Director6.x看图速成

Director6.x看图速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学出版社
作者:孙久文
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-05
价格:22.00
装帧:平装
isbn号码:9787302034797
丛书系列:
图书标签:
  • Director
  • Director 6
  • x
  • 多媒体制作
  • Flash
  • 动画
  • 教程
  • 入门
  • 软件操作
  • 设计
  • 视频
  • 教学
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具体描述

内容简介

Director 6.x是Macromedia公司推出的多媒体制作系统。由于其功能强大、易学易用,受到广大用户的

欢迎,是目前最流行的多媒体制作系统之一。本书以大量的图例详细而循序渐进地介绍了Director 6.x的功

能和使用技巧,从Director 6.x基础开始,介绍了演员与角色的设计、动画的制作、电影效果的设计、声音

与视频信息的使用、交互操作的实现、Web页电影的制作及多媒体著作的出版等。

本书内容丰富,是学习Director 6.x最佳的入门书和参考书,特别适用于初、中级用户。对于初级用户

来说,按照本书的图例按部就班地学习,是掌握Director 6.x软件的最佳捷径。

好的,以下是为您创作的一份图书简介,该书与“Director 6.x 看图速成”无关,内容详细且自然流畅: --- 《数字时代的叙事艺术:从视觉符号到跨媒体叙事构建》 副标题: 深度剖析现代信息传播中的符号学、媒介融合与用户体验设计 作者: [此处留空或填写虚构作者名,例如:林语川 / 视觉文化研究组] 出版社: [此处留空或填写虚构出版社名,例如:蓝鲸文化出版] 内容提要 在信息爆炸的今天,我们不再满足于单一媒介的信息传递。屏幕的普及、社交网络的兴起以及沉浸式体验技术的迭代,正以前所未有的速度重塑着人类的认知和交流模式。本书《数字时代的叙事艺术:从视觉符号到跨媒体叙事构建》,并非一本关于特定软件操作的速成指南,而是一部深刻探讨当代信息美学、符号学原理以及复杂叙事结构构建的理论与实践指南。 本书旨在为内容创作者、交互设计师、市场营销人员以及所有关注信息传播底层逻辑的研究者,提供一套清晰、系统化的分析框架,用以理解和驾驭信息在不同媒介间的流动、转译和重构。我们关注的焦点是:信息如何通过符号被编码和解码?媒介本身的属性如何影响叙事的重心?以及,如何设计出能在多平台间无缝衔接、引人入胜的连续性体验? 第一部分:符号学的回归与视觉语汇的解构 本书开篇即回归叙事的基础——符号。我们认为,无论是早期的印刷品还是当下的虚拟现实,所有有效的沟通都依赖于对意义的有效建构。 第一章:从索绪尔到皮尔斯:数字语境下的符号学基础 本章详细梳理了经典符号学理论在数字内容创作中的应用。重点分析了“能指”和“所指”在动态界面和短视频中的瞬时性挑战。我们探讨了色彩、字体、布局作为“指征系统”如何协同工作,并辅以大量案例,分析了品牌标识如何在快速滚动的 फीड流 中实现高效识别。 第二章:图像的权力与误读的陷阱 在算法驱动的内容流中,图像的权重被空前放大。本章深入探讨了摄影、插画和数据可视化这三种核心视觉语言的差异与互补性。我们剖析了“眼动追踪”研究揭示的视觉焦点转移规律,并着重分析了图像在跨文化传播中可能产生的文化偏差和意识形态植入,强调创作者对视觉责任的认知。 