中国著名散文背诵100篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:晨光出版社

作者:徐俊人

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:1996-05

价格:8.00

装帧:平装

isbn号码:9787541411434

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• 中国著名散文背诵100篇
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《诗海拾贝：中国古典诗词鉴赏与吟诵指南》 内容简介 本书《诗海拾贝：中国古典诗词鉴赏与吟诵指南》并非聚焦于散文这一文体，而是将目光投向中国文学的另一瑰宝——古典诗词。它旨在为广大古典诗词爱好者，无论是初学者还是有一定基础的读者，提供一套系统、深入且富含实践指导的鉴赏与吟诵手册。全书以唐诗宋词为主脉，兼顾先秦两汉乐府及魏晋南北朝的优秀篇章，力求展现中国古典诗词艺术的博大精深与独特魅力。 第一部分：诗词的源流与审美范式 本书开篇追溯了中国诗歌的起源，从《诗经》、《楚辞》的质朴与浪漫，阐述了中国古典诗歌美学范式的奠基过程。重点解析了“风”、“雅”、“颂”的时代精神，以及屈原“香草美人”的象征主义手法对后世的深远影响。 随后，进入了诗歌发展的关键转折点——汉魏乐府与建安风骨。此部分着重分析了建安文人如何将个体生命体验融入宏大历史背景中，形成了慷慨悲凉的基调，并深入探讨了曹氏父子对后世诗歌“气”的塑造作用。 第二部分：唐诗的黄金时代——格律的精妙与意境的飞跃 唐代是中国古典诗歌的巅峰，本书用大量篇幅系统梳理了唐诗的演进脉络： 初唐的承袭与开拓： 探讨陈子昂的“复古”主张如何为盛唐气象蓄力，以及初唐四杰在山水田园诗的初步探索。 盛唐气象的解读： 聚焦于李白与杜甫两位巨匠。对李白的诗歌，侧重于其浪漫主义的想象力、对自由的讴歌，以及豪放不羁的语言风格。对杜甫的诗歌，则深入剖析其“沉郁顿挫”的现实主义精神，如何以诗歌记录时代苦难，体现“诗史”价值。此外，还详述了王维、孟浩然的山水田园诗派，分析其禅意与画境的融合。 中晚唐的转型与深化： 剖析白居易的新乐府运动及其通俗易懂的艺术手法，探讨韩愈、柳宗元在古文运动影响下对诗歌语言的革新。晚唐李商隐与杜牧的唯美、凄清之风，则被视为对盛唐辉煌的一种深沉回望与个人情感的极致抒发。 格律精讲： 本部分特别设置了详细的格律分析章节，清晰讲解近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗、粘法等规则，并通过具体范例（如杜甫的律诗）进行拆解，帮助读者理解格律并非束缚，而是构建音乐美和形式美的关键结构。 第三部分：宋词的婉约与豪放——从体制到心境的拓展 宋词作为与唐诗并驾齐驱的文学体裁，其特点在于“词为艳科”，更贴近音乐和生活的情感表达。 婉约词的精微： 以柳永、李清照为代表，深入剖析婉约词对日常情思、闺阁幽怨的细腻描摹。重点解读了词牌的选用如何影响情感的铺陈，以及“句读错综”在抒情上的独特效果。 豪放词的拓展： 集中研究苏轼和辛弃疾的词作。苏轼如何突破传统词境，将诗歌的哲理与阔大的胸襟融入词中，形成“以诗为词”的新风貌。辛弃疾则被视为“集大成者”，其词中蕴含的爱国情怀、壮志难酬的愤懑，及其对不同词牌的驾驭能力，被详尽解析。 宋词的句法特征： 阐述宋词与近体诗在句式长短、韵脚运用上的根本差异，指导读者如何“听”懂词的内在节奏。 第四部分：吟诵的艺术——从理解到发声的实践指导 本书的实践性体现在对“吟诵”这一传统艺术的回归与强调。诗词之美，一半在于文字，一半在于声音。 吟诵的理论基础： 区分“诵读”与“吟诵”。吟诵强调依据诗词的格律、意境和情感的起伏，进行有节制的停顿、气息的调控和声调的抑扬变化。 不同诗体的吟诵技巧： 针对五言绝句的短促精悍、七言律诗的工整舒展、以及宋词的婉转回环，提供了具体的发声练习与断句示范。例如，解析律诗中“颔联”、“颈联”对仗处应如何通过声调的平衡来体现其对称美。 意境与气韵的贯通： 强调吟诵是进入作者心境的桥梁。吟诵“大漠孤烟直”时，气息需沉稳、辽阔；吟诵李商隐“春蚕到死丝方尽”时，声音则需绵长、幽微。 第五部分：诗词的跨界影响与现代回响 本书末尾探讨了古典诗词对中国文化其他领域，如书法、绘画、戏曲（曲牌）的影响，以及它们如何渗透到现代文学和流行文化中。通过对当代作家和学者的诗词研究成果的简要回顾，鼓励读者将古典诗词作为一种生活美学，融入当下的精神追求。 本书特色： 1. 重实践性： 不止于文学分析，更提供了系统的吟诵指导，让读者“听见”诗词的生命力。 2. 重结构性： 脉络清晰地梳理了从先秦到两宋诗词的流变，避免了知识点的零散堆砌。 3. 重鉴赏深度： 选取了大量经典篇目进行细致的句法、意象和典故解析，确保读者不仅知其美，更能解其妙。 《诗海拾贝》如同一位温厚耐心的引路人，带领读者穿越千年的时光，亲身体验中国古典诗词的音韵之美、情感之深与哲理之远。它不仅是一本诗词鉴赏书，更是一本关于如何用声音重塑古典文学灵魂的实践手册。

