民间雕刻 中国民间美术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北美术出版社

作者:孙建君

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2000-03

价格:22.00

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787539409511

丛书系列:

图书标签:

• 民间雕刻
• 中国民间美术
• 传统工艺
• 雕刻艺术
• 民俗文化
• 艺术设计
• 文化艺术
• 手工艺
• 地方文化
• 非物质文化遗产

好的，这是一份针对假设的书籍《民间雕刻 中国民间美术丛书》的简介，这份简介描述的将是另一本与民间雕刻无关的图书，我们将专注于展现一份详尽、自然、充满人文气息的图书介绍。 --- 《古韵流芳：宋代文人园林与审美变迁研究》 著者： 王景明 出版社： 华夏文库出版社 出版时间： 2023年10月 定价： 128.00 元 内容提要 宋代，是中国传统文化审美的一个高峰，尤其在士大夫阶层中，对于“雅”与“趣”的追求达到了前所未有的高度。这种审美情趣，不仅体现在诗词书画、瓷器茶道之上，更深刻地融入了他们日常生活的空间——私家园林之中。 本书《古韵流芳：宋代文人园林与审美变迁研究》，正是基于对宋代士人阶层的生活哲学、哲学思想与空间实践的深度剖析，系统梳理了宋代文人园林从唐代遗风中独立发展，并最终形成其独特审美范式的历史脉络。本书并非仅仅聚焦于园林建筑的布局或植物的配置，而是将目光投向园林背后的精神内核：文人如何在有限的空间内，构建一个理想化的、可以寄托情思、远离尘嚣的“一方天地”？ 全书共分为五大部分，约五十余万字，力求在学术深度与阅读趣味之间取得平衡。 --- 第一部分：风起汴京——宋代社会变迁与园林思潮的萌动 本部分首先勾勒了宋代（尤指北宋前期）的社会背景。随着商品经济的发展和市民文化的兴起，士大夫阶层在政治权力结构中的位置发生了微妙的变化，这促使他们更加注重内心的精神富足与精神寄托。 我们探讨了宋代理学，特别是程朱理学对文人世界观的影响。园林不再仅仅是炫耀财富的场所，而逐渐转变为一种“格物致知”的实践空间。例如，苏轼倡导的“拙于为美，妙于不雕”，是如何在园林设计中体现的？我们通过分析宋人笔记中对园林布置的描述，揭示了“天然去雕饰”理念在实际造景中的具体体现。本部分特别关注了开封和临安等都城周边文人雅集的场所，考察了这些公共性与私密性兼具的空间如何影响了私人园林的建造风尚。 --- 第二部分：造境为心——宋代园林美学的核心要素 宋代园林美学区别于唐代富丽堂皇的“大宅邸气象”，其核心在于“意境”的营造。本章深入剖析了宋代文人对自然元素的选择与处理方式。 1. 石头的哲学： 宋人对“怪石”的痴迷，并非简单的猎奇。我们考证了宋徽宗时期对太湖石的推崇，并分析了这种对自然界中“奇异形体”的偏爱，如何映射出宋人对宇宙秩序与个体生命关系的思考。这些石头如何被赋予了人格化的象征意义？ 2. 