Femmes designers

Femmes designers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Aubanel
作者:Marion Vignal
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2009-10-15
价格:EUR 45.00
装帧:Relié
isbn号码:9782700606744
丛书系列:
图书标签:
  • FemaleDesigners
  • @Design
  • 设计
  • 女性
  • 设计师
  • 法国
  • 艺术
  • 文化
  • 时尚
  • 建筑
  • 室内设计
  • 20世纪
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《Femmes designers》:探索塑造现代世界的女性创造力 《Femmes designers》并非一本详述特定作品或设计流派的书籍,而是一次深度挖掘女性在设计领域贡献的旅程。本书旨在拨开历史的迷雾,揭示那些曾经被忽视、被边缘化,却又深刻影响了我们生活环境的女性设计师们。它们不仅仅是设计师,更是创新者、改革者,用她们独特的视角、敏锐的触觉和不懈的努力,重塑了我们周围的空间、物品乃至我们感知世界的方式。 本书将带领读者跨越不同的设计学科,从工业设计到平面设计,从室内设计到时尚设计,再到建筑与城市规划。我们将目光投向那些在各自领域内留下深刻印记的先驱者,她们如何在男权主导的环境下,突破重重阻碍,发声并创造。每一位被提及的设计师,都代表着一个时代,一段历史,一种精神。她们的故事,是关于才华、坚持,以及如何挑战既定规范的生动写照。 《Femmes designers》将深入探讨女性设计师的独特视角和方法论。她们的设计往往融入了对人性、情感和社群的深刻理解,强调实用性与美学的平衡,以及对环境和可持续性的考量。本书会分析她们在设计过程中如何融入细腻的观察,如何关注用户体验,以及如何将个人情感和集体意识转化为具有感染力的设计作品。这些特质并非局限于性别,而是她们作为个体在设计领域所展现出的独特智慧和价值。 本书的研究并非简单地罗列名单,而是通过对历史文献、访谈记录、设计档案的梳理,力求呈现一个更为完整和 nuanced 的图景。我们将审视她们所处的社会背景,分析她们的设计思想是如何形成并演变的,以及她们的作品如何回应当时的社会需求和文化潮流。同时,本书也会探讨女性设计师在职业生涯中可能面临的挑战,例如性别偏见、资源获取的困难,以及如何在事业与家庭之间找到平衡。 《Femmes designers》的核心在于,它揭示了设计的本质:一种解决问题、提升生活品质、表达思想和情感的创造性活动。而女性设计师,以其特有的方式,为这一领域注入了丰富多元的色彩。她们的设计不仅关乎美学,更关乎功能,关乎人文,关乎对未来的期许。 本书的叙述方式将力求引人入胜,而非枯燥的学术罗列。每一章节都可能聚焦于一位或几位具有代表性的女性设计师,通过讲述她们的生平、创作理念和代表作品,来展现设计的多样性与深度。读者将有机会了解她们如何构思一个产品,如何规划一个空间,如何创造一个品牌。她们的经历,将激发读者对设计过程的思考,对美学的感悟,以及对创新精神的崇敬。 《Femmes designers》还将审视设计领域的发展趋势,以及女性设计师在其中扮演的日益重要的角色。随着社会对多元化和包容性的重视,越来越多的女性设计师开始崭露头角,她们的理念和实践正在不断丰富和发展设计本身。本书将展望未来,探讨新一代女性设计师将如何继续引领潮流,塑造更加美好和公平的设计世界。 总而言之,《Femmes designers》是一次对设计领域中被忽视力量的致敬,一次对女性创造力潜能的挖掘,以及一次对我们理解设计、理解世界方式的深化。它将是一本能启发思考、带来灵感、并让读者重新审视我们周围一切设计之美的读物。它不仅仅关于“女性”设计师,更是关于“设计师”本身,以及她们如何通过设计,让世界变得更加丰富、有趣和宜居。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦白说,我买这本书是抱着一种“查漏补缺”的心态,想系统性地了解一下设计史中那些被主流叙事遗漏的声音。然而,这本书给我的震撼远超预期。它在处理“身份”与“职业”交叉点上的议题时,展现了惊人的细腻和勇气。书中对少数族裔女性设计师的挖掘,尤其让我印象深刻。它没有将她们的身份简单地标签化,而是细致地展现了她们如何在跨文化背景下,将自身的多重经验转化为独特的设计语言。比如,书中对一位原住民设计师在品牌重塑中的介入,不仅仅是关于视觉符号的使用,更是关于如何尊重和激活地方知识体系(Indigenous Knowledge)的过程,那种对文化敏感度的强调,在目前的设计类书籍中是极其罕见的。这本书的论证结构非常严谨,每一论点都有充分的史料和一手资料支撑,但叙述的节奏感却把握得极好,时而激昂陈词,时而沉静反思。它让你在为这些设计师的成就感到振奋的同时,也会对当代设计教育体系中存在的系统性偏见产生深刻的反思。读完后,我感觉自己看待任何一个设计作品的视角都变得更立体、更具批判性了。

