赖德全陶瓷艺术

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出版者:解放军出版社
作者:赖德全
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:1997-01
价格:98.00
装帧:平装
isbn号码:9787506533126
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷艺术
  • 全陶瓷
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具体描述

《古物拾遗:中古青铜器纹饰的演变与象征》 内容简介: 本书并非聚焦于近现代的陶瓷艺术,而是深入探讨了中国古代青铜器纹饰在不同历史时期的发展脉络、风格特征及其背后蕴含的文化象征意义。全书以严谨的学术态度和翔实的考古材料为基础,旨在为读者构建一个立体、深入的中古青铜文明图景。 第一章:远古的回响——夏商早期纹饰的神秘初探 本章追溯了中国青铜技术萌芽阶段的艺术表现。重点分析了夏代至商代早期的陶器和少量青铜器上初现的简单几何纹样,如乳钉纹、简单的几何连环纹。这些纹饰的出现,标志着从实用器皿向礼器转化的早期尝试。我们通过对二里头文化遗址出土器物的细致观察,探讨了此时期纹饰的朴拙与粗犷,它们所表达的原始的宇宙观和对自然力量的敬畏。纹饰的布局相对松散,多以带状或块状分布,尚未形成日后饕餮纹那种高度程式化的复杂结构。本章还将涉及当时的刻画技术,分析其与同期玉器雕刻技艺之间的相互影响。 第二章:狞厉之美——商代中晚期饕餮纹的登峰造极 这是青铜艺术发展史上的一个高峰期。本章集中剖析了商代中晚期,尤其是殷墟时期,以“饕餮纹”为主体的复杂、森严的装饰体系。我们将饕餮纹解构为多重元素,探讨其“面目狰狞”的视觉效果如何服务于当时王权神授的意识形态。纹饰的组合不再是单一元素的堆砌,而是形成了以主纹为核心,辅以云雷纹、蝉纹、夔龙纹等作为背景填充的严密结构。 详细分析了饕餮纹的“正视”与“侧视”的画法差异,以及这些差异在不同礼器(如鼎、簋、觚)上的应用比例。通过对不同地域出土青铜器的对比,揭示了商代晚期,装饰母题的统一性与地方性风格的微妙平衡。此外,本章还探讨了“雷纹”作为填充底部的意义,它不仅是视觉上的平衡工具,更是对“天道永恒”观念的物质化体现。 第三章:过渡与转型——西周早期至中期的纹饰简化与礼乐重塑 商朝灭亡后,西周政权继承了青铜铸造技术,但艺术风格开始发生深刻的转变。本章探讨了西周早期,纹饰从商代的“狞厉”向“庄重”过渡的过程。饕餮纹虽然依然存在,但其面目逐渐趋于简化、威严感减弱,取而代之的是更强调对称和秩序的夔龙纹、凤鸟纹的兴盛。 重点分析了周公“制礼作乐”对青铜纹饰的影响。纹饰的“神秘性”被“教化性”所取代。凤鸟纹的增多,象征着对天命的谦卑和对德行的推崇。本章还详细研究了“长篇铭文”的出现对装饰空间布局的冲击,铭文的字形、排列方式本身也构成了重要的装饰元素,与饕餮纹的减弱共同指向了周人“敬德保民”的政治理念。 第四章:典雅与写实——西周晚期至春秋的纹饰写意化 进入西周晚期,青铜纹饰展现出前所未有的典雅和理性。本章阐述了“重文、轻饰”的趋势。精美的饕餮纹几乎完全退居二线,取而代之的是以垂鳞纹、波带纹、环带纹等为代表的几何化、程式化纹饰。这些纹饰更注重线条的流畅和结构的严谨,体现出一种内敛的贵族审美。 春秋时期,随着诸侯争霸和文化交流的加剧,青铜纹饰出现了显著的“写实”倾向。本章详细考察了蟠螭纹的流行及其演变,它从早期的纠结盘绕,逐渐变得更为舒展、富有动感。同时,动物形象开始摆脱纯粹的象征意义,更加注重其造型美感,为后来的写实主义风格打下了基础。 第五章:繁复与世俗——战国青铜装饰的革新与衰落 战国时期,礼制进一步瓦解,青铜器不再是单纯的祭祀礼器,更成为了世俗生活和炫耀财富的载体。本章聚焦于战国时期装饰艺术的爆炸性变化。出现了大量的“宴乐渔猎攻战图”等叙事性场景,这些描绘日常活动的图像,彻底打破了商周以来神祇主导的装饰格局。 分析了错金、镶嵌技术在纹饰中的广泛应用,金银丝线勾勒出的线条比铸造的凸起更显纤细与华丽。本章还将对比不同地区的风格:如燕赵地区的粗犷奔放,与楚地的神秘浪漫主义风格。同时,我们也指出,这种过度追求繁复与写实的趋势,在一定程度上削弱了青铜器原有的庄严感,预示着这一古老艺术形式的衰落。 结语: 本书通过对中国中古时期(夏商周至战国)青铜器纹饰的系统梳理与深入解读,展示了三千余年间,从神权到王权,再到世俗审美观念的流变。纹饰的每一次更迭,都是特定时代社会结构、政治哲学和信仰体系的直观反映。读者将通过这些冰冷的金属符号,触摸到中华文明早期精神世界的脉搏。全书配有大量高精度拓片与器物照片,辅以详尽的图表分析,力求为历史爱好者和专业研究者提供一份坚实可靠的视觉与文本参考。