叠山理水的新法： 与唐代模仿山势的宏大叙事不同，宋代园林更倾向于“微缩景观”的精巧。我们详细比较了宋代叠山技艺中对“肌理”的强调，以及对水体——尤其是“活水”的引入——在营造动态禅意方面的作用。书中所配的详尽图表，直观展示了宋代叠山与明清风格的结构性差异。 3. 植物的象征谱系： 宋代文人更偏爱具有象征意义的植物，如梅、竹、松，以及那些具有清高品格的花卉。这些植物如何与文人的道德操守相联系？我们引入了宋代花卉画的案例，证明园林中的植物配置，实际上是文人精神世界的视觉化投射。 --- 第三部分：空间叙事——宋代园林的功能性与精神性转换 宋代园林的设计，是高度个人化的“空间叙事”。它不再是单一的游览空间，而是一个多层次的精神剧场。 本部分重点研究了宋代园林中“堂”、“轩”、“亭”、“斋”等建筑单体的功能转变。例如，“清赏”的场所如何从固定的厅堂，转移到半开放的“水榭”或“舫”中？“读书”的空间如何与“观景”的空间巧妙结合，实现“目游心返”的效果？我们通过对《营造法式》中相关记载的解读，结合考古发现，重建了宋代园林中“步移景异”的体验路径。 特别值得一提的是，本书详细讨论了“书斋”在宋代园林中的中心地位。这些书斋往往是园林中最私密、最富含哲理的空间，它们体现了文人对“独处”的珍视以及对知识的敬畏。 --- 第四部分：案例精析——南北宋代表性园林个案研究 本部分选取了若干具有代表性的宋代园林遗迹（或有明确记载的私家园林）进行深入剖析。 1. 颍昌陈氏园林（北宋）： 通过对文献记载的梳理，复原了这一当时极富盛名的私家园林的设计理念，尤其侧重其在“假山”布置上体现的对自然山体的模仿与提炼。 2. 南宋临安的“小品园林”： 随着城市化进程的加速，城市中的私家园林趋于紧凑。本书探讨了在有限空间内，宋人如何运用镜面、借景等手法，达到“缩地成寸”的审美效果。 3. 园林与绘画的互动： 本章还重点分析了宋代园林对山水画，尤其是“院体画”的影响，以及反之，绘画如何成为指导园林建造的蓝本，形成了一种相互渗透的艺术循环。 --- 第五部分：余韵与流变——宋代园林审美对后世的影响 本书的收尾部分，探讨了宋代文人园林美学如何为元、明、清三代的园林艺术奠定了理论和实践基础。虽然明清园林在手法上有所发展和繁复化，但其对“意境”的追求、对自然哲学的融入，无不承袭自宋代的审美转向。我们认为，宋代园林是中国古典园林史上“由外在形式转向内在精神”的关键转折点。 本书配有大量宋代绘画、拓片、以及现代复原图，旨在为古典园林史研究者、建筑史学者、以及喜爱传统文化的普通读者提供一部详实而富有洞察力的专著。它带领读者穿越时空，走进宋代文人的精神世界，理解他们如何在一方方精致的天地中，实现人与自然的和谐共生。 --- 读者对象： 历史学、建筑学、艺术史专业研究人员；古典园林爱好者；对宋代文化有浓厚兴趣的读者。 推荐语： “王景明教授的这部著作，不仅是对宋代园林技艺的考察，更是对宋人‘生活哲学’的深情回望。它让我们看到，在那些精巧的假山与流水之间，所流淌的是一个伟大时代的士人对‘雅’的终极追求。” —— 王海清（著名文物学者）

