中国古代音乐舞蹈史话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大象出版社

作者:张以慰

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:1997-04

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534720369

丛书系列:中国历史文化知识丛书

图书标签:

• 古代音乐
• 齐·中国历史文化知识丛书（大象出版社）
• 工具书
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• 史话

好的，这是一份针对一本名为《中国古代音乐舞蹈史话》的图书的不包含其内容的图书简介，字数约1500字。这份简介将详细介绍一本完全不同主题的图书，确保内容详实、自然流畅，不带任何AI痕迹。 --- 《寰宇边陲：失落文明的考古密码》图书简介 导言：当历史的目光转向世界的边缘 我们习惯于将人类文明的摇篮聚焦于尼罗河畔、两河流域、印度河流域及黄河长江流域。然而，在广袤的地球版图上，那些被主流史学叙事遗漏的角落，那些气候严酷、地理偏远、被认为是“蛮荒之地”的边陲地带，是否也曾孕育出辉煌灿烂、却最终归于沉寂的文明？ 《寰宇边陲：失落文明的考古密码》并非一部传统的通史著作，它是一次深入人类文明光谱边缘的考古探险与历史重构。本书聚焦于那些在时间洪流中被主流文化边缘化、甚至彻底抹除印记的古代族群和聚落，通过对最新、最具颠覆性的考古发现进行深度解读，试图重建一幅更为复杂、多元且充满张力的古代世界图景。本书的叙事核心在于：伟大的文明不一定都建立在肥沃的平原之上。 第一部：冰封之地的低语——西伯利亚与极北之域的史前回响 本部分将视线投向地球上最为极端的环境之一——广袤的西伯利亚和北极圈边缘。这里，永冻土层宛如一个巨大的天然时间囊，封存了数万年前的生命痕迹。 一、贝加尔湖畔的巨石阵与萨满信仰的源头： 介绍贝加尔湖地区新近发掘出的史前大型石结构群。这些结构的时间早于欧洲的巨石阵数千年，其精准的天文对齐性挑战了我们对史前科技水平的认知。我们深入探讨这些遗迹背后的宇宙观，以及其对后世萨满教体系的奠基作用。 二、乌拉尔山脉下的“黄金之城”： 重点剖析卡拉遗址群的发现。该遗址出土了大量含有复杂合金冶炼痕迹的青铜器和金饰，证明了在公元前三千纪，极北地区已掌握了远超同期其他区域的金属加工技术。通过对出土人骨的基因测序分析，我们尝试勾勒出这些“冰雪工匠”的迁徙路径和文化交流网络。 三、驯鹿、苔原与游牧的起源： 本章探讨了在极端寒冷环境下，人类社会如何发展出高效的游牧生产方式。我们不仅关注工具的演变，更侧重于社会组织形式——如何在一个资源稀缺、气候变幻莫测的环境中，构建出稳定的代际传承与合作机制。 