为生活而设计--二十世纪未世纪优秀产品设计(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国美术学院出版社

作者:童慧明

出品人:

页数:161

译者:

出版时间:1998-04

价格:98.0

装帧:精装

isbn号码:9787810193931

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《二十世纪生活美学：时代的触角与器物的温度》 在时间的洪流中，人类文明的每一次跃迁，都离不开对“生活”的深刻理解与不懈追求。二十世纪，一个充斥着变革、创新与思潮涌动的时代，更是对“生活”一词进行了颠覆性的重塑。从蒸汽机的轰鸣到电子信号的传递，从新古典主义的优雅到现代主义的激进，人类的生存方式、审美观念、社会结构都在发生着翻天覆地的变化。本书，《二十世纪生活美学：时代的触角与器物的温度》，旨在拨开历史的迷雾，细致梳理二十世纪设计领域那些与时代脉搏同频共振、深刻影响了我们今日生活方式的杰出成果。 本书并非孤立地呈现设计作品，而是将其置于广阔的历史、社会、文化语境之中进行审视。我们相信，一件优秀的设计，绝非空中楼阁，它必然是时代的产物，是人类智慧与情感的结晶，是解决实际问题、提升生活品质的有力工具，更是折射出特定时期人们的理想、渴望与价值观的一面镜子。 第一部分：工业的曙光与生活的重塑 二十世纪初，工业革命的余温仍在，大规模生产的模式逐渐成熟。这一时期，设计的目光开始从单纯的装饰转向功能的实现与效率的提升。我们将在这一部分深入探讨： 包豪斯运动的启蒙： 从“形式追随功能”的理念出发，分析包豪斯如何以其革命性的教学体系和设计哲学，影响了建筑、家具、平面设计乃至教育的方方面面。探讨其对标准化、批量生产的拥抱，以及如何试图为大众设计出美观、实用且经济的产品，为现代生活奠定基调。 新艺术运动的回响与演变： 虽然发端于十九世纪末，新艺术运动的有机线条、自然主义美学在二十世纪初依然留有深刻印记。我们将分析其如何与工业化生产相结合，产生出既有艺术性又不失实用性的设计，例如早期汽车内饰、灯具等。 工艺美术运动的深层思考： 尽管以反对机器化生产为初衷，工艺美术运动对“手工价值”、“材料本真”的强调，在二十世纪的设计理念中依然具有启发意义。我们将探讨其如何影响了特定领域的设计，以及其对当下“慢设计”思潮的潜在联系。 早期的大众消费品设计： 随着商品经济的发展，为日常生活设计的工业产品开始涌现。从电灯泡、收音机到自行车、缝纫机，这些早期批量生产的产品如何通过设计，一点点改变了人们居家、出行、工作的习惯，提升了生活的便利性与舒适度。 第二部分：现代主义的崛起与理想生活的蓝图 二十世纪中期，现代主义设计以其简洁、理性、几何化的语言席卷全球，塑造了我们今天所熟知的许多生活场景。本部分将聚焦于： 现代主义设计思潮的多样性： 并非铁板一块，现代主义内部存在着丰富的流派和差异。我们将解析国际主义风格、功能主义、有机现代主义等不同学派的核心理念，以及它们如何在家具、建筑、交通工具等领域留下了清晰的印记。 标志性的家具设计： 从马歇·布劳耶的“瓦西里椅”到查尔斯与雷·伊姆斯夫妇的“休闲椅”，这些经典家具不仅是舒适的载体，更是那个时代对新材料、新工艺、人体工程学探索的极致体现。我们将深入分析它们的设计理念、材料运用与至今不衰的魅力。 工业设计的黄金时代： 随着汽车、家电等行业的兴起，工业设计在提升产品吸引力、用户体验方面发挥了至关重要的作用。我们将剖析雷蒙德·洛伊的“流线型设计”如何为交通工具注入速度感与未来感，以及家电产品如何从笨重走向轻巧、人性化。 信息时代的早期探索： 广播、电视、早期计算机等电子产品的出现，预示着信息时代的到来。这些产品的工业设计，如何在满足功能需求的同时，也开始思考人与技术的关系，为我们今日的数字生活埋下伏笔。 第三部分：反思与多元化的浪潮 到了二十世纪下半叶，现代主义的理性与宏大叙事开始受到质疑，设计的边界被不断拓宽，多元化的趋势日益明显。本部分将展现： 后现代主义的戏谑与挪用： 对现代主义的纯粹与冰冷的反思，后现代主义设计以其对历史元素的引用、对色彩与形式的自由运用，为设计注入了更多情感与趣味。我们将审视其在建筑、室内设计、平面设计上的表现。 消费主义时代的符号与营销： 随着全球经济的快速发展，消费主义成为重要的社会现象。我们将探讨设计如何在满足功能之外，更多地承担起品牌形象塑造、情感连接、文化符号创造的重任，尤其是在消费电子、时尚服饰等领域。 可持续性设计的萌芽： 尽管尚未成为主流，但对环境问题和社会责任的关注，在二十世纪末的设计领域已有所体现。我们将梳理早期对环保材料、节能设计、以及人本关怀等理念的探索。 全球化背景下的设计碰撞： 跨文化交流的日益频繁，使得设计语言更加丰富多元。我们将观察不同文化背景下的设计如何相互借鉴、融合，形成独特的地域特色与全球共识。 《二十世纪生活美学：时代的触角与器物的温度》不仅是对过去成就的回顾，更是对当下与未来设计的一次深刻启迪。通过对这些优秀产品设计的细致解读，我们希望能引导读者去观察身边的器物，去感受设计所承载的时代精神与人文关怀，从而更深入地理解我们所生活的这个世界，并激发对未来生活方式的思考与创造。本书相信，每一个时代都有其独特的“生活美学”，而设计，正是其中最生动、最直接的体现。