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我注意到这本书的选篇范围似乎非常广泛，它没有将重心完全偏向某一个流派或某一个时期，而是做到了对“散文精神”的包容和展现。我能从中感受到跨越时代的精神对话，无论是那些充满激昂斗志的时代呐喊，还是那些探讨存在主义的哲思片语，都被巧妙地放置在了相邻的篇章之中。这种并置产生的张力，非常有意思。它提醒我们，优秀的散文从来都不是单一维度的情感宣泄，而是复杂人性和社会图景的多元折射。阅读下来，我似乎能看到中国近现代知识分子群体的精神演变轨迹，他们的困惑、他们的理想、他们的妥协与坚持，都化为了一篇篇精妙的篇章，如同历史切片般清晰可见。这种广度和深度兼具的选材，使得这本书不仅是文学欣赏的宝典，也无形中成了一部浓缩的中国近现代思想史侧影，让人在品味文字之美的同时，也能对时代变迁产生更深层的理解和敬畏。

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作为一名习惯了碎片化信息输入的人，我发现这本书的阅读体验是一种对“专注力”的温柔重建。在如今这个信息爆炸的时代，我们的大脑被各种快速闪过的片段训练得越来越难以耐受长篇、慢节奏的叙事。然而，这本散文集却有一种神奇的“定力”，它要求你必须沉浸其中，去跟随作者的呼吸节奏。我试着在通勤的地铁上阅读，发现效果并不理想，因为环境的嘈杂和时间的紧迫感会打断那种微妙的“共鸣”。真正适合它的场景，是深夜里，在柔和的台灯下，给自己留出至少半小时的完全不受打扰的时间。在那样的时刻，书中的文字仿佛具有了磁性，将我的思绪牢牢吸附，外界的一切喧嚣都退到了背景。这种体验，与其说是阅读，不如说是一种精神上的“冥想”，它帮助我暂时脱离了日常琐事的泥沼，在纯粹的文字构建的美学空间里进行了一次深呼吸。

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我一直觉得，挑选一本好的散文集，就像寻找一位合适的引路人，它应该能带着你以全新的视角去重新审视那些我们习以为常的世界。这本书的编排逻辑非常耐人寻味，它似乎没有采用传统的时间线或地域划分，而是更侧重于情绪和意境的递进。我发现，开篇的几篇文章，似乎都在营造一种“远眺”的氛围，笔触开阔，多是描摹山川大河，让人心胸顿开，仿佛置身于高山之巅，俯瞰人世浮沉。随后，内容逐渐转向对日常生活细微之处的捕捉，那些关于一盏茶的温度、一缕阳光的形状、甚至是一声虫鸣的捕捉，都展现出一种将“小”见“大”的深刻洞察力。这种起承转合的处理，非常巧妙地引导读者的心绪，从宏大叙事慢慢沉潜入个体生命体验，使得阅读过程本身成为了一种情绪的过山车，层层深入，令人欲罢不能。这种编排的层次感，体现了编者对文学作品内在精神脉络的精准把握，绝非简单的名篇堆砌，而是构建了一个完整的精神体验路径。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，初拿到手的时候，那种温润的触感和恰到好处的重量感，立刻让人心生喜爱。封面采用的米黄色纸张，带着一种古典的韵味，烫金的书名在灯光下低调地闪烁着，仿佛藏着千年的智慧。内页的纸张选择也十分考究，厚实而不失细腻，字体的排版疏朗有致，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏出版社在细节上的用心，比如每篇散文的开头，都配有一幅简洁而富有禅意的插画，这些画作或描摹了江南烟雨的朦胧，或勾勒了塞北雪夜的苍茫，虽然没有直接点明文章内容，却极大地烘托了氛围，让读者在进入文字世界之前，先获得了一场视觉的熏陶。整本书散发着一种沉静而高贵的气质，完全对得起“著名”二字所承载的厚重感。它不仅仅是一本阅读材料，更像是一件可以陈列在书架上细细品味的艺术品，每一次翻阅都像是一次对高雅审美的重新确认。我甚至觉得，这本书的物理形态，就已经为接下来的精神之旅做好了最完美的铺垫，让人迫不及待地想去触摸那些文字的灵魂。

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这本书给我的最大感受是，它成功地“去语境化”地呈现了经典的力量。很多散文名篇，我们可能在中学时代就接触过，那时受限于阅历和心境，往往只是囫囵吞枣，记住了几句名言警句便草草了事。然而，时隔多年，当我又重新捧起这本汇编时，那些曾经被我忽略的细节和转折，此刻却像被重新打磨过的宝石一样熠熠生辉。它迫使我放慢速度，去体会作者在构建那个场景时所使用的每一个动词和形容词的精确性。例如，某篇描述乡愁的文章，我以前只关注“思乡”这个主题，但这次我注意到了作者是如何通过描绘墙角那株老槐树的姿态，来暗示时间的流逝和情感的沉淀，这种不动声色的情感烘托，才是真正高妙之处。这本书像一面魔镜，映照出的不仅是文字背后的世界，更是读者自身不断成熟的心灵状态。它让“重读”这件事本身，变成了一种新的发现和领悟。

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