作者简介

作者简介

赖德全,高级工艺美术师,江西省陶瓷研究所副所长、艺

术室主任,中国工艺美术学会会员。

1955年出生于景德镇陶瓷世家、名家张志汤之后、江西赣

州市人,1981年毕业于景德镇陶瓷职工大学。

毕业后从事陶瓷美术创作和工艺技术管理工作。对陶瓷造

型设计、装饰材料研究颇有造诣。他采用“借料生情”技法及

珍珠彩瓷创作的风景、花鸟陶瓷作品,有独特的个人风格,作

品曾在全国、部、省、市级评比中获奖40多项。赖德全在日本

访问及技艺表演并深受欢迎。作品选送日本、美国、新加

坡、印尼、香港等国和地区展览受到好评。

1996年9月,在中国美术馆成功地举办了“赖德全陶瓷艺

术作品展览”,珍珠彩“江山多娇”瓶,被美术馆收藏。

目录信息

1.珍珠彩“春雨”瓶
SPring rain.
2.水墨绿窑变釉“秋林”瓶
Autumn forest.
3.青花釉里红“醉意”陶艺
Drunk
4.青花釉里红“醉意”瓶
Drunk.
5珍珠彩“雪鸥”瓶
Snow Gulls.
6.釉上彩“柳暗花明”瓶
Chinese roses appear indistin Ctly
7.青花釉里红“秋韵”陶艺
Autumn scenery.
8.珍珠彩“晨曦”瓶
First rays of the morning sun
9.综合彩“晨荷”瓶
Lotus at dawn.
10.釉上珍珠彩“迎春”瓶
Winter jasmine
11.釉下彩“腊梅”瓶
Wintersweet.
12青花釉里红“秋雾”钵
Autumn mist.
13.青花釉里红“山花”瓶
Mountainous flowers
14.青花釉里红“山村”笔筒
Mountain village.
15.青花釉里红“小桥流水人家”笔筒
Countryside sCenery
16.釉上指画“国色天香”瓶
National flower:peony
17.青花釉里红“霜叶红”瓶
Autumn maple leaves
18.青花釉里红“出水芙蓉”盘
Goldfish leaping out of the vater
19.青花釉里红“荷塘青影”盘
Pretty shadow in the lotus pond
20.青花釉里红“桃园春色”钵
Spring in the peach garden
21.珍珠亚光彩“乡情”瓶
Countryside senery
22.珍珠彩“江南小景”瓶
Scenery in the south of the Yangtze River
23.综合彩“金石乐”瓶
Stone seal cutting.
24.青花釉里红“乡村金秋”瓶
Village golden autymn
25.窑变综合瓶“归”瓶
Returning.
26.珍珠彩“江南多娇”瓶
A picturesque in the south of the Yangtze River
27.珍珠彩“故居”瓶
Former residence.
28.珍珠彩“春水人家”瓶
Households surrounded by the spring river
29.青花釉里红“秋林丛中”瓶
Among the autumn forest.
30.青花釉里红“春江渔乐”陶艺
Fishing in the spring river
31.珍珠彩“秋意”瓶
Autumn scenery.
32.青花釉里红“秋韵”瓶
Autumn charm
33.青花釉里红“山村秋色”瓶
Spring in a mountainou village
34.珍珠彩“江南春”瓶
Spring in the south of the Yangtze Rier
35.釉上彩“秋雨”瓶
Autumn rain.
36青花釉里红斗铁红“秋韵”瓶
Autumn charms.
37.青花斗彩“鸟语花香”瓶
Birds sing and flowers give forth their fragrance
38.青花釉里红“野趣”瓶
Interested outing.
39.釉上彩“黄山仙境”瓶
Fairyland of the Huangshan Mount
40.珍珠彩“晨曦”瓶
First rays of the morning sun
41.青花釉里红“醉竹”瓶
Dew saturated bamboo shoots
42.珍珠彩“秋韵”瓶
Autumn charms.
43.综合装饰“雪梅”瓶
Snow plum blossoms.
44.珍珠彩“江南春色”瓶
