具体描述
作者简介
作者简介
张小鹭，1952年生于上海，曾
就学于上海师范大学艺术系、中
央美术学院国画系、加山又造日
本画讲习班，90年在南京师范大
学美术系获硕士学位。现任厦门
大学美术系中国画教研室主任。
近年来承担全国教育科学“八五”
规划青年专项重点研究课题，在
国内外刊物发表学术论文多篇。
美术作品多次在海外国际大展和
全国美展中获奖，并在几十种专
业刊物上刊登。
目录信息
《跨世纪美术教育研究丛书》出版前言
绪论
上编
第一章 日本美术教育的变迁――从古代到现代
第一节 日本古代、中世纪、近代的美术教育
古代
中世纪
近代
第二节 日本现代的美术教育
明治时期的美术教育
大正时期的美术教育
昭和时期的美术教育
第二章 日本美术教育论
第一节 日本文化发展梗概
日本文化的特征
古代文化
中世纪文化
近代文化
现代文化
第二节 日本传统的艺道教育理论
艺道的内涵
艺道意识的萌芽
世阿弥的能艺论
在日本艺道中的地位
世阿弥的艺道教育理论
江户时代的学画论
第三节 日本现代美术教育论
明治初期的图画教育论
手工教育论
山本鼎的
自由画教育论及与其相关的图画教育论
创造美育协
会的美术教育论和箕田源二郎的美术教育论
下编
第三章 现代日本幼儿美术教育
第一节 现代日本幼儿美术教育的指导思想
指导思想关注的要点
内在引导和外在传授的教育思想
发散性思维的剖析
造形表现过程的三环节
第二节 现代日本幼儿美术教育的指导内容
幼儿美术教育的指导要点
幼儿绘画的指导内容
幼儿摹写、制作、编排、拼贴的指导
幼儿手工制
作的指导内容
幼儿鉴赏活动的教学
第四章 现代日本小学的图画手工教育
第一节 现代日本小学图画手工教育的指导思想
关于现行的日本新改订的学习指导纲要的精神
西方美术教育的新理论、新思想在日本的传播与影响
对日本以往教育领域弊端的反思
感性教育的重要性
完善的人格形成和美的教育
第二节 现代日本小学图画手工教育的目标
图画手工教育和完善人格
图画手工课程的目标
“培养丰富多彩的情操”
小学低年级的目标
小学中年级的目标
小学高年级的目标
第三节 现代日本小学图画手工教育的指导内容
绘画表现的教学
立体与雕塑表现的教学
手工制作、设计的教学
鉴赏活动的教学
第五章 现代日本中学美术教育
第一节 现代日本中学美术教育的指导思想
初级中学阶段
高级中学阶段
第二节 现代日本中学美术教育的指导目标
初中美术教育的指导目标
高中美术教育的指导目标
第三节 现代日本初中美术教育的指导内容
绘画表现的指导内容
雕塑表现的教学
设计表现的教学
指导工艺表现的教学
鉴赏活动的教学
第四节 现代日本高中美术教育的指导内容
指导绘画与雕塑
指导设计与工艺
第六章 现代日本师范美术教育
第一节 日本师范美术教育专业的现状
师范美术教育的定位
师范美术教育存在的问题
对师范美术教育的思考
日本当代师范美术教育的
状况及其相关问题
第二节 日本现代师范美术教育的课程设置与教学
目标
日本师范大学美术教育的课程设置
指导表现活动
的基本能力
实践技能的学习
美术理论和美术史
的教学内容
毕业创作与论文
美术教育理论的教
学内容
第三节 日本现代师范美术教育的专业指导内容
培养幼儿美术教师的教学内容
培养小学美术教师
的教学内容
培养初中美术教师的教学内容
培养高中美术教师的教学内容
附图
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
整本书的行文风格变化多端，但始终保持着一种对“匠人精神”的持续关注。在描述战后重建时期，美术教育资源匮乏的艰难境况时，作者的笔触变得异常沉静和富有同情心。我被那些关于“如何用最少的材料进行最大化的艺术表达”的章节深深打动。例如，书中记录了在物资短缺的年代，美术老师们如何利用废弃的包装纸、碎布条，甚至是对自然光线的巧妙捕捉，来教授学生构成与光影的原理。这种“化腐朽为神奇”的能力，与其说是技巧，不如说是一种坚韧的信念。作者没有美化这份艰辛，而是真实地展现了在困境中，艺术教育如何成为支撑民族精神的重要支柱。这种对逆境中创造力的颂扬，让我深刻反思了当代教育环境的“富足”是否反而消解了我们对基础、对本质的追求。这本书的价值，就在于它提醒我们，真正的艺术教育，根植于对环境的深刻洞察和对有限资源的无限想象力之中。
