民国名画大观--人物/山水(上卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:1997-01

价格:27.00

装帧:平装

isbn号码:9787500621911

丛书系列:

图书标签:

• 民国
• 工具书
• 民国绘画
• 人物画
• 山水画
• 中国绘画
• 艺术史
• 绘画作品
• 历史
• 文化
• 艺术
• 名画

煌煌宋韵：北宋山水画高峰与文人精神的交响 本书将带领读者潜入中国绘画史上一座难以逾越的丰碑——北宋山水画的宏伟殿堂。我们不关注民国时期艺术思潮的流变，亦不涉猎人物画科的演进，而是将目光完全聚焦于十一世纪至十二世纪上半叶，那个艺术与哲学思想交相辉映的黄金时代。 北宋，一个在政治上经历剧烈动荡，但在文化和艺术上却达到空前繁荣的时代。特别是山水画，在这一时期，从一种配景性的题材，一跃而成为主流画科，其地位之崇高，思想内涵之深邃，技法表现之成熟，在中国艺术史上堪称“前无古人，后难启后”。 本书将从以下几个核心维度，对北宋山水画进行深入的剖析和梳理： --- 第一章：时代的精神底色——“可游可居”的宇宙观 北宋山水画的兴盛，绝非偶然，它是特定时代士大夫阶层哲学思辨和审美取向的集中体现。 1. 理学思潮的渗透： 北宋中期以后，程朱理学开始萌芽并逐渐形成体系。这种强调“格物致知”、探索天地万物之“理”的哲学倾向，深刻影响了画家对自然的认知。山水画不再仅仅是对客观景物的描摹，而是画家体悟宇宙规律、寄托精神追求的载体。画中山峦的结构、云气的流转，都蕴含着对“理”的追寻。我们将探讨这种形而上学的思考如何转化为具体的笔墨语言。 2. 儒释道的融合与士人情怀： 北宋文人士大夫群体，在仕途受挫或退隐山林之时，往往转向山水之间寻求心灵的慰藉与精神的自由。这种“隐逸情怀”与“济世抱负”的矛盾统一，构成了他们创作的内在动力。画中的高士、茅屋、飞瀑，是他们理想中“可游可居”的桃花源，也是他们不与世俗同流合污的道德坚守。 3. 院体与文人画的分流与合流： 北宋宫廷画院对山水画的推动达到了前所未有的高度。皇帝的审美旨趣、严苛的院试要求，催生了具有极高写实功底和宏大叙事能力的“院体”风格。然而，与此同时，以李成、范宽为代表的文人画家，则更强调主观情怀的书写。本书将详细对比分析早期院体（如李成对寒林枯木的精微刻画）和成熟期院体（如范宽的雄伟气象）在构图、笔法、墨色运用上的异同，并论证两者最终如何共同铸就了北宋山水画的辉煌。 --- 第二章：巨匠的笔墨密码——“师造化”与“出新意” 北宋山水画的成就，建立在对前代技法系统的继承和创新之上，尤其形成了独树一帜的笔墨语言体系。 1. 荆、关、董、巨的并峙格局： 我们将重点剖析“北方山水画派”的四大宗师的艺术贡献： 荆浩与关仝： 早期北方山水的奠基人，他们如何吸收唐代山水画的磅礴之气，并以雄健的笔法和“密不透风”的构图，塑造出太行、泰山一系的雄强气势。 董源与巨然： 江南“董巨派”的开创者，他们如何以温润的笔法、独特的“披麻皴”和“苔点”，描绘出江南水乡的湿润、浑厚与内敛。本书将深入探讨“披麻皴”的形态学意义，它如何象征着土地的丰饶与生命的勃发。 2. 范宽的“势”与郭熙的“意”： 北宋中期，山水画的艺术表现力达到了巅峰。 范宽： 以其标志性的“雨点皴”和“全景式”构图，表现出泰山般的“雄伟之势”。他如何通过近景的巨石压迫感和远景的层峦叠嶂，构建出一个令人敬畏的自然意象。 郭熙： 继承并发展了范宽的理念，提出了著名的“高、平、深”三远法。郭熙的山水画更注重“意境”的营造，他笔下的云雾变幻、光影流动，展现出“可行、可望、可游、可居”的理想境界，体现出画家对自然“活”的把握。 3. 院体的精微与程式化： 探讨李唐、刘 আখ্যা等院画家对技法的精进。他们如何将院体的严谨性与文人画的写意性进行结合，尤其是在描绘水法的细腻处理和界画的精准运用上，为后世南宋院体的细密写实奠定了基础。 --- 第三章：超越技法的叙事——山水画中的“文人哲学” 北宋山水画之所以伟大，在于其画卷中蕴含的深层文化密码。 1. 构图的哲学意义： 分析北宋山水画中常见的“全景式高远构图”与“深远构图”。这种将观者置于崇高山体之下的视角，体现了传统中国文化中“天人合一”的宇宙观，以及人类个体在浩瀚自然面前的谦卑与敬畏。 2. 皴法的象征意义： 皴法是山水画的骨骼。本书将超越单纯的技法介绍，探讨不同皴法（如“大斧劈”、“荷叶皴”、“雨点皴”）所承载的物质性与精神性。例如，坚硬的皴线如何表达刚毅的品格，而湿润的渲染又如何象征生命的温润。 3. 墨色的运用与层次的构建： 北宋山水画是“墨分五色”的极致体现。探讨画家如何通过焦、浓、重、淡、清的墨法，营造出山峦的体积感、云气的氤氲感以及空间纵深感。这种对单一色彩的极致利用，体现了古代文人对“内敛之美”和“神韵”的追求。 --- 结论：北宋山水画对后世的影响 北宋山水画是古典山水艺术的“定型期”和“高峰期”。它确立的审美标准和技法规范，直接影响了南宋院体的写实转型，以及元代文人画对“意境”的进一步推崇。本书的论述旨在全面展现这个时代画家们如何通过笔墨，成功地将深邃的哲学思考、儒雅的士人情怀与磅礴的自然景象熔铸一体，最终创造出具有永恒魅力的艺术高峰。 本书适合所有对中国古典艺术史、哲学美学以及传统绘画技法有深度探究兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术史的深度爱好者，我必须承认，这本书在学术性的呈现上做得相当到位，但又不像纯粹的学术论文那样枯燥。它巧妙地在艺术鉴赏和历史背景之间架起了一座桥梁。特别是对几位重要画家生平的简短介绍，虽然篇幅不长，但关键信息点提炼得非常精炼到位，能够迅速帮助读者理解特定作品诞生的社会环境。我尤其欣赏它在对比分析不同地域、不同师承的画家作品时所采用的细腻视角。例如，如何看待北方雄浑画派与南方婉约画派在民国时期的交融与分野，这本书提供了一些非常值得玩味的案例。这种深度的挖掘，让读者在欣赏完美轮美奂的图像后，还能带着思考继续探究背后的文化动因。唯一的不足或许在于，对于初次接触民国画作的读者来说，如果缺乏必要的艺术史背景知识，可能无法完全领会其中一些深层次的文化意涵，需要配合其他辅助资料一同研读，才能达到最佳的吸收效果。

