具体描述
作者简介
〔作者简介〕
朱修立，1938年生于上海，1961年毕业
于南京艺术学院。曾在高校任教二十余年，
1983年转为专职创作人员，擅长山水画。曾
师从傅抱石、钱松�、李可染等先辈，深为他
们的创新勇气所折服。修立善思，主张作品个
性要与审美共性相通，既不失传统，又应有时
代特征。画家必须更新观念，有立足全球、一
争高下的雄心，才有可能步入现代世界艺术
之林。为此，他不断探索“中西融汇”的途径，
不囿于所得到的成就，努力完善个人的绘画
风格。他的画，布局严谨，气势摇撼，笔墨质
朴，有显著的创新意识。大英博物馆曾二度收
购他的作品，并在“历代藏画展”中，把他的山
水画长卷列在仅有展出的三幅现代作品之
中，作为张大千、傅抱石之后的新一代代表
作。又因善教，他曾应邀在香港中文大学校外
部、伦敦大学等处讲学，并在香港、新加坡、伦
敦、牛津、旧金山等地举办个展。作品为中国、
澳洲、英国、新加坡、香港、澳门等国家和地区
的国家博物馆、美术馆收藏。出版有《朱修立
画集》、《中国山水画基础》、《中国山水画解
析》、《荣宝斋画谱（72）》、《中国邮政明信片》
（两辑）等。此外，国内外刊物多有发表。现为
一级美术师，中国美协会员，安徽美协常务理
事，安徽省政协委员，中国科技大学客座教
授，全国第一届山水画展评委，被文化部评为
92―93年度优秀专家，安徽省书画院专职画
家。
目录信息
读后感
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用户评价
我是一个非常注重细节的读者，尤其是对于画作中那些看似不经意的元素——比如款识、印章的安排。在这本画集中，这些细节的处理都堪称典范。款识的位置布局得体，字体的风格也与画面的整体气质高度契合，绝无喧宾夺主之感。更值得称道的是，画家对于“湿墨”的运用达到了炉火纯青的地步。那种墨在宣纸上自然洇开、浓淡变化丰富的效果，是干笔难以企及的。在几幅描绘江南烟雨景色的画作中，湿润的墨色仿佛真的带来了扑面而来的水汽，让人感同身受。这种对媒介特性的极致掌握，反映出作者长年累月的功力积累。翻阅全册，整体感觉是气韵生动，绝无匠气。它所展现出的，是一种“胸中有丘壑”的境界，而非仅仅是“手上功夫好”。这是一本能让人静下心来，体会中国文人艺术精髓的优秀画集，对于想要提升自身审美层次的艺术爱好者，具有极高的参考价值。
评分坦率地说，过去我对许多所谓的“名家画集”都感到有些审美疲劳，无非是重复早年成名作的套路，缺乏生命力。然而，这本画集给我的感觉是新鲜而又扎实的。从选材上来看，可以看出编者和画家都下了大功夫，力求全面而高质量地呈现艺术家的创作面貌。我特别喜欢其中几幅以“高士隐居”为主题的作品，画中人物虽小，却占据了视觉的焦点，凸显出一种“隐于市而心归林泉”的超然物外。这种对人文精神的关注，使得画面不仅仅停留在纯粹的风景描绘，而上升到了对人生价值的探讨。另外，画册的印刷质量也是一流的，色彩还原度极高，即便是最细微的皴法和飞白的笔触，都能清晰地捕捉到。这对于我们这些无法亲临原作的读者来说，是极其重要的。总而言之，这是一部将严谨的技法、深厚的学养和真挚的情感完美融合的作品集，值得反复品味，每一次重读都会有新的感悟。
评分说实话，我对当代画家的作品一直持有一种审慎的态度，总觉得“新意”难寻，容易落入窠臼。然而，这本画集的出现，着实给了我一些惊喜。它的高明之处在于，它没有刻意去追求猎奇或者标新立异，而是扎根于对传统的深刻理解之上，进行着极为精微的个人化提炼。我最欣赏的是画家对于“意境”的把握。很多作品的尺幅并不算大，但通过巧妙的构图安排，将空间感拉伸到了极致。比如那几幅以“近水远山”为主题的作品，近处的几棵松树，笔触苍劲有力，而远处的山峦则虚化处理，这种虚实的对比，极大地增强了画面的纵深感和空气感。而且，画集中收录的作品风格虽然统一，但细看之下，又各有侧重点，有的偏重于气势的雄浑，有的则更侧重于静谧的禅意。这说明作者并非是机械地重复自己，而是在持续地探索和深化其艺术语言。对于一位致力于传统水墨探索的艺术家来说，这种持续性的自我超越，才是最难能可贵的品质。
评分拿到这本画册，我首先惊叹于其装帧设计的高级感。纸张的选择非常考究，厚实而又不失韧性，墨色在这样的介质上呈现出令人愉悦的层次感，丝毫没有廉价的印刷感。我仔细研究了其中的几幅中景布局，发现作者在处理山石的结构时，展现出一种近乎于建筑学般的严谨逻辑。线条的起承转合，绝非信手拈来，而是深思熟虑后的落笔。特别是那些云雾缭绕的处理，看似随意挥洒，实则暗藏玄机，寥寥数笔，便勾勒出千岩万壑的磅礴气势。这种“大象无形”的境界，着实令人佩服。不同于有些流派的过于强调笔墨的“野逸”或“狂放”，这本画集里的作品，更多地流露出一种“雅”与“正”，它继承了宋元以来士大夫阶层的审美趣味，追求的是一种“可居、可游、可观”的理想山水。阅读过程中，我仿佛跟随着画家的脚步，行走在那些被晨雾笼罩的深山幽谷之中，呼吸着清新的空气，心境也随之变得平和宁静。即便只是静静地端详每一幅作品的细节，也足以让人消磨掉一下午的时光，回味无穷。
评分这本画集，初拿到手，便被那典雅的装帧和沉静的气韵所吸引。我素来对中国传统艺术，尤其是那种蕴含着文人精神的笔墨有着深厚的感情。翻开扉页，映入眼帘的并非是那些耳熟能详的大家之作，而是一种更为内敛、更为个人化的表达。每一幅画作，都仿佛是作者在某个不经意间，捕捉到的天地间的灵光。那种用笔的力度和墨色的层次变化，简直是教科书般的示范。尤其是那些近景的处理，细微之处见真章，无论是苔藓的斑驳，还是岩石的肌理，都处理得恰到好处，既不失概括性，又充满了写实的功力。我特别留意了画中留白的处理，那大面积的空白，非但没有使画面显得单薄，反而更添了一种“计白当黑”的空灵与辽阔，让人心神为之一振。读画，读的其实是画家的心境，这套作品集所呈现出的，是一种远离尘嚣、追求内在和谐的文人情怀。光影的运用也十分巧妙，虽然是水墨，却能感觉到阳光洒在山涧上的那种温度和湿度。这绝不是简单的模仿古人，而是在传统的基础上，融入了深厚的观察与思考，形成了自己独特的审美体系。对于真正热爱山水画，渴望从笔墨中体悟人生哲理的爱好者来说，这无疑是一次精神上的洗礼。
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