评分这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，那种融合了传统水墨晕染和现代几何线条的视觉语言，瞬间就将我拉入了那个既熟悉又充满未知感的艺术世界。拿到手里翻阅时，我立刻被那种对细节的极致追求所吸引。比如，书中对江户时代浮世绘版画制作工艺的详尽描述，简直就像是一场沉浸式的工坊体验。作者似乎并不满足于简单的文字记录，而是通过大量的插图、甚至是一些技术图解，将木刻、雕版、套色印刷的每一个繁琐步骤都清晰地展现出来。特别是关于“墨摺绘”中对植物染料提取和调和比例的探讨，那种严谨的科学态度与艺术追求的完美结合，让我不禁思考，我们的基础美育教育中，是否还能保留住这样一种对手工技艺的敬畏之心。这本书不仅仅是关于“看”美术，更像是关于“做”美术，它唤醒了我内心深处对材料、工具和创作过程的尊重，这种体验是任何枯燥的理论说教都无法比拟的。我尤其欣赏作者在比较不同历史时期艺术教育侧重点时所采用的对比手法，虽然主题宏大，但落脚点总是能精准地抓住实践操作的精髓，读起来让人既感到充实，又不至于被海量信息淹没。
评分不得不提的是，作者在论述过程中所展现出的跨学科视野，极大地拓宽了我对“美术教育”这一概念的理解。书中有一段内容详细分析了日本传统戏剧（如能剧、歌舞伎）的舞台调度、服装设计，是如何反过来影响了20世纪初期的造型艺术课程设置，特别是对空间感知和动态平衡的训练。这是一种非常高明的视角，它跳出了传统美术教育中常见的素描、水彩的局限，将表演艺术、建筑空间感、乃至文学叙事结构都纳入了艺术教育的范畴内。我尤其欣赏作者在讨论“动态速写”时，引用了对武士道中“体术”训练方法的借鉴，这清晰地展示了文化基因如何潜移默化地嵌入到教育方法的深层逻辑中去。这种将身体、空间、时间感作为一个整体进行训练的理念，放在今天这个高度碎片化的时代来看，显得尤为珍贵和具有前瞻性。读到这里，我感觉这本书更像是一部关于“日本文化精神如何通过教育手段得以传承和变异”的精妙社会学分析。
评分本书的结构安排颇具匠心，特别是关于战后对西方现代主义思潮吸收与本土化改造那一部分，处理得极其克制和深入。作者没有采取简单的“引进与消化”的线性叙事，而是巧妙地穿插了许多当时教育界内部的激烈辩论和跨学科的融合尝试。我特别关注了其中关于色彩理论教学的章节，它详尽地对比了从印象派理论到包豪斯功能主义色彩在不同教育阶段的移植过程，以及这些理论如何与日本传统色彩体系（如“群青”、“茜色”）产生碰撞和融合。这种跨文化的理论移植，绝非简单的模仿，而是融入了对光影、环境氛围的细腻感知后，才得以扎根。书中引用了大量当时教案的片段和教师的手写批注，那种笔迹里透出的焦虑、探索与兴奋，仿佛能穿越时空直达彼时。这让我意识到，任何教育的革新都不是一蹴而就的，它是一代代教育者在理论与实践的夹缝中，小心翼翼地探索和调整的结果。这种历史的厚重感和过程的复杂性，是这本书最吸引我的地方之一。
评分读完前三分之一，我最大的感受是作者对“侘寂”美学在现代设计教育中重塑的尝试，给予了极高的评价。这不是那种空泛地谈论哲学概念的文字，而是通过具体案例——比如某位当代陶艺家如何将烧制中的自然残缺视为教学成果的一部分——来阐释其深层含义。书中对不同学龄段学生在接触自然材料（如泥土、竹子、和纸）时所产生的认知转变过程，记录得尤为生动。我印象特别深的一段，是关于小学低年级学生在“不完美”的作品中发现新的美感，并学会欣赏事物短暂性的叙述。这种叙述的视角非常独特，它挑战了我们传统教育中对“完成度”和“标准答案”的执念。我甚至能想象到，在当时的教学现场，老师们是如何引导孩子们放下对“画得像”的执着，转而关注作品背后的心境和时间流逝的痕迹。这种深入到个体心智成长的观察，让这本书超越了艺术史或教育理论的范畴，具有了更强的人文关怀和心理学价值。它不只是在教我们如何教艺术，更是在探讨艺术如何塑造一个人的世界观和生命态度。
评分一个小时就读完然后浓缩成了毕业论文2万字里面的2067个字，特此表示感谢！
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