Spring in the south of the Yangtze River
45.青花釉里红“掌上花”瓶
Flowers in the palm.
46.青花釉里红“江南秋色”瓶
Autumn in the south of the Yangtze River
47.水绿红”碧玉”瓶
Jasper.
48.青花釉里红“山村金秋”瓶
Village golden autumn.
49.青花釉里红“故居秋意”瓶
Autumn in home land.
50.青花釉里红“满荷”盘
Full of lot flowers.
51.青花釉里红“小景”盘
Ascenery.
52.青花釉里红“春风”盘
Spring wind
53.青花釉里红“秋意”盘
Autumn scenery.
54.青花釉里红“荷”盘
Lotus.
55.青花釉里红“竹桃”盘
Bamboo bolls.
56.青花釉里红“万紫千红”瓶
A riot of color.
57.粉彩雪景“黄山西海”箭筒
The Huangshan Mount.
58.青花釉里红“山中秋雾”瓶
Autumn fog over the mountains
59.釉上彩“四季八骏图”瓷板
Eight steeds of the seasons
60.珍珠彩“春江水”瓶
Spring river water.
61.青花釉里红“秋歌”瓶
Autumn song.
62.釉上彩“细语”瓶
Tow birds talking in a whisper
63.青花釉里红“小桥流水”瓶
Water rflowing under ths mall bridge
64.青花釉里红“桃园春色”瓶
Spring in the peach garden
65.釉上珍珠彩“乡村童趣”瓶
Village children’s play fulness
66.青花釉里红“报春”瓶
We lcoming spring.
67.釉上指画“春意”瓶
Spring scenery.
68.水墨绿斗彩“春意盎然”瓶
Spring isvery much in the air
69.釉下垂绿“江南小景”瓶
Scenery in the south of the Yangtze Rier
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的排版和设计本身就是一种视觉享受,但这先放一边,单从内容组织来看,它的结构性简直是教科书级别的范本。它清晰地划分了几个核心脉络,但我最欣赏的是它在介绍艺术家创作心路历程时所采用的“平行叙事”手法。一方面,它会穿插介绍世界范围内同期发生的陶瓷艺术流派和技术革命,比如欧洲的后现代主义对形式的解构,与赖老师在东方语境下的探索形成了有趣的对话。另一方面,书中大量引用了赖老师早年写给友人的信件片段和未完成的草稿,这些一手资料极大地增强了文本的可信度和情感穿透力。读者可以清晰地看到,一个成熟的艺术风格是如何在不断的自我否定和突破中锤炼出来的。我尤其喜欢其中关于“留白”哲学的讨论,作者用极简的文字来阐释如何通过克制来表达丰富,这一点与全书的写作风格形成了完美的呼应。整体阅读下来,感觉像是在跟随一位博学而又谦逊的向导,进行了一次跨越时间、材料和思想的深度漫游。它不仅让你了解了赖德全的艺术,更让你反思了自己对“完美”与“缺陷”的认知边界。

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我对艺术史类的书籍通常抱持着一种审慎的态度,总担心它们会沦为枯燥的年代记或风格梳理。然而,这本《赖德全陶瓷艺术》却以一种近乎文学散文的笔触,构建了一幅关于当代陶瓷美学的宏大图景。它没有将赖德全先生简单地塑造成一个孤立的“大师”形象,而是将其置于更广阔的时代背景之下进行考察。书中对于中国传统制瓷工艺的继承与革新部分,处理得尤为精彩。它没有陷入传统与现代的二元对立,而是深入剖析了赖老师是如何从宋代汝窑的温润如玉,汲取灵感,但又坚决摒弃了对古典形制的盲目复刻。我印象最深的是关于“器型设计”的论述,作者似乎用了大量篇幅去描述支撑其理论的结构力学和人体工程学,这使得整本书的论证基础显得异常扎实,绝非空泛的赞美之词。特别是对几件标志性作品的剖析,像是拆解一个精密的仪器,从器物的重心、把手的弧度到口沿的薄厚,都与其功能性和美学表达紧密联系在一起,这让我体会到,真正的艺术创作,是感性与理性完美结合的产物。这本书的文字张力十足,读起来让人有种在进行一场智力探险的感觉,非常适合那些既追求艺术深度,又看重逻辑严谨性的读者。

