学生篆草字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文汇出版社

作者:李志贤 张景春

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-12

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787805318950

丛书系列:

图书标签:

• 篆书
• 字典
• 书法
• 篆草
• 汉字
• 教育
• 工具书
• 艺术
• 学习
• 学生

翰墨遗珍：中国古代文学精品赏析 引言：穿越时空的对话 中华文明五千年，薪火相传，浩如烟海的典籍构筑了我们民族精神的巍峨殿堂。文学，作为情感的载体、历史的镜鉴、哲思的结晶，是理解这份厚重遗产的钥匙。《翰墨遗珍：中国古代文学精品赏析》并非一部冷冰冰的知识汇编，而是一次诚挚的邀请，邀请读者放下现代的喧嚣，步入古人精神的秘境，与屈原的忠愤共鸣，随苏轼的旷达而笑，在李白的豪迈中饮尽一杯月光。 本书旨在精选中国文学史上各个时期最具代表性、最具艺术感染力的篇章，从先秦的质朴浑厚，到魏晋的清峻飘逸，再到唐宋的鼎盛气象，直至明清的世情洞察，进行深入细致的解读与品鉴。我们相信，真正的文学经典具有跨越时代的生命力，它们所蕴含的人性光辉、审美情趣与哲学思辨，至今仍能为我们提供精神滋养与心灵慰藉。 第一部：先秦的源头活水——风骚与诸子 先秦文学是中华文化的童年，充满了原始的生命力和纯粹的信仰。《诗经》以“风、雅、颂”三部分，描绘了周代社会广阔的图景，它既有劳动人民的喜悦与哀怨，也有贵族阶层的祭祀与宴饮，其现实主义的基调和质朴的语言艺术，奠定了后世现实主义文学的基石。我们将细品“关关雎鸠”的求而不得，探讨“蒹葭苍苍”的迷离意境，解析其复沓句式所形成的音乐美感。 而楚辞的代表——屈原的《离骚》，则是一曲惊心动魄的个体悲歌。屈原的浪漫主义精神，对理想的执着追求，以及他运用神话传说、瑰丽辞藻所构建的宏大宇宙观，开创了中国文学史上浪漫主义的先河。本书将着重分析《离骚》中“香草美人”的象征意义，以及屈原如何将个人的政治抱负与国家命运紧密结合，体现出士人的忧患意识。 散文方面，诸子百家争鸣的时代，催生了气势磅礴的政论与精妙绝伦的寓言。《论语》的平实中蕴含的至理名言；《庄子》中汪洋恣肆的想象力与逍遥物外的哲学思辨，如“庖丁解牛”的技进乎道，“庄周梦蝶”的物我界限，都将是重点研习的对象。这些文字不仅是思想的结晶，更是语言的典范，展现了先秦汉语的凝练与张力。 第二部：汉魏风骨与六朝绮丽 秦汉的文学，是统一帝国气象的体现。《汉乐府》继承了《诗经》的现实精神，大量取材于民间疾苦与边塞征战，如《孔雀东南飞》长达三百余行的叙事诗，其对婚姻自主的抗争与悲剧命运的刻画，令人扼腕。而汉大赋则以铺陈夸饰见长，扬雄的《太玄》虽然艰深，但其对帝国气度的描摹，仍不失为一种文体高峰。 魏晋南北朝是思想解放与审美转向的关键期。建安风骨，以“三曹”（曹操、曹丕、曹植）为代表，其诗歌风格雄健悲凉，充满了对生命易逝、建功立业的渴望与焦虑，开创了慷慨悲凉的诗歌基调。 随后，玄学兴起，山水诗派萌芽。竹林七贤，尤其是嵇康与阮籍，其艺术风格的形成与他们对生命本真、个性解放的追求密不可分。而在南朝，文风转向精雕细琢与唯美主义。永明体对声律的追求，以及谢灵运、何逊的山水田园诗，标志着文学开始更加关注个体细腻的情感体验与自然环境的和谐之美。 第三部：唐诗的巅峰气象——盛唐的雄浑与中唐的沉郁 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，本书将以极大篇幅呈现唐诗的万千气象。 