋初期文人尝试营造小型私家园林（如苏轼在黄州、杭州的实践）的技术与理念的初步形成。 第二部分：鼎盛之章——北宋私家园林的巅峰气象 北宋，尤其是都城汴京（开封）及其周边的园林活动，标志着宋代园林艺术的第一个高峰。这一时期的园林，强调的是“以少胜多，以虚写实”的艺术手法。 重点分析以下几个方面： 1. 汴京园林的布局特色： 汴京作为商业中心，园林多见于富商巨贾和高级官员的宅邸之中。我们着重研究这种受限于城市空间的小型园林如何通过叠石、理水、花木配置，创造出开阔的意境。 2. 水景的艺术处理： 宋人对水体在园林中的作用有深刻理解。本章将详述宋代如何运用自然驳岸、跌水、池沼的形态变化，模拟山川河流的自然姿态，并讨论“活水”概念在园林设计中的实现。 3. 花木与四季意趣： 宋代园林极重花卉的品种选择与季节更迭的意境营造。从“斗茶”的流行到“赏花”的普及，分析宋人如何通过梅、兰、竹、菊及珍稀花卉，在有限空间内展现四季轮回的生命力。 4. 经典案例的文本重构： 基于《东京梦华录》及相关笔记，尝试复原如蔡京园、米芾私宅等著名园林的可能形态与文化内涵。 第三部分：南渡与转型——南宋园林的精致化与文人化 靖康之变后，都城南迁至临安（杭州），园林艺术进入了第二个发展阶段，并呈现出与北宋不同的地域特色和审美倾向。南宋园林更贴近江南的自然山水，追求一种“幽静”与“雅致”。 本部分将深入探讨： 1. 临安的“山水园”模式： 杭州作为天然的园林宝地，南宋园林大量借用西湖的自然山水，形成了“借景”艺术的极致运用。分析皇家园林（如清波亭、六和寺周边）与士人园林的相互影响。 2. 理学影响下的“理趣”追求： 南宋哲学家如朱熹的审美观念对园林设计的影响。园林不再仅仅是享乐之所，更成为士人修身养性、参悟哲理的场所，“理趣”成为衡量园林艺术高下的重要标准。 3. 园林造物学的进步： 研究宋代在假山堆叠技术（如“堆山”、“叠石”）上的创新，分析其从模仿自然到强调人工斧凿痕迹的微妙变化。 第四部分：器物与意境——园林相关的工艺与生活 园林艺术的完整性不仅在于布局，更在于其内部的器物、家具陈设及其生活方式。 本章聚焦于细节的艺术： 1. 园林陈设与家具的演变： 宋代家具简约、实用、注重木材纹理的审美取向如何融入园林空间，如圈椅、条案在园林亭榭中的摆放艺术。 2. 瓷器与园林景观的呼应： 探讨宋代精美绝伦的瓷器（如汝窑、官窑）在园林中的使用场景，以及它们如何与水景、花卉形成色彩与质感的对话。 3. 文人雅集与园林功能： 详述宋代士人在园林中进行的诗会、书画创作、焚香品茗等活动，展示园林如何成为当时文化生活的心脏地带。 结语： 《江海遗珠录》试图通过对宋代园林这一特定文化载体的深入考察，折射出整个宋代文人阶层精致而又内省的审美世界。宋代园林，以其深厚的哲学基础、精妙的造园技术和无与伦比的意境表达，为后世留下了宝贵的遗产，其“天人合一”的精神内核至今仍值得我们深思与借鉴。本书力求以严谨的史学态度和富有感染力的文字，揭示这片“江海遗珠”的璀璨光芒。

