具体描述
岁月不居，斯人已逝，俯仰间已是百年。百年间多少天崩地裂，多少流离转徙，英雄意气，儿女情愁，都已经随着岁月的飘零，飒然而去了，空使后来人怅惘于逝水流年，徒呼奈何！然往昔之悲欢陈迹，在在如昨，抚之让人感叹寥落。
幸而流风遗韵，未曾湮没于时代的风烟而消失殆尽，留下篇篇美文，让我们可以追怀往昔，终不致使湘灵佩杳，而心绪阑珊。
她有古典的哀怨与缠绵，也有五四的炽烈与执著，她的希望写在水中，她的理想筑在沙上，她是一位情痴和唯情主义的女儿。
对比她与高君宇的生死之恋，梁祝化蝶过于虚无，曾经拥有过于浅薄。不读她的肝肠寸断的血泪之文，不会懂得爱情的刻骨铭心。
作者简介
石评梅，山西平定人，乳名心珠，学名汝壁，自号评梅。一九一九年考入北京女子高等师范学校体育系，是“五四”新文化开创时期的北京著名女作家。曾任《妇女周刊》、《蔷薇周刊》主笔。去世后与高君宇同葬于北京陶然亭。著有《涛语》、《祷告》、《偶然草》等。
目录信息
西湖的风景
心影
漱玉
一瞥中的流水与落花
寄海滨故人
我愿你
象牙戒指
墓畔哀歌
醒后的惆怅
母亲
归来
叫她回来吧！
爆竹声中的除夕
红粉骷髅
烟霞余影
秋的礼赠
残夜的雨声
梦回寂寂残灯后
痛哭和珍
雪夜
断头台畔
一片红叶
雁儿啊，永不街一片红叶再飞来！
狂风暴雨之夜
花神殿的一夜
缄情寄向黄泉
我只合独葬荒丘
“殉尸”
夜航
痛哭英雄
挽词
父亲的绳衣
· · · · · · (收起)
读后感
在书中，我知道爱一个人可以超越时间。 即使，后之后觉，蓦然回首。 才知道，爱情是这样可以让自己凄苦和沉醉。 读石评梅的书，震撼的不是爱情的曲折婉转，不是海誓山盟的决裂。 是一个沉浸自己爱的情怀的需索，哀鸣，潜吟~ 好像是在把苦痛述与自己，自己舔伤。
评分为了提高修辞，请教了vivo，得到了一长串人名，这其中，石评梅是唯一的女性。 所以，特意找来她的文字来看。 以往听过梅的一些故事。记忆里是高中休假在家，从电视里散文形式的评说而晓得一些模糊的印象，感觉大抵是一个很决然的女子。 看《烟霞余影》这本书前后用去了两周，...
评分在书中，我知道爱一个人可以超越时间。 即使，后之后觉，蓦然回首。 才知道，爱情是这样可以让自己凄苦和沉醉。 读石评梅的书，震撼的不是爱情的曲折婉转，不是海誓山盟的决裂。 是一个沉浸自己爱的情怀的需索，哀鸣，潜吟~ 好像是在把苦痛述与自己，自己舔伤。
评分在书中，我知道爱一个人可以超越时间。 即使，后之后觉，蓦然回首。 才知道，爱情是这样可以让自己凄苦和沉醉。 读石评梅的书，震撼的不是爱情的曲折婉转，不是海誓山盟的决裂。 是一个沉浸自己爱的情怀的需索，哀鸣，潜吟~ 好像是在把苦痛述与自己，自己舔伤。
评分在书中，我知道爱一个人可以超越时间。 即使，后之后觉，蓦然回首。 才知道，爱情是这样可以让自己凄苦和沉醉。 读石评梅的书，震撼的不是爱情的曲折婉转，不是海誓山盟的决裂。 是一个沉浸自己爱的情怀的需索，哀鸣，潜吟~ 好像是在把苦痛述与自己，自己舔伤。
用户评价
这部作品在氛围营造上，展现出一种近乎偏执的细节追求，它成功地将一个特定地域的文化底蕴与人物的宿命紧密地编织在一起，形成了一种难以摆脱的“地缘宿命感”。它描绘的那个地方，似乎空气中都弥漫着陈旧的木头腐朽气味和某种不易察觉的香料味道，这种环境本身就成为了一个强大的、有生命的叙事主体。作者对地方风俗的引入，并非简单的文化点缀，而是将这些习俗内化为人物行为的驱动力，它们像古老的契约一样，无形中制约着角色的选择和命运的走向。我感受到的是一种深沉的、植根于土地的悲剧性，而非人为制造的戏剧冲突。这种深度依赖于作者对那个“世界”的百科全书式的掌握——从建筑的榫卯结构到民间流传的谚语，无一不精确到位。读完整本书，我仿佛真的在那片土地上生活了一段时日，那种湿润、压抑又饱含着生命力的感觉，久久不能散去，它不仅仅是一个故事，更像是一次对特定生活形态的沉浸式体验。
评分从文字的质地上看，这本书简直是一场语言的盛宴，它的行文风格大胆地借鉴了古典文学的精炼与韵律，但又巧妙地融入了现代心理学的洞察力，形成了一种既熟悉又陌生的阅读体验。作者似乎不满足于仅仅“描述”人物的内心世界，而是更倾向于“构建”一种全新的感知体系。例如，书中对某种强烈情绪的表达，不会直接使用“悲伤”或“愤怒”这类标签词，而是通过一系列极其具象化、甚至有些超现实的比喻来呈现——比如将思念比作“在干燥的盐滩上行走时，鞋底不断摩擦出细微的火花”。这种修辞的密度非常高，使得每一句话都值得反复咀嚼。我感觉自己像是在阅读一首由散文写成的长诗，节奏的起伏完全服务于情感的张力。对于那些追求语言新颖度和文学探索性的读者来说，这本书无疑是近些年来少有的佳作。不过，也正因为其语言上的高度自觉和雕琢，它可能不太适合习惯于快节奏、直白叙事的读者，因为它要求你不仅要“看懂”故事，更要“感受”语言本身在皮肤上留下的痕迹。