第三章:动态文本与动态排版:运动中的信息层级 告别静态的对齐和边距,本书将排版提升至“动态艺术”的层面。我们研究了微动效(Micro-interactions)如何潜移默化地引导用户注意力,讲解了如何使用时间轴、速度曲线和动画逻辑来构建信息的重要性层级,确保用户在接收信息流时,关键信息不会被运动的表象所淹没。 第二部分:跨媒介叙事的理论框架与实践路径 数字时代的叙事不再是单线平铺,而是多点开花,形成一张复杂的网络。《数字时代的叙事艺术》的核心贡献在于构建了一套清晰的跨媒介叙事(Transmedia Storytelling)构建方法论。 第四章:从“系列化”到“扩散性”:跨媒体叙事的结构解析 本章区分了简单的“多平台推广”与真正的“跨媒体叙事”。我们引入了“叙事拓扑学”的概念,讲解如何设计一个核心故事骨架,并确保每一个衍生平台(如播客、AR体验、官方微博、幕后博客)都提供独一无二但相互支撑的内容片段,共同推进一个完整世界观的构建。 第五章:用户作为叙事节点:交互性与参与式叙事 在Web 2.0及更迭的模式中,用户不再是被动的接收者。本章聚焦于“可玩性”(Playability)和“分支叙事”(Branching Narratives)。我们分析了选择的权重设计、玩家驱动的剧情分支如何影响叙事的长期吸引力,并讨论了利用用户生成内容(UGC)来丰满世界设定的策略。 第六章:体验地图的绘制:从用户旅程到媒介切换 成功的跨媒体体验要求用户在不同媒介间切换时,情感和上下文不能断裂。本章提供了一套实用的“媒介转换点分析法”。通过详细的流程图绘制,指导读者识别用户在从移动端App切换到桌面端网站,或从观看视频到阅读长文时的认知负荷,并提供优化信息无缝衔接的工程化方案。 第三部分:技术赋能与未来的叙事实验 最后一部分将目光投向前沿技术如何拓宽叙事边界,并探讨了叙事设计在人工智能时代的伦理考量。 第七章:沉浸式环境中的时空感知:VR/AR叙事的环境构建 本书没有局限于二维屏幕。我们探讨了空间计算(Spatial Computing)如何改变叙事的三要素——时间、地点和角色。重点解析了如何利用环境声学、触觉反馈和空间标记来取代传统的文本或过场动画,实现“存在感”主导的叙事。 第八章:大数据驱动的个性化叙事:算法与人性的张力 随着平台对用户数据的深度挖掘,理论上可以为每个个体定制独一无二的故事线。本章审视了“推荐算法”在内容分发中的作用,并提出了关于“过滤气泡”对集体叙事影响的批判性思考。我们讨论了如何在算法效率与叙事多样性之间找到平衡点,避免故事沦为纯粹的“数据拟合”。 第九章:叙事构建师的伦理宣言 在强大的技术工具面前,叙事构建师肩负的社会责任日益重大。本章探讨了关于隐私数据使用、深度伪造(Deepfake)的叙事应用伦理,以及如何设计出具有批判性反思而非仅是娱乐性的数字内容。 目标读者 数字内容策略师与品牌叙事专家: 掌握构建复杂、多平台品牌故事的系统方法。 交互设计师与用户体验研究员: 提升对视觉符号和动态交互的理论理解,优化用户旅程。 媒体艺术、传播学及设计专业学生与教师: 获取前沿的跨媒体理论支撑和实践案例分析。 所有渴望超越简单信息传递,追求深刻情感共鸣和持久影响力的创作者。 --- 结语: 《数字时代的叙事艺术》旨在装备读者一套面向未来的工具箱——这套工具箱并非关于如何操作软件,而是关于如何思考。它将带领您穿透表面的技术迭代,直达人类交流最核心的奥秘:意义的创造与传递。读完本书,您将能够以更宏大、更精密的视角,设计出既符合技术特性,又触动人心的数字叙事体验。