评分

这本书的装帧设计本身就是对“设计”概念的一次有力宣言。不同章节的过渡页采用了完全不同的材质和装订方式——有的像旧报纸的粗糙质感,有的则是光滑的铜版纸,这种物理上的不连续性,完美地呼应了书中探讨的设计风格的多元化和跨学科性。我最欣赏它对“手工艺与高科技融合”这一主题的深度挖掘。作者追踪了几位将传统纺织技术应用于智能服装设计中的女性创新者,她们的故事充满了张力:一边是面对传统工艺的衰落和现代工业的冲击,一边是利用最新的传感器技术和生物材料,赋予这些古老技艺新的生命。书中对工艺流程的描述细致入微,仿佛能闻到染料的气味,触摸到经纬线的纹理。这种对“物质性”的关注,使得这本书摆脱了许多当代设计理论书籍中那种悬浮于空中的抽象感。它提醒我们,再前沿的设计也离不开双手和材料的对话。对于那些热衷于跨界合作和可持续设计的读者来说,这本书无疑是提供了一份珍贵的、充满灵感的路线图。

评分

这本书的封面设计真是太抓人眼球了,那种大胆的色彩碰撞和充满力量感的排版,立刻就让我对接下来的内容充满了期待。内页的纸张质感也相当出色,拿在手里沉甸甸的,感觉像是捧着一本艺术品而不是普通的书籍。我特别喜欢它在介绍早期设计师时那种深入骨髓的考据,每一个案例都不是简单的罗列作品,而是深入剖析了她们所处的时代背景、面对的社会阻力,以及她们是如何用设计语言来挑战既有规范的。比如,书中对某位战后时期女性家具设计师的描述,简直像一部引人入胜的小传,详细描绘了她如何从一个默默无闻的绘图员,一步步凭借其颠覆性的功能主义美学,在男性主导的圈子里杀出一条血路。文字的叙述流畅而富有画面感,读起来完全没有那种枯燥的学术气息,更像是在听一位资深策展人娓娓道来那些被时间掩盖的精彩故事。这本书的排版也很有心思,常常在关键的文字段落旁边,会配上一些模糊处理的、带有年代感的照片碎片,这种视觉上的留白和暗示,反而更能激发读者的想象力去填补那些历史的空白。它不仅仅是在展示“女性”设计师的作品,更是在探讨“设计”本身是如何被权力结构塑造和定义的,非常值得细细品味。

评分

这是一本读起来需要时不时停下来,合上书本,对着空气深呼吸一下的书。它不是那种一目十行的快消读物,更像是一部需要沉浸其中、与之共振的文献集合。作者在叙事中大量运用了“反转”的技巧,特别是对那些传统上被认为是“装饰性”或“边缘化”的设计领域(如陶瓷、插画中的女性视角)进行了强有力的价值重估。书中有一段关于20世纪初女性平面设计师如何利用“装饰艺术”风格来表达早期女权主义思想的论述,逻辑链条之精妙,令人拍案叫绝。它清晰地展示了,所谓的“风格”背后,从来都不是偶然,而是有意识的文化抵抗。此外,这本书在对设计史中的“群体项目”的记录上做得尤为出色,它避免了只聚焦于个别“明星设计师”的窠臼,而是着重展现了设计团队内部的协作、竞争与互相成就,这对于理解当代项目制的工作模式极具启发意义。它让我意识到,伟大的设计往往是集体智慧的结晶,而女性在这个过程中扮演的角色远比我们想象的要核心和复杂。这本书无疑将成为我未来在进行设计研究和教学时,会反复引用的重要参考资料。

评分

翻开这本书,首先扑面而来的是一种近乎“口语化”的亲切感,作者的笔触非常接地气,完全不像那种高高在上的理论说教。我尤其欣赏它在探讨当代数字媒体领域设计趋势时的那种敏锐洞察力。它没有停留在对流行UI/UX样式的表面赞美上,而是深入剖析了数据可视化背后的伦理困境,以及沉浸式体验设计中“用户主体性”的消解。书中有一个章节专门讨论了女性在游戏界面设计中的性别刻板印象规避,这个话题我最近思考了很久,但一直找不到好的理论支撑。这本书就提供了非常扎实的案例和分析框架,比如她们如何通过微交互的细微调整,来打破用户对特定功能区域的传统认知定式。而且,作者在论述过程中,大量引用了来自不同文化背景的案例,从东亚的极简主义APP到北欧的无障碍设计实践,视野非常开阔,绝不是局限于欧美那一套叙事。阅读体验非常愉快,那些复杂的设计理论被分解成了易于理解的小片段,偶尔还会穿插一些设计师的访谈摘录,读起来就像是和行业内的前辈们进行了一场深度对话,让人受益匪浅,忍不住想立刻打开电脑动手实践一下学到的新思路。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有