“读画如读人,而题跋尤显画家性情。永玉先生作画喜书题跋,每至兴致盎然之时,信笔挥就,长短不一,风格各异。或诙谐幽默,或潇洒,或凝重,或深沉,一如其言其行,可图可点者甚多。坦荡胸襟,横溢才华,尽遣笔端。”(李辉)本书为黄永玉有关艺术和人生的艺术随笔集,全书共分“乡梦不曾休”、“速写因缘”、“沿着塞纳河”、“意大利的日子”、“好笑和不好笑”、“这些忧郁的碎屑”等六个部分,凡50余篇,其中包括黄永玉老先生曾经出版过的、有影响的文集《太阳下的风景》、《这些忧郁的碎屑》、《永玉三记》、《沿着塞纳河到翡冷翠》中的精彩之作。
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这本书的引人入胜之处,在于它所展现出的那种跨越媒介的思维广度。虽然主题聚焦于艺术创作,但作者的视野明显超越了单纯的绘画或雕塑范畴,触及了哲学、历史、乃至生命本身的议题。每一次的笔触转换,都像是从一个高倍望远镜切换到显微镜,观察角度的不断变化,极大地丰富了我们对事物复杂性的理解。我特别留意到作者在论及“意境”与“留白”时,所采用的那些富有东方哲学意蕴的阐述方式,它不只是一种技巧的探讨,更是一种世界观的展现。这种深沉的文化底蕴,使得全书的论述拥有了坚实的精神支撑,读完后,我感觉自己对如何看待“不完美”和“空无”产生了全新的认识,它引导我从更广阔的视角去审视人生的诸多不确定性。
评分这本书的叙事节奏非常独特,时而如大江东去,一气呵成地勾勒出宏大的艺术史观或创作历程;时而又像在幽静的庭院中驻足,细致入微地描摹一滴露珠的形态或一根竹枝的姿态。这种张弛有度的笔调,使得即便是相对晦涩的艺术理论探讨,读起来也丝毫没有枯燥之感。这种叙事上的“呼吸感”,体现了作者深厚的文学功底,他懂得如何用文学的韵律来承载思想的重量。我发现在他笔下,艺术家的生活与创作并非是割裂的,而是如同太极的两面,相互依存,相互渗透。读到某些段落,我甚至能感受到那种在画布前煎熬、在宣纸上沉思的寂静时刻,文字仿佛被赋予了时间的质地,厚重而缓慢。这种叙事上的“电影感”,让阅读体验变得立体而富有层次感。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受,从封面到内页的排版,无不透露出一种沉静而有力的美学气息。纸张的质感细腻而厚重,拿在手里,仿佛就能感受到作者对艺术的敬畏与珍视。特别是那些精选的插图和照片,色彩还原度极高,细节之处的笔触和光影变化都被捕捉得淋漓尽致,让人忍不住想要反复摩挲品味。阅读过程中,我发现作者在叙述中常常采用一种极富画面感的语言,仿佛每一段文字背后都悬挂着一幅等待被解读的画作。这种视觉与文字的完美结合,极大地提升了阅读的沉浸感。它不仅仅是一本关于艺术思考的文字集,更像是一次精心策划的视觉漫游。装帧上的匠心独运,使得这本书在书架上便已成为一道风景线,每一次取阅,都是一次对美的虔诚朝拜。这种对手工质感的执着,使得这本书超越了一般出版物的范畴,升华为值得收藏的艺术品。
评分作者在字里行间流淌出的那种对“真实”的执着探求,深深地触动了我。他似乎总是在追问,在光怪陆离的现代世界中,艺术的根基究竟在哪里?那种对传统技艺的尊重,并非是盲目的复古,而是将其视为一种穿越时空的对话媒介。我尤其欣赏他对于“心手相应”的论述,那种强调身体经验与精神世界统一的观点,在当下这个过度依赖数字媒介的时代显得尤为珍贵。阅读他的文字,如同聆听一位饱经风霜的智者,在喧嚣之外,冷静地剖析着创作的本质。他没有给出标准答案,而是提供了一系列精妙的“提问”,引导读者自己去深入探索。这种不提供廉价结论的写作风格,让我在合上书本后,依然能感觉到思想的余温在脑海中盘旋,促使我去审视自己日常生活中被忽略的细节与纹理。
评分与其他艺术评论或随笔集相比,这本书最大的亮点在于其强烈的个体烙印和坦诚的自我剖析。作者的文字中充满了“我思”与“我见”,他毫不避讳地展示自己的困惑、挣扎乃至偶尔的得意,这使得文本具有一种近乎私密的亲密感。他不是高高在上的评论家,更像是一个同行者,邀请我们一起走过他艺术道路上的荆棘与花朵。在谈及美学理念时,他总是能将深奥的哲学思考,用极富生活气息的语言进行转换,仿佛身边随处可见的物件都能成为探讨美学范畴的切入口。这种“去精英化”的表达方式,极大地降低了艺术阅读的门槛,让即便是初涉艺术领域的新手,也能在其中找到共鸣和启发,感受到艺术并非遥不可及的殿堂,而是根植于生活土壤的活物。
评分乍一看满脸都是牙(他爱笑)的小老头,太让人喜欢了。
评分最爱这个老头,风趣幽默又豁达,有情有趣又有才,谁不喜欢呢
评分简单,快乐
评分真真羡慕的是黄先生那漂泊的经历
评分简单,快乐
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