中国民俗吉祥剪纸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国地质大学出版社

作者:郭宪

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1997-12

价格:24.00

装帧:平装

isbn号码:9787562511571

丛书系列:

图书标签:

• 民俗
• 中国
• 剪纸
• 民俗
• 吉祥
• 中国传统文化
• 手工艺
• 艺术
• 图案
• 装饰
• 节日
• 传统

敦煌壁画中的世俗生活：丝路重镇的宗教与日常交融 图书简介 本书旨在深入探讨敦煌莫高窟壁画中所承载的丰富世俗生活图景，聚焦于丝绸之路上敦煌作为多元文化交汇中心的历史背景下，宗教信仰与民间日常如何在艺术表达中相互渗透、彼此塑造。我们并非研究佛经故事的象征意义，而是将目光投向那些隐藏在佛教叙事结构之下的世俗风貌，力求还原一幅鲜活、立体的古代社会生活画卷。 第一章：丝路重镇的市井烟火——壁画中的商业活动与社会阶层 敦煌，作为连接东西方的咽喉要道，其壁画中的描绘自然少不了商业活动的痕迹。本章将细致梳理壁画中出现的各类交易场景、店铺布局以及商品种类。我们关注的重点并非是贸易路线的宏观叙事，而是微观层面的人与物。例如，飞天形象手中所持的奇异果品、供养人形象所展示的服饰材质，以及描绘世俗供养场景时所展现的室内陈设，都为我们研究唐宋时期河西走廊的物价、商品流通和生活富裕程度提供了直观的视觉证据。 具体而言，我们将分析“经变”画中那些作为背景出现的城郭景象。这些城郭并非仅仅是符号化的场所，而是具备明确的社会功能分区。商贾往来的场景中，人物的面部表情、肢体语言，乃至他们携带的行囊大小，都暗示了其社会地位与商业活跃度。此外，壁画中对不同阶层服饰的描摹极为精细，从贵族官员的锦绣华服到普通劳动者的粗麻布衣，其纹样、剪裁的差异，直观地反映了敦煌社会内部的等级结构和审美取向。本章将通过对比不同洞窟、不同朝代壁画中对世俗商业场景的描绘变化，揭示敦煌社会经济结构的演变轨迹。我们尤其关注那些描绘“胡商”形象的细节，探讨丝绸之路带来的异域文化对本地生活习俗的潜移默化。 第二章：衣食住行：敦煌人家居环境与风俗志 壁画为我们提供了研究古代生活史的独特视角，尤其在建筑、家具和饮食方面。本章将聚焦于那些作为供养人背景或描绘人间场景时所展现的“居所”细节。 在建筑描摹方面，我们避开对寺院宏大结构的分析，转而细察供养人背后的庭院、门窗结构、斗拱样式等。这些细节往往比寺院主体建筑更能体现当时的建筑技术与地方风格的结合。例如，唐代壁画中常见的垂帷、花窗，反映了当时对光线和隐私的追求；而晚期洞窟中家具形制的演变，则清晰地勾勒出家具审美从唐代的“低矮坐具”向宋代“高靠背椅”过渡的趋势。 家具研究是本章的重点之一。通过对壁画中卧榻、桌案、屏风、乃至盛放器皿的描摹，我们可以构建一幅敦煌家具的类型学图谱。这些家具并非凭空想象，而是当时日常使用的实物缩影。它们材质的推断、使用功能的解析，对于重建古代家具史具有不可替代的价值。 饮食文化的研究则侧重于壁画中出现的瓜果、食物图像。壁画中描绘的宴饮场景、供品陈设，揭示了敦煌地区物产的丰富性以及民众的膳食结构。是面食为主，还是肉类消费更为普遍？哪些水果是本地特产，哪些是远道而来的贡品？通过对这些视觉元素的细致辨识，我们可以勾勒出敦煌丰富多元的饮食风貌。 第三章：节庆、娱乐与民间信仰的融合 敦煌壁画的世俗面貌，在节庆和娱乐活动的描绘中展现得淋漓尽致。本章将系统梳理壁画中记载的世俗活动，特别是那些与宗教节日相互交织的民间习俗。 音乐和舞蹈是世俗生活的核心表达。我们关注的不是“供养乐舞”作为宗教仪式的属性，而是其背后所蕴含的民间艺术形态。乐器形制（如琵琶、箜篌、筚篥的具体样式）、舞者的服饰、舞姿的模仿性，都指向了当时流行的俗乐舞谱系。通过与同时期出土的乐器实物进行对照，可以更准确地定位敦煌音乐在丝绸之路音乐传播中的独特地位。 此外，壁画中不乏对民间游戏和节庆活动的零星记录。例如，对投壶、围棋等活动的描绘，虽然可能被置于某种劝善或譬喻的语境之下，但其本身便是对当时贵族或士大夫阶层日常消遣的真实反映。 本章还将探讨民间信仰与佛教的“杂糅”现象。敦煌壁画中大量出现的世俗神祇、地方性的祈福仪式，如何被纳入佛教的宏大叙事框架中？这些民间信仰的视觉符号，如某些动物图腾、特定的禳灾图案，如何在壁画的角落得以保留，并揭示出汉文化与西域文化在基层信仰层面深层次的互动与融合。 第四章：劳作的群像：壁画中的农业、手工业与劳动场景 艺术史研究常聚焦于神圣的场域，但劳动人民的形象才是构成社会肌理的基石。本书的第四章将专门剖析壁画中描绘的农业生产与手工业活动的场景。 在农业方面，我们将分析那些描绘耕作、灌溉、收获的画面。这些画面细节，如曲辕犁的样式、水车的使用，为研究河西走廊的农业技术史提供了宝贵的图像资料。