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出版者:上海教育出版社

作者:

出品人:

页数:561

译者:

出版时间:2001-01

价格:29.5

装帧:平装

isbn号码:9787532062799

丛书系列:

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《光影织梦人：电影艺术的无限可能》 一部深度剖析电影语言、探索叙事结构、解构视觉美学的权威指南，献给所有对光影世界充满热忱的探索者。 在这个信息爆炸、视觉媒介占据主导地位的时代，电影早已超越了单纯的娱乐范畴，成为了一种复杂而强大的艺术形式和文化载体。《光影织梦人：电影艺术的无限可能》并非一本空泛地赞美经典之作的影评集，而是一部系统性、理论性与实践性并重的电影理论专著。它旨在为读者搭建一个坚实的理论框架，帮助理解从默片时代的机械运动到当代数字特效的无缝衔接背后，那些永恒不变的艺术规律和不断演进的创作技法。 本书的核心关注点在于“织梦”的过程——即电影如何通过技术手段和叙事策略，构建一个与现实并行或完全超脱的虚构世界，并最终在观众心中激起强烈的情感共鸣。我们深信，伟大的电影是技术与灵魂的完美结合，是形式与内容的精妙对话。 第一部分：光影的基石——电影本体论与技术嬗变 本部分追溯了电影作为一门艺术的诞生历程，从卢米埃尔兄弟的纪实性开端，到格里菲斯对场面调度和剪辑的奠基性贡献，直至蒙太奇理论的多元发展。我们不再满足于简单介绍历史事件，而是深入剖析了“运动的诗学”。 视觉句法学的重构： 详细解析了景别、角度、运动镜头（摇、移、跟、升降）如何构建空间关系和心理距离。例如，探讨了在希区柯克的作品中，主观镜头如何直接操纵观众的焦虑感，以及库布里克如何运用固定机位和对称构图来营造疏离和压迫感。 声音的第三维度： 声音不再是画面的附属品。本章着重研究了对白、音效和音乐在叙事中的能动作用。我们以贝拉·塔尔和塔尔科夫斯基为例，区分了“自然声场”与“结构性音景”的差异，并论述了如何通过声音的“失真”或“缺失”来暗示人物的内心世界或环境的异化。 从胶片到像素： 技术革新对美学表达的影响。从传统化学冲印到数字传感器的普及，媒介的物理属性如何改变了影像的质感、色彩饱和度乃至叙事节奏。我们探讨了CG技术在创造奇观（Spectacle）的同时，可能带来的“真实性危机”，并审视了那些巧妙地将数字技术融入自然主义美学的当代导演（如雅克·欧迪亚德）。 第二部分：叙事之舟——结构、节奏与多线性探索 电影叙事是连接观众与故事的桥梁，其复杂性远超传统文学。本书的第二部分致力于解构叙事结构，探究其在不同文化和类型中的变异。 经典三幕剧的解构与重塑： 承认好莱坞经典结构（开端、发展、高潮、结局）的有效性，但更侧重于分析其“断裂”与“重组”。研究了如昆汀·塔伦蒂诺作品中标志性的时间非线性叙事，分析其如何通过碎片化的信息流来重建观众的主动参与性。 视角与不可靠叙述者： 探讨了第一人称、第三人称受限视角，以及如何通过不可靠叙述者（Unreliable Narrator）来挑战观众对“真相”的既有认知。重点分析了后现代主义电影中自我指涉（Self-reflexivity）的叙事手法，即电影开始讨论“电影制作”这一行为本身。 节奏的雕塑： 节奏不仅仅是剪辑的速度，更是信息释放的密度与情感张力的管理。我们通过对比欧洲艺术电影的沉思式长镜头和亚洲类型片的快速剪接，揭示了节奏作为一种心理工具如何直接作用于观众的认知负荷和情感投入。 第三部分：风格的殿堂——类型、作者与跨文化对话 电影的魅力在于其丰富的类型光谱和鲜明的作者印记。本部分将视角从个体作品拓展至更宏大的美学谱系。 类型片的内在张力： 深入剖析西部片、黑色电影（Film Noir）、科幻片等经典类型的核心“神话”与“母题”。我们考察了类型片如何在遵循既定规则（如黑色电影中对道德模糊性的偏好）的同时，又通过内部的矛盾性来完成对社会现实的批判。 作者论的再审视： 探讨“作者”（Auteur）概念在当代语境下的适用性与局限性。通过对费里尼、安东尼奥尼、王家卫等导演的风格元素进行系统归类，识别出那些在不同影片中持续出现的、具有高度辨识度的“签名式”美学符号。 东方视角的凝视： 特别开辟章节，对比分析东西方电影在处理空间、时间、人物内在性上的根本差异。例如，西方电影倾向于“事件驱动”，而部分东方美学则更侧重于“状态描摹”与“意境营造”。这种对比有助于读者跳出单一文化中心主义的审视框架。 第四部分：未来展望——沉浸式体验与交互叙事 随着技术的不断发展，电影的边界正在被模糊。《光影织梦人》的最后一部分着眼于电影艺术的未来形态。 虚拟现实（VR）与全景影像： 探讨360度叙事对传统“画框”限制的颠覆性影响，以及它如何迫使叙事者重新思考“焦点”与“主体性”的构建。 交互式叙事与观众主体性： 分析如Netflix的交互式影片等新形式，讨论当观众拥有选择权时，导演的角色如何从“控制者”转变为“场景设计师”。这种模式对叙事完整性和作者意图构成了何种挑战？ 《光影织梦人：电影艺术的无限可能》以严谨的学术态度，结合丰富的全球经典案例分析，旨在提供一套超越潮流、直抵艺术内核的分析工具。它不仅为电影专业学生和研究者提供了坚实的理论支撑，更为每一位渴望更深层次理解光影魔力的观众，打开了一扇通往电影艺术殿堂的精密之门。阅读本书，即是开始一场对电影美学本质的深入而精彩的探索旅程。