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我是一个对技术细节有一定要求的人,在阅读这本《赖德全陶瓷艺术》之前,我担忧它会避开那些硬核的工艺难题,转而只谈风花雪月。但事实证明,这本书的深度远超我的预期。在深入探讨几款标志性作品的烧制过程时,作者展现了惊人的专业素养,虽然没有直接提供精确到小数点后几位的参数表(毕竟艺术品的独特性难以复制),但对于关键的“气氛控制”和“冷却曲线”对釉面产生的决定性影响,分析得极其到位。书中甚至用了相当大的篇幅,去讨论如何应对不同矿物原料中微量元素的变化对烧制结果的干扰,这对于任何想要了解陶瓷艺术背后科学逻辑的读者来说,都是宝贵的财富。更难能可贵的是,作者没有将这些技术细节描绘成难以逾越的门槛,反而将其视为艺术家与材料之间持续对话的桥梁。每一次失败的尝试,都被详细记录下来,并转化为下一次成功的经验。这种对“过程的尊重”和“失败的价值”的肯定,是整本书中最具启发性的部分。它告诉我们,真正的艺术大师,是那些能将严谨的科学思维,融入到对美感近乎痴迷的追求中的人。

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说实话,我原本对“陶瓷艺术”这个主题并不太感冒,总觉得它离现代生活有些距离,更多的是博物馆里的陈列品。但拿到《赖德全陶瓷艺术》后,我发现自己完全错了。这本书的叙述视角非常独特,它没有聚焦于艺术家的个人传记,而是巧妙地将陶瓷的“物质性”与“社会性”结合起来讨论。书中有一段描述了赖老师如何与地方的泥矿工人、烧窑师傅进行长期的、近乎于“田野调查”式的合作,共同研发出一种全新的胎土配方。这种对幕后劳动者和工艺链条的关注,极大地丰富了我们对艺术创作的理解——艺术的诞生绝非一蹴而就的灵感,而是集体智慧与材料科学的结晶。书中对现代生活场景中陶瓷的应用前景也有深入探讨,例如如何通过新的陶瓷材料来解决环保问题,或者如何将具有历史感的釉面处理应用于现代家居设计中。这种将艺术品“落地”的思考,让整本书充满了鲜活的生命力,它不再是高高在上的理论,而是与我们日常生活息息相关的审美实践。对于想了解当代艺术如何回应时代命题的读者来说,这本书提供了绝佳的切入点。

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这本《赖德全陶瓷艺术》的书籍,光是看到封面和书名,就让人对其中的内容充满了无限的好奇与遐想。我带着这份期待翻开了第一页,映入眼帘的并非那些学院派的刻板论述,而是一股扑面而来的,关于泥土与火焰的生命力。作者的叙事方式,像是带着我们走进了赖德全老师的工作室,空气中弥漫着陶土特有的微湿气息,光线斜斜地洒在那些半成品上,每一件作品都仿佛在呼吸。我特别关注了其中关于“釉色变化”的章节,文字的描述极其细腻,仿佛能让我亲眼目睹那高温窑变中,色彩如何从平淡到绚烂的奇妙过程。书中并没有直接罗列烧制参数,而是通过大量的案例分析,结合赖老师的个人感悟,去阐述“意料之外,情理之中”的艺术哲学。那种对材料的敬畏感,以及在创作中与自然力量共舞的心境,被描绘得淋漓尽致。比如提到一窑作品中,为什么有的开片自然天成,而有的却显得刻意,那种对“道法自然”的追求,远超出了单纯的技术层面,上升到了对生命哲学的探讨。读完这一部分,我立刻产生了去亲手触摸陶土的冲动,仿佛书中的每一个字都在引导着我,去探索材质与艺术灵魂深处的连接。这种阅读体验,是极其感性的,而非纯粹理性的知识灌输。

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