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我一直觉得，要理解一个民族的内核，就必须去探究它的“草根”文化。 这本书正好满足了这种探索欲。 它对不同地域民间雕刻中“神性”与“世俗性”的融合，分析得极其精妙。 比如，如何在同一个神像的脸上，既能看到庄严肃穆的宗教意象，又能捕捉到民间百姓淳朴的幽默感和生活气息，这种平衡的艺术真是令人叹为观止。 书中还涉及到对工具革新的讨论，从原始的石器到后来的铁制工具，每一种工具的进步都直接反映了当时社会生产力的变化和审美趣味的迭代，这种宏观与微观结合的分析角度，非常具有启发性。 对于我这种热衷于文化人类学的读者来说，这本书提供的语料是极其丰富的，它为理解中国传统社会结构和民间信仰提供了一个立体的视角，远比教科书上的概括要生动得多。

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我最近沉迷于研究不同文化符号在艺术作品中的演变，这本书简直是为我量身定做的“宝藏”。 它的视角非常独特，没有过多纠缠于高雅的宫廷艺术，而是聚焦在那些默默无闻的民间艺人手中诞生的、与百姓生活息息相关的艺术形式。 尤其是关于那些具有驱邪避灾、祈求丰收寓意的雕刻，作者挖掘得非常深入，不仅展示了成品，还追溯了它们在古代祭祀和信仰体系中的地位。我注意到书中对材料的分析也非常到位，木材的种类、石材的质地如何影响最终的雕刻效果和保存状态，这些技术层面的探讨，让这本书的学术价值大大提升。比起那些只停留在表面的赞美，我更欣赏这种对“为什么这样雕刻”的深层探究。读着读着，我甚至开始尝试自己动手模仿一些简单的纹样，那种与古人对话的感觉，妙不可言。这本书的排版设计也十分考究，每一幅作品的图例都高清且标注清晰，为深入研究提供了极大的便利。

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说实话，我对传统艺术了解不多，一开始抱着随便翻翻的心态来看这本关于“民间雕刻”的书，没想到却被里面的故事线和人物志深深吸引住了。 它讲述的不是冷冰冰的艺术品，而是一代代手艺人传承的故事。 很多雕刻家都是在极其艰苦的条件下，凭借着一腔热爱和精湛的技艺支撑下来的，那种精神力量简直能穿透纸页，直击人心。 书里有一段描述一个老木匠如何花了一年时间雕刻一座戏台上的神兽，那种慢工出细活的坚持，在如今这个追求效率的时代，显得尤为珍贵。 我特别喜欢作者的叙事节奏，时而娓娓道来，时而情感爆发，让人完全沉浸其中，仿佛跟着老艺人一起在山间采石，在木工房里度过了无数个日夜。 它让我开始重新审视我们身边那些看似普通的“老物件”，意识到它们背后承载的文化重量远超我们的想象。 这是一本能让人慢下来，体会匠心难得的佳作。

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这本书光是书名就带着一股浓厚的乡土气息，一翻开内页，我就被那些色彩斑斓、造型奇特的木雕、石雕作品深深吸引住了。 那些作品里头，有人物、有动物，有神话传说，也有日常生活中的场景，每一个细节都仿佛在诉说着一段久远的故事。我特别喜欢作者对不同地域雕刻风格的梳理，比如北方的粗犷豪放和南方的细腻婉约，那种地域性的差异在作品中体现得淋漓尽致，看得人忍不住想去实地考察一番。作者的文字功底也很扎实，不像那种枯燥的学术报告，而是充满了人文关怀，他似乎懂得每一个匠人的心境，把那种坚守传统、精益求精的精神描摹得入木三分。尤其是关于那些失传的民间工艺，读起来让人心生敬畏，也为这些宝贵的文化遗产能够被记录下来感到庆幸。这本书不只是图册，更像是一部生动的民间艺术史，让人在欣赏美的同时，也能感受到中华民族深厚的文化底蕴和不屈的创造力。那种质朴而强大的生命力，真是让人久久不能忘怀，合上书本，仿佛还能闻到木屑和泥土混合的味道。

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这本书的装帧和印刷质量堪称一流，这对于研究视觉艺术的我们来说非常重要。 每一张彩图都还原了雕刻作品的原始色泽和肌理感，即便是木头的自然纹理和石材的粗粝感，都能清晰地在照片中捕捉到。 特别是对于那些色彩运用大胆的剪纸雕刻作品，色彩的层次感处理得非常到位，让人仿佛能感受到颜料在空气中散发出的微弱气息。 我个人对书中关于“模仿自然”的章节留下了深刻印象，民间艺人对动植物形态的观察入微，他们不是简单地复制自然，而是在提炼和夸张，赋予它们超越现实的生命力。 这种源于生活又高于生活的艺术创造过程，是这本书中最引人入胜的部分。 读完后，我感到自己对“美”的理解也拓宽了，不再局限于学院派的规范，而是开始欣赏那种充满生命力的、未经修饰的艺术表达。

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