作者简介

目录信息

目 录
第1章 Director概述
1.1 Director的发展
1.2 Director在多媒体中的应用
1.3 Director 6.X的新增功能
1.4 Director 6.x软件的安装及设置
1.4.1 安装 Director 6.x
1.4.2 显示器的设置
1.4.3 内存检查
1.4.4 建立开发项目文件夹
1.4.5 启动应用程序
第2章 Director 6.x操作平台
2.1 菜单栏浅析
2.1.1 File菜单
2.1.2 Edit菜单
2.1.3 View菜单
2.1.4 Insert菜单
2.1.5 Modify菜单
2.1.6 Control菜单
2.1.7 Xtras菜单
2.1.8 Window菜单
2.1.9 Help菜单
2.2 工具栏学习
2.3 工作窗口初步
第3章 创建大舞台
3.1 设置舞台大小
3.2 设置舞台颜色
3.3 设置舞台网格
3.4 添加舞台演员
3.4.1 从Insert菜单中添加演员
3.4.2 从Cast窗口中添加演员
3.4.3 从Paint窗口中添加演员
3.4.4 从Text窗口中添加演员
第4章 演员登场
4.1 Cast窗口简介
4.2 嵌入式输入演员
4.3 链接式输入演员
4.4 演员信息的获取及搜索
4.4.1 演员类型
4.4.2 利用 Cast Member Properties对话框获取演员信息
4.4.3 利用 Sprite Inspector对话框获取演员信息
4.4.4 利用舞台演员自身获取演员信息
4.4.5 演员的搜索
4.4.6 演员的排序
4.5 演员的复制、删除及移动
4.5.1 演员的复制
4.5.2 演员的删除
4.5.3 演员的移动
4.6 添加演员的外部编辑器
第5章 剧本的编写
5.1 Score窗口简介
5.1.1 Score窗口中的画帧
5.1.2 Score窗口中的通道
5.1.3 Score窗口中的控制按钮
5.2 添加剧本演员
5.2.1 从舞台中添加演员到脚本窗口
5.2.2 直接向脚本中添加演员
5.3 剧本演员信息
5.4 剧本的编排及管理
5.4.1 剧本演员的编排
5.4.2 剧本演员的复制
5.4.3 剧本演员的删除
5.4.4 剧本演员的移动
5.5 剧本中特效通道及添加标签
5.5.1 节奏(Tempo)通道
5.5.2 调色板(Palette)通道
5.5.3 过渡(Transition)通道
5.5.4 声音(Sound)通道
5.5.5 交互(Script)通道
5.5.6 标签(Maker)通道
5.6 Sprite其他按钮的使用
5.6.1 演员预览
5.6.2 Ink油墨效果
5.6.3 Trails拖尾功能
5.6.4 Moveable在动画中的应用
第6章 控制面板的使用
6.1 Control Panel(控制面板)简介
6.2 播放节奏的控制
6.3 控制菜单的使用
第7章 化妆师画板
7.1 Paint窗口简介
7.2 添加画板演员
7.3 绘图工具
7.3.1 曲线套索工具和矩形套索工具的使用
7.3.2 定位点的使用
7.3.3 油墨效果的应用
7.3.4 Rulers(标尺)的应用
7.4 颜色、图案及过渡效果的选择
7.4.1 画板颜色的选择
7.4.2 画扳图案的选择
7.4.3 画板过渡效果的选择
第8章 Director 6.x的调色板
8.1 调色板窗口简介
8.2 使用系统调色板
8.2.1 系统调色板的分类
8.2.2 设置演员默认调色板
8.2.3 设置电影帧默认调色板
8.2.4 不同调色板下的电影演员
8.2.5 设置过渡调色板
8.3 自定义调色板
8.3.1 为电影引入一个外部调色板
8.3.2 创建新调色板
8.3.3 利用颜色选择器创建调色板
8.3.4 设置循环调色板
8.3.5 利用复制和移动等方法建立调色板
8.4 制作最佳的电影调色板
第9章 Director 6.x的工具箱及文本制作
9.1 工具箱简介
9.2 前景和背景颜色的选择及图案块的设置
9.2.1 设置形状图像的颜色
9.2.2 设置文本形状的颜色
9.2.3 图案块设置
9.3 Director 6.x 文本分类
9.3.1 位图文本演员
9.3.2 文本布景演员
9.3.3 字段布景演员
9.4 文本检查器
第10章 Director 6.x的动画制作
10.1 按步记录法直接制作动画
10.2 时空转换法产生动画
10.2.1 演员到时间的动画转化
10.2.2 空间到时间的动画转化
10.3 轨迹记录法产生动画
10.4 关键帧动画
10.5 颜色循环动画
10.5.1 颜色循环动画
10.5.2 调色板切换动画
10.6 胶片环动画
第11章 声音编辑及视频制作
11.1 声音文件的初步
11.2 输入声音到多媒体电影
11.3 声音播放的技巧
11.3.1 延长声音帧法播放声音
11.3.2 声音循环播放法
11.3.3 声音节奏控制法
11.4 Video窗口简介
11.5 Quick Tine视频
11.6 其他视频格式
第12章 电影的节奏及场景过渡
12.1 新电影节奏的设置
12.2 电影节奏的选择与调试
12.3 电影场景过渡的设置
第13章 Behavior及交互制作
13.1 Behaviors(行为)窗口简介
13.2 常用行为库介绍
13.3 Behavior Inspector检查器
13.4 多媒体电影的交互设计
13.4.1 演员交互的设计
13.4.2 画帧交互的设计
13.4.3 电影的暂停
13.4.4 电影的分支
13、4.5 电影的循环及结束
第14章 多媒体电影及放映机制作实例
14.1 制作多媒体电影
14.2 生成电影放映机
第15章 Director 6.x的高级使用
15.1 万维网上的Director 6.x
15.2 Director 6.x的Xtras扩展
15.2.1 使用OLE连接
15.2.2 器件向导的使用
15.2.3 滤镜的使用
15.2.4 不同版本电影的转化
第16章 Lingo语言的学习
16.1 Script窗口简介
16.2 常用Lingo命令
16.2.1 Lingo语言的组成
16.2.2 为Lingo添加交互标签
16.3 常用交互实例
附录
附表1 快捷键
附表2 Lingo语言速查
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我喜欢这本书里那种强烈的“动手实践”的氛围。它不是那种让你读完就束之高阁的理论书,更像是一本随时可以带到相机包里的“口袋手册”。作者似乎深知读者最痛的点在于“学了不会用”,所以书中大量的篇幅都是围绕着“在特定场景下应该怎么做”展开的。例如,针对家庭聚会中常见的“昏暗室内人像”问题,它不是给出一套固定公式,而是提供了三种不同打光策略的详细解析,并明确指出每种策略需要调整哪些参数,以及最终呈现出的氛围差异。这种基于场景的解决方案,极大地提高了学习效率。我最近带着它去参加了一次户外活动,遇到突发的强逆光环境,我立刻翻到相关章节,找到了“高光压制与阴影提亮”的应急方案,最终抢救回来了一批本来要废片的照片。这种即时性的帮助,体现了编写者对实际拍摄需求的深刻理解。这本书的实用性,已经远远超出了我的预期。