盛唐诗人是这座高峰的擎旗者。李白，这位“诗仙”，其诗作是盛唐精神的完美体现，浪漫而奔放，想象奇绝而意境开阔，我们探究他如何将道家思想融入山水之间，成就了“飞流直下三千尺”的豪迈。杜甫，这位“诗圣”，则以其沉郁顿挫的笔触，记录了安史之乱前后的社会苦难与个人坎坷，其“三吏”、“三别”是千古不朽的现实主义丰碑。 边塞诗派，如高适与岑参，则用雄浑的笔力描绘了漠北的壮阔与征战的艰辛。 中唐诗歌转向对社会现实更深层次的批判与对个人情感的精微体察。白居易的“新乐府”运动，力求诗歌的“为时而作”，关注民生疾苦；韩愈、柳宗元则以散文的笔力入诗，开拓了诗歌的表现力，尤其韩愈对古文运动的推动，对后世文学影响深远。晚唐的李商隐、杜牧，则在精致的意象与缠绵悱恻的情感中，展现出王朝由盛转衰的末世情怀。 第四部：宋词的婉约与豪放——文人精神的延伸 宋代文学的重心由诗转向词，词作为一种更能适应士大夫阶层闲适生活的文体，得到了空前的繁荣。 北宋前期，柳永以其对市井生活和爱情的细致描摹，拓展了词的题材与表现空间。随后，苏轼横空出世，他以诗为词，极大地拓宽了词境，使词摆脱了“艳科”的窠臼，开创了豪放一派。我们将细品他如何将哲理思考、人生感悟融入词中，实现“大江东去”的境界。 南宋的词坛则在靖康之变后更添悲壮色彩。辛弃疾的词，充满了“恢复中原”的壮志与壮志难酬的悲愤，其爱国情怀与对传统典故的运用，达到了极高的艺术水准。而以李清照为代表的婉约派，则将女性细腻、敏感的情感表达到了极致，她的词作语言清丽自然，直击人心。 第五部：元曲的通俗力量与明清小说的世情百态 元曲，以其贴近口语、生动活泼的特点，成为元代社会情绪的直接宣泄口。杂剧的结构复杂精巧，关目紧凑，以关汉卿的《窦娥冤》为代表，深刻揭露了封建司法制度的黑暗。散曲则以其自由奔放的格律，成为文人抒发情感的便捷工具。 明清时期，白话小说的兴起标志着中国古典文学进入了世俗化、大众化的新阶段。《三国演义》的史诗气魄，《水浒传》的草莽英雄传奇，《西游记》的神魔幻想，《红楼梦》的百科全书式世情描摹，共同构筑了中国小说史上的四大高峰。本书将着重分析《红楼梦》中对人物心理的细腻刻画、对家族兴衰的深刻洞察，以及其蕴含的文化批判价值。 结语：今日之我，重温经典 《翰墨遗珍》的完成，旨在提供一个多维度、深层次的欣赏路径。我们不仅关注文字的锤炼、意境的营造，更着眼于作者所处的历史环境与他们的精神世界。品读这些经典，不仅是对过去辉煌的回望，更是对自身精神世界的滋养与拓展。愿读者能在这趟穿越千年的文学之旅中，寻得属于自己的那份“翰墨遗珍”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从整体的使用体验来看，这本书的学术严谨性和可读性达到了一个非常精妙的平衡点。虽然它是一本专业的工具书，但作者的叙述语言却非常流畅自然，没有那种高高在上的学术腔调。即便是初学者，只要具备最基础的汉字知识，也能被它清晰的逻辑所引导，逐步进入篆草的深奥世界。我在带我的学生接触这方面内容时，发现他们对于这本书的接受度非常高，特别是那些配图和示例，讲解到位，直观易懂，能迅速抓住学习的重点。相比于市面上那些内容陈旧、信息零散的同类书籍，这本书更像是一个经过精心策划和编辑的知识体系，知识点之间的衔接非常紧密，形成了一个完整的学习闭环。它成功地架起了传统与现代之间的桥梁，让失传已久的古老书体，以一种清晰、有力且充满魅力的面貌，重新呈现在当代学习者面前，其贡献是不可磨灭的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个常年与古代文献打交道的人来说，这本书的实用性简直是无可挑剔。