评分☆☆☆☆☆

这本《民国名画大观——人物/山水（上卷）》着实是让人眼前一亮，尤其是对于我们这些对近现代艺术史抱有浓厚兴趣的业余爱好者来说。我一直觉得，要真正理解一个时代的精神风貌，最好的方式就是去看那个时代的作品。这本书的装帧和纸张质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，透着一股庄重感，不像有些画册摸起来轻飘飘的。更重要的是，它对民国时期那些大师们的作品的收录相当用心。我特别关注其中对一些早期留学海外画家的介绍，他们如何将西方的写实技巧与东方的笔墨精神进行融合，那种挣扎与创新，仅仅通过画面就能感受到强烈的时代气息。比如某几幅描绘市井生活的作品，人物的眼神和姿态捕捉得极其精准，没有刻意的雕琢，却有着直击人心的力量。这不仅仅是简单的画作复制，更像是一场跨越时空的对话，让我们得以窥见那个风云变幻的年代里，艺术家们是如何在传统与变革的十字路口上，用画笔记录下他们所珍视的一切。如果非要说有什么遗憾，也许是上卷中对某些流派的侧重略显集中，让人对下卷中可能出现的其他风格更加期待了。

评分☆☆☆☆☆

我刚翻开这本书的时候，第一个感觉是“大气磅礴”。它不像那种只追求花哨、只堆砌名家名字的速成型画册，而是真正下了功夫去做梳理和呈现的。书里对“山水”部分的编排尤其体现了这一点。那些气势恢宏的山峦，墨色浓淡的变化，以及留白的处理，简直是教科书级别的示范。我特意比对了其中几幅描绘江南烟雨的作品，线条的虚实处理，层次的推叠，让人仿佛能闻到空气中弥漫的水汽。这种对传统山水画精神内核的坚守，在那个推崇“新美术”的时代背景下显得尤为珍贵。它没有盲目地西化，而是找到了一个平衡点，让山水画不仅仅是写景，更是抒情、是寄托。这本书的排版设计也功不可没，大开本的尺寸让画面的细节得以充分展现，那些细微的皴擦点染，即便是通过印刷品也能感受到画家指尖的温度。每次翻阅，都像是在进行一次精神上的远足，暂时抽离了眼前的喧嚣，沉浸在那片宁静致远的墨韵之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是一部画册，更像是一部精心策展的虚拟小型博物馆。它打破了单纯按时间线索陈列的刻板印象，而是通过主题和风格的巧妙编排，构建了一种新的阅读体验。上卷中对人物与山水主题的并置，其实暗示了民国时期艺术界对于“内外”世界的探索与平衡——向外看，观察时代变革下的社会百态；向内求，回归传统山水精神的永恒主题。这种结构上的巧思，使得读者在阅读时，能自然而然地产生横向的比较和纵向的思考。比如，某一幅极具现代感的肖像画与一幅回归宋元意境的山水画相邻时，那种张力与和谐感是极其耐人寻味的。它引导我们去思考，在剧烈的社会转型期，艺术是如何承载和消化时代巨变的。总而言之，这是一部值得收藏、值得反复研读的精品，它为我们理解民国艺术的复杂性提供了一个极佳的切入点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上同类型的画册太多了，大多都是粗制滥造，图印得发灰，颜色失真。但《民国名画大观》这本书的印刷质量简直是业界良心。色彩的还原度非常高，尤其是那些工笔的细节，人物的衣纹、花卉的瓣脉，都清晰可见，几乎能媲美原作的质感。我对比了一下家里收藏的几本老画册，这本书在细节的捕捉和墨色的层次感上，明显高出一个档次。对于“人物”部分的作品，这种高品质的印刷尤为重要，因为民国人物画中，神韵的传递很大程度上依赖于精准的线条和微妙的色彩过渡。看着那些民国时期知识分子、士大夫或是普通民众的面部表情，能感受到画家对“人”这个主题的尊重与关怀。它不是那种走马观花的图集，而是一本可以细细品味、反复摩挲的典藏佳作，非常适合作为案头常备的欣赏用书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