第二部：沙漠深处的蜃景——塔克拉玛干与撒哈拉的绿洲文明 本书的第二部分，将目光投向了世界上最干燥、最难以生存的两大沙漠腹地。它们并非阻碍文明的屏障，而是孕育独特生存智慧的熔炉。 一、楼兰的姐妹城：尼雅河畔的“金色大墓”： 放弃对罗布泊的传统关注，我们聚焦于尼雅遗址群中尚未完全发掘的贵族墓葬区。这些墓葬中出土的丝织品、色彩斑斓的壁画以及保存完好的文书，揭示了一个比楼兰更为古老、经济模式更为复杂的绿洲王国。分析其与汉朝、贵霜帝国间的贸易细节，揭示了丝绸之路背后不为人知的文化张力。 二、撒哈拉的“蓝色帝国”：加拉曼特人的水利工程奇迹： 本章是对北非加拉曼特文明的复兴式研究。通过对古代“地下河”系统（Foggara）的重新测绘和考古勘探，我们量化了他们如何在年降水量不足五十毫米的地区，维持了长达千年的农业生产和城市化进程。探讨了气候剧变对这一高度依赖水利系统的文明的毁灭性影响，以及其留下的教训。 三、岩画中的星图： 撒哈拉腹地，尤其是在塔西利山脉中发现的大量岩画，不再被简单视为狩猎记录。本书运用现代天文学工具，将部分岩画符号解析为古代的星图和历法记录，证明了沙漠部族对天象的精确观测能力。 第三部：海洋的遗忘者——太平洋岛屿与美洲大陆的隔离文明 在欧洲人“发现”世界之前，太平洋的岛屿和美洲大陆已经形成了独立于欧亚大陆的宏大文明体系。本部分重点探讨了它们在技术、社会结构和世界观上的独特性。 一、复活节岛的石像鬼语： 我们不再停留于石像的建造之谜，而是深入研究拉帕努伊（Rapa Nui）的“朗格朗格”木板文字。通过对少数残存文字的语义学和符号学分析，揭示了他们对于环境崩溃（森林砍伐）的深刻理解以及试图通过文字记录来挽救社群记忆的努力。 二、安第斯山脉的“三维档案”：奇普（Quipu）的解码尝试： 本章集中探讨了印加帝国独特的结绳记事系统。挑战传统认为其仅用于数字记录的观点，展示了通过分析结绳的颜色、材质、打结位置和松紧度，可能重构出复杂的历史叙事、法律条文甚至神话体系的可能性。 三、中美洲的玉米神与天文祭祀： 玛雅文明的成熟令人惊叹，但本书将焦点转向更早期的奥尔梅克文明的“雨神”崇拜。通过对特奥蒂瓦坎金字塔下方水利系统的分析，揭示了美洲文明对“垂直流动”——即对地下水和天上降水的敬畏与控制——如何塑造了其宗教和政治结构。 结语：重新校准历史的坐标系 《寰宇边陲：失落文明的考古密码》的目的，不是为了取代主流历史，而是为了拓宽我们的认知边界。它提醒我们，文明的活力并非总是在权力中心迸发，真正的韧性往往体现在那些与环境搏斗、在绝境中求生的边缘群体身上。通过这些失落的密码，我们得以审视自身文明发展路径的偶然性与必然性。这是一部献给所有对“未知”抱有敬畏之心的读者的考古报告与历史思辨之作。 ---