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这本书的选材跨度极大，从厨房用具到电子消费品，再到家具和交通工具，涵盖了二十世纪末期工业设计领域最活跃的几个侧面。这种广度令人惊叹，但更难能可贵的是，作者在处理不同品类时，展现出了惊人的专业度和敏感度。对于不同领域的设计语言差异，比如工业制造的严谨性与家居产品的亲切感之间的权衡，书中的分析都处理得相当到位。它不是简单地堆砌案例，而是通过对比和参照，建立起一个有机的知识网络，让你能清晰地看到，尽管领域各异，但顶尖设计师们在追求形式追随功能、优化用户体验这些核心原则上，是如何保持高度一致的，这对于理解设计学科的整体脉络非常有帮助。

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翻阅这本书时，我最大的感受是那种扑面而来的“实用主义的诗意”。那些在当时被认为是划时代的作品，其精髓往往在于对复杂问题的极简回应。书中对那些标志性设计的剖析，绝非停留在表面功能的赞美，而是深入探讨了它们如何通过形态、材料和交互方式，实现了人与物之间最和谐的连接。比如，对某个经典办公椅的描述，不仅仅提到了其人体工学上的突破，更细致地描绘了它如何通过微妙的曲线设计，传达出一种“支持感”和“可靠性”，这种对使用者情感需求的捕捉，是真正伟大设计的核心。它教会我们，优秀的设计，是在解决问题的同时，也为生活增添了一份意想不到的美好和尊严。

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对于一个长期关注设计领域的人来说，这本书的价值不仅在于回顾经典，更在于它提供了一种思考当代设计困境的参照系。在那个技术飞速发展、全球化浪潮初起的年代，设计师们是如何在效率与情感之间找到平衡点的？书中展示的那些“经久不衰”的作品，在今天看来，依然具有极强的启发性。它们提醒着我们，真正的创新往往不是对现有事物的彻底颠覆，而是对基本需求更深刻、更优雅的表达。阅读过程中，我不时会停下来，思考如果让我来设计其中某件产品，在当时的条件下我会如何取舍，这种沉浸式的思考过程，极大地激发了我对当下设计实践的反思，这本书无疑是一份极具分量的“行业家书”，值得反复研读。

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这本书的装帧设计本身就充满了对那个时代的致敬，封面选用的材质和色彩搭配，让人仿佛能触摸到二十世纪末期设计思潮的脉络。内页的排版也很有匠心，字体选择和留白的处理，都体现了某种克制的优雅，与书中展示的那些经典产品形成了有趣的对话。我特别喜欢它在细节上的处理，比如图片和文字的布局，总能恰到好处地引导读者的视线，让人在浏览那些设计杰作时，不至于感到信息过载。这不仅仅是一本产品图录，更像是一份精心策划的视觉展览，每一个跨页、每一个章节的过渡，都像是在带领我们进行一次精心编排的博物馆之旅。那种对美学和功能平衡的追求，在纸张和油墨的质感中得到了完美的呈现，拿到手里分量十足，阅读体验极佳，让人忍不住想要反复摩挲和品味。

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这本书的叙事视角非常独特，它没有采用那种枯燥的编年史或者纯粹的设计史罗列，而是更侧重于挖掘每一件“优秀产品”背后的社会文化语境。它巧妙地将设计决策与当时的技术极限、市场需求乃至大众审美趣味联系起来，使得那些静止的物体仿佛重新获得了生命和呼吸。作者在描述某款家电或工具时，那种深入骨髓的洞察力令人印象深刻，仿佛能清晰地感受到设计师在面对材料限制或用户习惯时所经历的心路历程。这种叙述方式，使得阅读过程充满了发现的乐趣，你会开始用一种全新的、更具批判性的眼光去看待我们身边那些习以为常的物件，理解它们是如何悄无声息地重塑了我们的日常生活形态，而非仅仅是冰冷的工业产物。

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一本像我证明人们进入二十一世纪并没有一点进步的书

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