评分这本书的配角群像塑造，简直是教科书级别的范例，它们的光芒丝毫不逊于核心人物，甚至在某些章节中，它们的光芒还要更加耀眼夺目。我惊喜地发现，作者非常擅定通过侧面烘托来深化主题，每一个次要人物，无论戏份多寡，都承载着一个独特的道德维度或视角切面。举个例子，那个总是在黎明时分出现在镇子边缘的沉默老者，他看似只是一个背景符号，但通过他与主角间几次极其简短的对视和一次雨中的施予，我们窥见了关于“责任”与“逃避”的深刻主题。这些人物并非功能性的工具，他们拥有自己完整且自洽的内在逻辑和历史背景，即使作者没有花费大量笔墨去详细交代他们的过去，读者也能基于文本中零星的线索自行构建出他们的命运轨迹。这种处理方式带来的效果是，读者在阅读过程中会不断地产生“我是否忽略了什么重要信息”的紧张感，从而使整个故事的维度被极大地扩展，不再局限于主角的单线旅程。
评分我个人认为，这本书的叙事结构采取了一种极其大胆的“回声室”效应，它通过反复提及或重构关键的意象和场景，不断强化着作品的核心焦虑。例如，某个特定颜色的光线、某种重复出现的音乐片段，或是一个反复出现的象征性物品，它们并非直接推动情节，而是像一面面镜子，将主角在不同时间点上的心理状态折射出来，造成一种螺旋上升的压迫感。这种手法极大地挑战了传统线性叙事中对“新奇性”的追求，转而专注于对“内在本质”的挖掘。它要求读者学会接受并解读这种重复性，将其视为一种结构上的韵律，而非叙事上的拖沓。这种处理方式使得后期情节的爆发更具合理性，因为所有的张力早已在前期无数次的回响中被压缩到了极点。对于热衷于解构主义叙事和对结构美学有追求的读者来说，这本书提供的分析维度是极其丰富的，它让你不得不去思考：作者究竟想通过这种不断的“回望”来揭示故事的哪个底层逻辑？这是一次挑战，但更是一次值得的智力冒险。
评分这部作品的叙事节奏把握得堪称一绝，它不像某些现代小说那样急于抛出核心冲突，而是像一位经验丰富的老茶匠，慢慢地、细致入微地冲泡着一壶陈年的普洱。初读时，你可能会觉得情节推进略显缓慢，人物之间的对话也充满了大量的留白和暗示，仿佛总有一层薄雾笼罩着故事的全貌。但正是这种克制，使得每一个转折点，当它最终到来时，都具有了如同山洪爆发般的震撼力。作者对环境氛围的描摹达到了令人叹服的程度，无论是古老庭院里苔藓的湿冷触感，还是深夜巷陌中风声穿过瓦片的尖锐啸叫，都通过精准的感官细节被读者清晰地捕获。我尤其欣赏作者处理时间流逝的方式，它不是线性的推进，而是通过碎片化的记忆闪回和对某一特定场景的反复凝视，营造出一种既怀旧又充满宿命感的氛围。这种结构要求读者必须全神贯注，稍有分神，便可能错过一个关键的伏笔或情感的细微波动。它考验的不是读者的耐心，而是对文学细节的敏感度和捕捉深层意图的能力，读完后留下的回味，不是情节的曲折，而是那些被精心放置在字里行间的，关于“时间”和“存在”的哲学沉思。
评分很舒服的文字，什么时候再重温一遍
评分【藏书阁打卡】除了深陷情感折磨留下的书信与文字，在石评梅的一些游记中仍可见到她“文艺女青年”的才华和较为华丽的辞藻，当然，以石评梅的方式观察描写景物，少了许多白描的韵味，而且大量四字格词语的堆砌，也和当下的语言表达习惯形成了反差，一定程度上削弱了文字层面的表达效果。庐隐曾经把石评梅的这段苦恋写进《象牙戒指》中，石评梅也曾几多唱和，在书信中把同时代海滨故人般的女性创作者们串联于一起。可惜，斯人已逝，在他人投身创作热潮时，石评梅已化为陶然亭畔的孤苦灵魂，与她心之所系，情之所依的高君挥别了人世，草草的与五四文坛擦身而过。
评分20090506-20090518
评分20090506-20090518
评分我一直都很喜欢石评梅,被她和高君宇的故事所感动.前一段时间在新华书店看到这本书,便买下了.读过之后,对她我又有了更深的了解,她的感情真的很细腻......
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