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这本书的行文风格变化多端，这一点非常耐人寻味。有时，作者会切换到一种近乎散文诗的抒情笔调，用华美的辞藻描绘六朝士人那份看似潇洒却又带着几分感伤的生命状态，读来令人心驰神往，仿佛能闻到魏晋风度的竹林清香。然而，在需要严谨考证的段落，笔锋又会瞬间变得峻峭、逻辑清晰，如同严密的逻辑链条，让人无可辩驳地信服其论点。这种张弛有度的文笔控制力，极大地增强了阅读的层次感。我发现自己时常会停下来，回味那些精妙的比喻，它们不是为了卖弄文采，而是作为理解复杂历史现象的有效工具。对于追求文字美感和思想深度的读者而言，这种文体的“复调性”无疑是一大福音。

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初读几章，便被作者那穿透历史尘埃的洞察力所震撼。他并非简单地罗列史实或描述艺术品的面貌，而是巧妙地将个体命运的跌宕与时代精神的变迁紧密勾连起来。阅读时，我感觉自己像是一个被邀请进入特定历史场景的特邀嘉宾，亲耳聆听着那些石刻背后的人物在低语。作者在叙事中展现出的那种细腻入微的考证功力令人称奇，他似乎能从一块残缺的碑文边缘，推演出当时工匠的心绪和委托者的抱负。这种将冰冷的历史遗物赋予鲜活生命的能力，是极高明的史学叙事技巧的体现。与以往我读过的许多专注于某个断代史的著作相比，这本书的视角更为开阔，它更关注“意蕴”而非“事件”，让“风流”的内涵在字里行间不断被刷新和深化。

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这本书的价值，很大程度上体现在它对“风流”这一概念的重构上。它没有将六朝的风流囿于“竹林七贤”或某几位名士的固定形象中，而是将其拓宽到了一种社会性的审美运动。从雕像的衣袂飘举到寺庙壁画中人物的顾盼生姿，作者细致入微地捕捉到了那个时代特有的生命姿态和价值取向。更难能可贵的是，作者似乎还引入了某种跨文化的比较视角，使得六朝的这种特有气质，能够在更宏大的艺术史坐标系中被重新定位。这种超越地域限制的探讨，让我对那个时代艺术的生命力有了全新的认识。它不仅仅是关于历史艺术的记录，更像是一部关于“如何优雅地度过一个动荡时代”的教科书，充满了智慧的暗示。

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这本书的装帧设计着实引人注目，那种带着历史厚重感的封面材质，仿佛能让人触摸到时光的纹理。我尤其欣赏它在排版上的用心，字体选择既典雅又不失现代读者的阅读舒适度，留白的处理也恰到好处，使得每一页都像精心布置的展板，而不是简单的文字堆砌。光是翻阅前几页的插图和版式设计，就已经能感受到作者和出版团队对“风流”二字的独特理解——它不是浮华的炫耀，而是一种浸润在文化脉络深处的审美情趣。书中的章节标题设计得颇有诗意，每一个词语的选择都像是古人吟咏时的斟酌，让人对即将展开的内容充满期待。这种对外在形式的极致追求，无疑为后续的阅读体验奠定了非常高的基调。可以说，它在视觉上就成功地完成了一次对古典美学的致敬，让捧读的过程本身就成为一种享受，绝非那种流水账式的普及读物可比拟。

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读罢全书，留给我最深刻印象的是一种由内而外散发出的“雅致的悲悯”。作者的笔下，那些曾经叱咤风云或寄情山水的风流人物，终究无法逃脱时代的洪流。他没有用激烈的批判来指责他们的虚浮或逃避，而是以一种理解和近乎同情的目光，审视了他们在乱世中寻求精神庇护的挣扎与努力。这种克制而深沉的情感表达，让这本书超越了单纯的学术研究范畴，具有了触动人心的力量。它引导读者去思考：在历史的必然面前，个体“风流”的姿态究竟能承载多大的重量？这种带着历史沧桑感的沉思，使得阅读体验久久不能散去，让人在合上书本后，仍会在不经意间回味那些石刻上凝固的千年风华。

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以像记史。

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