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我必须说,这本书的排版设计简直是业界良心。在阅读技术书籍时,清晰的视觉引导至关重要,而这本书在这方面做得极其出色。它不像某些教材那样,把所有文字塞得满满当当,让人望而生畏。相反,它大量使用了高质量的实景对比图和步骤拆解图。比如,讲解景深控制时,同一场景下大光圈、中光圈、小光圈的效果并列展示,那种直观的冲击力远胜于任何枯燥的文字描述。我尤其欣赏它在软件操作部分的讲解方式,截图清晰,箭头和红框的标注非常精准,几乎没有歧义。我上次尝试学习一个复杂的PS蒙版技巧,光是看网上的教程就反复卡壳好几次,但这本书里的演示,我只看了一遍就能跟着做出来。这不仅仅是一本“看图速成”的书,它更像是一个手把手带着你操作的私教课本。对于视觉学习者来说,这种沉浸式的学习体验是无价的。我希望所有技术类书籍都能向它看齐,真正做到“图文并茂”而不是“图文凑数”。

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作为一名资深的业余摄影爱好者,我通常对市面上那些宣称“速成”的书持保留态度,因为它们往往只停留在表层,缺乏深度。但这部作品成功地找到了一个绝佳的平衡点。它在基础概念讲解得足够透彻的同时,又没有陷入冗长的理论泥潭。它在用户体验上做足了功夫,让人感觉每翻一页都有新的收获和顿悟。比如,书中对于“运动模糊”的处理,不仅仅是告诉你快门速度要慢,而是深入分析了不同运动物体(人、车、水流)在不同速度下的最佳快门选择,并配有详细的成功与失败案例对比。这种兼顾广度和深度的内容组织方式,让它既适合新手入门,也能让有一定基础的人查漏补缺。我甚至发现了一些我之前忽略的拍摄小技巧,比如如何利用反光板巧妙地柔化阴影,这都是一些非常实用的“干货”。对于希望稳步提升技术水平,而不是走马观花的读者来说,这本书的价值是长久且耐用的。

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这部关于最新摄影技术的书,简直是为我这种摄影小白量身定做的。我记得我刚接触单反的时候,面对那些密密麻麻的参数和复杂的菜单设置,感觉就像在看外星语。这本书的语言风格非常亲切,没有那种高高在上的技术术语堆砌,而是用非常生活化的比喻来解释光圈、快门、ISO这些核心概念。特别是关于构图的章节,作者提供的那些“场景重现”的例子,让我一下子就明白了如何把脑子里的想法通过镜头表达出来。我曾经在户外拍风景,总觉得照片太平淡,买了这本书后,我学会了如何运用前景和背景的层次感,让画面立刻“活”了起来。书里的案例都是可以直接上手的,比如“如何拍出电影感的夜景人像”,我按着步骤操作,出来的效果让我自己都惊喜。而且,这本书还非常注重后期的处理,讲解了如何用最基础的软件把白平衡调准,如何进行简单的裁剪和曝光修正,让照片的质感提升了一个档次。对于那些想要摆脱“自动模式”,真正掌握摄影主动权的人来说,这本书绝对是开启新世界大门的钥匙。我强烈推荐给所有刚踏入摄影领域的朋友们。

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这本书给我最大的启发是它打破了“器材决定论”的迷思。我过去总以为,拍不出好照片是因为我的设备不够专业,总是在纠结于镜头的焦段和传感器的尺寸。这本书用大量的篇幅展示了如何用最普通的设备,拍出具有专业水准的作品。作者似乎特别擅长捕捉日常生活中的美,那些在公交车窗上反射的光斑、咖啡馆里一角的光影变化,都被他拍得富有故事感。这种“发现”的能力,才是摄影的核心。书中有一章专门讲了“利用好手边的自然光”,对我触动很大。我开始有意识地观察一天中不同时段的光线变化,不再依赖闪光灯,而是学会了“跟随光线”去创作。这不仅提高了我的拍摄效率,更重要的是,让我对周围的环境产生了前所未有的敬畏和兴趣。这种由内而外的改变,是任何昂贵器材都无法带来的精神财富。这本书教会我的,是“如何去看世界”,而不是“如何去买相机”。

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