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这本书的封面设计相当引人注目，色彩搭配大胆而富有层次感，立刻抓住了我的眼球。初翻开时，我注意到纸张的质感非常细腻，印刷的字体清晰易读，排版也处理得当，让人在阅读时有一种愉悦的触感。内页的留白恰到好处，使得整体视觉效果非常舒适，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装帧工艺也显得相当扎实可靠，拿在手里沉甸甸的，给人一种品质的保证。我喜欢它封面上那种略带复古又不失现代气息的艺术处理方式，仿佛在诉说着一个关于知识与探索的悠久故事。对于注重阅读体验的读者来说，这本书在外观和手感上的投入绝对是值得称赞的。它不仅仅是一本书，更像是一件可以细细品味的艺术品，无论是放在书架上还是作为礼物赠送，都显得非常体面和有格调。

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这本书的叙事结构非常精巧，作者似乎非常擅长在看似松散的篇章中编织起一张严密的逻辑网。我尤其欣赏它在章节过渡时的那种流畅感，从一个主题自然而然地导入下一个，没有丝毫的生硬或突兀。它不像某些学术著作那样佶屈聱牙，而是以一种娓娓道来的方式，将复杂的概念层层剥开，使得即便是初涉此领域的读者也能逐步跟上思路。行文中夹杂的那些精妙的比喻和恰如其分的案例分析，极大地增强了文本的可理解性和趣味性。读完一章后，常常会有一种豁然开朗的感觉，仿佛作者在引导着你一步步走向真理的殿堂。这种循序渐进的引导，体现了作者深厚的功力和对读者体验的深刻关怀。

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这本书的最终影响力，在我看来，更多体现在它对读者思维模式的潜移默化影响上。它没有直接给出标准的答案，而是更像一个强大的“思维催化剂”。在阅读过程中，我发现自己对日常生活中遇到的许多现象开始用一种全新的、更具批判性的眼光去审视。那种习惯性的接受和默认正在被一种持续的提问和反思所取代。书中的某些观点，虽然初读时可能会让人感到一丝不适或挑战，但正是这种适度的“认知失调”，推动着读者走出舒适区，真正开始独立思考。这种启发性的力量，远比直接灌输知识要来得宝贵和持久，它真正点燃了探索的火花。

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我被作者那种深邃而又谦逊的文字风格深深吸引住了。他的笔触犀利却不失温度，剖析问题时一针见血，但又总是留有余地，让人在接受观点的同时，也感受到一种被尊重的气息。不同于一些高高在上、故作深奥的论述方式，这本书的语言充满了生活气息和真诚的探讨精神。读起来就像是与一位学识渊博且平易近人的长者进行着深入的对话，那种交流感是其他许多书籍难以比拟的。尤其是当涉及到那些有争议性的议题时，作者的处理方式显得尤为高明，他不仅仅呈现了“是什么”，更深入地挖掘了“为什么会是这样”以及“如何更好地应对”。这种深度的思考，让人在阅读后久久不能平静。

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这本书在引用和佐证材料的选择上，展现了作者极为广博的知识面和严谨的治学态度。我留意到，参考文献列表非常详实，涵盖了多个学科领域，这使得书中的论点具备了强大的说服力。更难得的是，作者似乎有一种化繁为简的能力，他能将那些晦涩难懂的理论和数据，通过精炼的语言重新组织，使其变得易于消化。我发现自己不止一次停下来，特意去查阅书中提及的某些原始文献，而每一次的探究，都进一步印证了作者论述的准确性和深度。这本书无疑为我们提供了一个极佳的范本，展示了如何将扎实的研究基础与引人入胜的表达方式完美结合。

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