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这部关于中国古代音乐舞蹈史的入门读物，简直是为我这种历史爱好者量身定做的。作者的叙事手法非常高明，没有采用那种枯燥的编年史罗列，而是像讲故事一样，把一个个鲜活的历史场景呈现在眼前。比如，书中对先秦时期乐律的演变，描绘得细致入微，从简陋的石磬、陶埙，到后来宫廷雅乐的恢弘气象，文字间充满了画面感。我特别喜欢它对礼乐制度的解读，它不仅仅是告诉你“什么时间出现了什么乐器”，而是深入挖掘了音乐在那个时代所承载的社会功能和哲学思想。读到周代礼乐对后世儒家思想的影响时，我简直被那种跨越时空的文化张力所震撼。文字流畅又不失学者的严谨，引用了大量的文献佐证，但又巧妙地用通俗的语言进行阐释，让那些晦涩的古籍内容变得易于理解。对于一个非专业人士来说，这本书提供了一个极佳的切入口，让我得以窥见古代艺术精神的源头活水，而非仅仅是停留在对器物的欣赏层面。作者的笔触对唐代霓裳羽衣曲的描绘尤其动人，仿佛能听见盛世的丝竹之声，让人沉醉其中，流连忘返。

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我必须承认，这本书的学术深度和广度远超我的预期，它绝非市面上那些浮于表面的“速成读物”。作者显然是下了大功夫，对魏晋南北朝时期佛教音乐的传入与本土化过程进行了细致入微的考察。不同于许多专注于汉族传统音乐的论述，这本书勇敢地将视野投向了胡汉交融的文化熔炉，详细梳理了龟兹乐、天竺乐等外来音乐体系如何被汉化，并最终融入到隋唐的宫廷燕乐之中。特别是对敦煌壁画中乐舞形象的分析，结合文献记载，复原了当时乐舞艺术的形态，这种多学科交叉的研究方法令人耳目一新。书中对乐器形制的演变也有独到的见解，比如对琵琶传入过程的追溯，展示了丝绸之路在音乐传播中的关键作用。结构上，它层次分明，逻辑严密，尽管涉及大量专业术语和乐理知识，但作者总能提供恰当的注释和背景介绍，确保读者不会迷失在浩瀚的史料之中。这本书更像是一部精美的学术地图集，引导读者在古代音乐舞蹈的版图上进行一次深入的探险。

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拿到书后，首先吸引我的是它的装帧设计，古朴典雅，透着一股历史的厚重感。然而，真正让我爱不释手的是它独特的叙事视角——它没有将音乐和舞蹈割裂开来，而是将两者视为一个密不可分的整体来考察。书中对汉代乐舞的论述尤其精彩，作者成功地将“歌”、“舞”、“剧”三者融为一体进行分析，让我们看到了汉代“百戏”的兴盛并非偶然，而是社会经济发展、思想多元化的必然产物。对乐舞服饰、道具的描摹细致入微，甚至能感受到那种舞台上的动态美。读到关于古代舞者技巧训练的段落时，我甚至能想象出他们在演出现场那种专注和投入的状态。这本书的语言风格充满了文学性，但绝非空洞的辞藻堆砌，而是用富有感染力的文字去重现历史的现场感。它让我意识到，古代的舞蹈不仅仅是简单的肢体动作组合，更是那个时代人们精神世界和审美情趣的外化体现。对于想要理解中国古典美学精髓的人来说，这本书提供了极佳的感性认识基础。

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我阅读了许多关于中国艺术史的著作，但这本书在处理“民间”与“宫廷”音乐关系的角度上，显得尤为深刻和具有洞察力。作者没有一味地推崇阳春白雪的雅乐，而是花了相当篇幅去挖掘那些在田间地头、市井酒肆中流传的民间曲调和舞步。比如，书中对宋代“瓦舍勾栏”中说唱艺术和歌舞小戏的描述，生动地展现了市民阶层文化勃兴的景象，那些充满生活气息的段落，读起来让人感到亲切又震撼。它揭示了正是这些民间艺术的活力，不断地滋养着上层宫廷的音乐创作，形成了一种螺旋上升的艺术发展模式。这种“自下而上”的考察路径，极大地丰富了我对中国古代音乐史的认知。此外，书中对乐律体系中出现的少数民族音乐元素如何被主流文化吸收和改造的过程，分析得极为审慎和客观，充满了现代史学的谦逊精神，避免了单一中心的文化霸权论调。

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这本书的价值，在我看来，很大程度上体现在它对特定历史时期审美趣味的把握上。特别是关于宋代“词乐”兴盛的章节，作者深入探讨了文人阶层如何通过对音律的精微调整，来表达那种内敛、含蓄的宋代理学精神。它清晰地勾勒出从唐代的大开大合到宋代的清雅含蓄的审美转向，并通过具体的词牌和曲谱（虽然书中无法展示，但文字描述极具启发性）来佐证这一变化。文字的节奏感本身就在模仿宋词的韵味，读起来有一种沉静的力量。我尤其欣赏作者对“意境”二字的哲学探讨，这种审美范畴是如何通过音乐和舞蹈的媒介得以物化的。这本书的论述结构紧凑，论证层层递进，从宫廷到民间，从理论到实践，再到审美的演变，构成了一个完整的知识闭环。它不只是记录历史，更是在阐释历史中的“美”是如何被创造和被接受的，对于想深入理解中国古典艺术的精髓内涵的读者来说，是不可多得的宝贵资料。

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中音史出现频次颇高的词一定是“后失传”… 唉 何止作品著述乐器，何止乐人歌者，越是才华洋溢志气筋骨的，越难得善终……

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