在进行碑帖拓片校对时，经常会遇到一些模糊不清、难以辨认的字迹，这时候，这本书就成了我的“定海神针”。它的索引系统做得极其人性化，除了传统的部首检索外，还创新性地加入了“笔画走向检索”功能，这对于面对一团“乱麻”般的连笔草书时，简直是救命稻草。我曾经花了好几个小时都无法确认的一个宋代名家手札中的词句，最终借助这本书中对该字不同写法在特定语境下的应用分析，成功地得到了确认，这在很大程度上保证了我研究资料的准确性。此外，书中对篆书的异体字处理也相当严谨，清晰地标注了哪些是通行写法，哪些是地方性的变体，使得我们在引用古籍原文时，能做到更加精准无误。这本书与其说是一本字典，不如说是一个精密的文献工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书在内容的深度和广度上都达到了一个非常高的水准。它并非简单地收录了市面上常见的篆书和草书范例，而是深入挖掘了一些较为冷门、但艺术价值极高的碑刻和墨迹作为参考样本。举个例子，它对唐代几位重要书法家的草书演变过程进行了细致的梳理，通过对比同一时期的不同作品，清晰地勾勒出了风格从成熟到突破的轨迹，这种细致的考证，对于想要深入研究某一特定书体风格的学者来说，简直是如获至宝。更让我惊喜的是，它在收录草书时，还贴心地加入了“易混淆字形辨析”这一部分，用大量的图示来区分那些笔画相近、容易被初学者混淆的字形，这极大地降低了学习的门槛，避免了我们在练习时走弯路。这种对读者学习体验的关怀，是许多同类书籍所欠缺的。读完之后，感觉自己的书法鉴赏水平得到了显著提升，不再是走马观花地看热闹，而是能体会到笔墨背后的力量与情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种非常典雅的深蓝色调，配以烫金的字体，那种低调的奢华感扑面而来。纸张的选择也十分考究，摸起来有种温润的质感，翻页时没有廉价的沙沙声，而是带着一种沉稳的触感。内页的排版布局也体现了设计者的匠心，字体的选择既保留了古朴的韵味，又兼顾了现代阅读的清晰度，字号大小和行间距的把握恰到好处，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。尤其值得称赞的是，对于每一个字的展示，不仅仅是简单的罗列，而是融入了大量的注释和辨析，比如在解释某个草书写法时，还会追溯到楷书或隶书的源头，这种层层递进的结构，让人在学习的过程中，不仅知其然，更能知其所以然。而且，全书的装订工艺非常牢固，即便是经常翻阅，也不担心会出现散页的现象，看得出出版社在制作这本书时是下了大功夫的，完全对得起它所承载的文化价值。这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它对“书写思维”的阐释。它不仅仅是告诉我们“这个字应该怎么写”，更深入地探讨了“为什么会这样写”。例如，在讲解篆书的演变时，作者引用了大量关于古人造字逻辑和哲学思想的论述，使得每一个笔画的起承转合都似乎被赋予了生命和意义。它引导我们去思考，古人是如何在有限的线条中，去表达无限的意境和情感的。这种宏大的叙事视角，使得学习书法不再是枯燥的临摹，而成为了一场与古人进行精神对话的旅程。我发现，当我理解了其背后的逻辑和美学追求后，我在自己创作时，也更懂得如何取舍和创新，不再拘泥于简单的形似，而是更注重神韵的表达。这种由内而外的提升，远超我最初对一本工具书的期待。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