我们不仅要识别出这些劳作活动，更要研究劳动者的服饰和工具，推测其工作强度和生产效率。 手工业方面，壁画中对冶金、纺织、制陶等行业工匠形象的描绘，为我们了解古代手工业的分工与技术水平提供了线索。例如，对织布机结构的细致描摹，以及工匠专心致志的工作状态，都体现了对劳动技能的尊重。这些场景的出现，反映了敦煌社会对物质生产者的重视程度，即使是在宗教艺术的殿堂之中。 通过对这些劳作群像的细致解读，我们试图超越对壁画“宗教教化”功能的单一解读，将其视为一份关于古代社会经济生态的视觉报告。 总结 本书力求通过对敦煌壁画中世俗元素的系统梳理和深入剖析，打破传统上将敦煌艺术等同于宗教艺术的片面认知。它是一部通过“看图说话”的方式重建丝路重镇日常生活史的尝试，旨在展示那些在宏大叙事之外，支撑起敦煌千年繁荣的市井百态、人情世故与物质文明的鲜活剪影。我们相信，壁画中的每一处世俗细节，都蕴含着解读古代社会运作机制的密码。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现，简直是一场视觉盛宴，这对于一本探讨视觉艺术的书来说至关重要。每一页的设计都仿佛是一次精心布置的展览。不同于其他图册的简单罗列，这本书的图片配文是经过深思熟虑的，它们之间形成了一种对话关系。有时候，文字是对图形的补充说明，有时候，图形则对文字的论述进行了有力的印证或反驳。我注意到，很多图例都注明了采集自偏远的乡村地区，这显示了作者团队付出的巨大努力，他们不仅仅是在整理已知的资料，更是在进行田野调查式的抢救和记录。这本书成功地将“艺术性”和“人类学价值”完美地结合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我原本期待的是一本技法指导手册，但它给我的惊喜远不止于此。它更像是一部口述史，通过对剪纸这一艺术形式的深入挖掘，勾勒出了一个时代的集体记忆。作者的笔触非常灵动，叙事张弛有度，读起来一点也不觉得枯燥。比如，书中穿插讲述了几位老剪纸艺人的口述片段，那些关于工具的演变、材料的更替，以及手艺人如何将日常的苦乐融入创作的细节，都让我深感震撼。它让我意识到，每一张小小的红纸片背后，都承载着无数普通人的期盼与祈愿。这本书的价值在于，它把“高雅艺术”的殿堂拉到了寻常百姓家，让“民俗”这两个字真正活了起来，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《中国民俗吉祥剪纸》的书，从我个人阅读体验来看，简直是一部关于民间艺术的宝库。它没有过多地纠缠于宏大的历史叙事，而是巧妙地将我们拉入了一个个充满烟火气的民间故事中。书中对各种吉祥图案的解析，细致入微，让我仿佛能触摸到剪纸艺人指尖的温度。例如，对“福”字的多种变体，以及它们在不同地域、不同节庆场合中的微妙差异，都有独到的见解。我尤其欣赏它在图例选择上的匠心，那些色彩鲜明的图片，不仅展示了剪纸的技艺之美，更传达了一种质朴而坚韧的生活哲学。读完后，我不再仅仅将剪纸视为一种装饰品，而是将其视为民间信仰和生活智慧的载体。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感让人爱不释手，仿佛捧着一份沉甸甸的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国民俗吉祥剪纸》的过程，就像进行了一次穿越时空的文化漫步。它让我重新审视了我们日常生活中那些被忽略的、看似微不足道的细节。例如，书中对比了不同地域对同一吉祥主题——比如“多子多福”——的不同表达方式，这种地域性的差异性，揭示了文化在地方性上的丰富与韧性。我个人认为，这本书的独特之处在于，它始终保持着对“人”的关注，而不是将剪纸视为孤立的符号系统。它探讨的是剪纸如何服务于人的情感需求，如何成为人与自然、人与神灵之间沟通的媒介。这本书不仅丰富了我的知识储备，更重要的是，它激发了我对身边传统工艺的敬畏之心和保护欲。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术性并非其最突出的优点，但它在普及民俗文化方面的贡献是毋庸置疑的。对于像我这样，对传统文化有兴趣但缺乏专业背景的读者来说，这本书的切入点非常友好。它用一种近乎散文诗的笔调，描绘了剪纸艺术如何渗透到婚丧嫁娶、岁时节令的方方面面。我特别喜欢其中关于“兆头文化”的解读部分，如何通过特定的图形来预示丰收、祈求子嗣，这种思维方式的解析，比单纯介绍图形本身要深刻得多。虽然书中有些地方的文化符号解释略显简化，但总体来说，它为初学者搭建了一个非常扎实且充满温度的知识框架，让人在欣赏艺术的同时，也能体会到其中蕴含的文化密码。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