作者简介
赖德全,高级工艺美术师,江西省陶瓷研究所副所长、艺
术室主任,中国工艺美术学会会员。
1955年出生于景德镇陶瓷世家、名家张志汤之后、江西赣
州市人,1981年毕业于景德镇陶瓷职工大学。
毕业后从事陶瓷美术创作和工艺技术管理工作。对陶瓷造
型设计、装饰材料研究颇有造诣。他采用“借料生情”技法及
珍珠彩瓷创作的风景、花鸟陶瓷作品,有独特的个人风格,作
品曾在全国、部、省、市级评比中获奖40多项。赖德全在日本
访问及技艺表演并深受欢迎。作品选送日本、美国、新加
坡、印尼、香港等国和地区展览受到好评。
1996年9月,在中国美术馆成功地举办了“赖德全陶瓷艺
术作品展览”,珍珠彩“江山多娇”瓶,被美术馆收藏。
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这本书的排版和设计本身就是一种视觉享受,但这先放一边,单从内容组织来看,它的结构性简直是教科书级别的范本。它清晰地划分了几个核心脉络,但我最欣赏的是它在介绍艺术家创作心路历程时所采用的“平行叙事”手法。一方面,它会穿插介绍世界范围内同期发生的陶瓷艺术流派和技术革命,比如欧洲的后现代主义对形式的解构,与赖老师在东方语境下的探索形成了有趣的对话。另一方面,书中大量引用了赖老师早年写给友人的信件片段和未完成的草稿,这些一手资料极大地增强了文本的可信度和情感穿透力。读者可以清晰地看到,一个成熟的艺术风格是如何在不断的自我否定和突破中锤炼出来的。我尤其喜欢其中关于“留白”哲学的讨论,作者用极简的文字来阐释如何通过克制来表达丰富,这一点与全书的写作风格形成了完美的呼应。整体阅读下来,感觉像是在跟随一位博学而又谦逊的向导,进行了一次跨越时间、材料和思想的深度漫游。它不仅让你了解了赖德全的艺术,更让你反思了自己对“完美”与“缺陷”的认知边界。
评分我对艺术史类的书籍通常抱持着一种审慎的态度,总担心它们会沦为枯燥的年代记或风格梳理。然而,这本《赖德全陶瓷艺术》却以一种近乎文学散文的笔触,构建了一幅关于当代陶瓷美学的宏大图景。它没有将赖德全先生简单地塑造成一个孤立的“大师”形象,而是将其置于更广阔的时代背景之下进行考察。书中对于中国传统制瓷工艺的继承与革新部分,处理得尤为精彩。它没有陷入传统与现代的二元对立,而是深入剖析了赖老师是如何从宋代汝窑的温润如玉,汲取灵感,但又坚决摒弃了对古典形制的盲目复刻。我印象最深的是关于“器型设计”的论述,作者似乎用了大量篇幅去描述支撑其理论的结构力学和人体工程学,这使得整本书的论证基础显得异常扎实,绝非空泛的赞美之词。特别是对几件标志性作品的剖析,像是拆解一个精密的仪器,从器物的重心、把手的弧度到口沿的薄厚,都与其功能性和美学表达紧密联系在一起,这让我体会到,真正的艺术创作,是感性与理性完美结合的产物。这本书的文字张力十足,读起来让人有种在进行一场智力探险的感觉,非常适合那些既追求艺术深度,又看重逻辑严谨性的读者。
评分我是一个对技术细节有一定要求的人,在阅读这本《赖德全陶瓷艺术》之前,我担忧它会避开那些硬核的工艺难题,转而只谈风花雪月。但事实证明,这本书的深度远超我的预期。在深入探讨几款标志性作品的烧制过程时,作者展现了惊人的专业素养,虽然没有直接提供精确到小数点后几位的参数表(毕竟艺术品的独特性难以复制),但对于关键的“气氛控制”和“冷却曲线”对釉面产生的决定性影响,分析得极其到位。书中甚至用了相当大的篇幅,去讨论如何应对不同矿物原料中微量元素的变化对烧制结果的干扰,这对于任何想要了解陶瓷艺术背后科学逻辑的读者来说,都是宝贵的财富。更难能可贵的是,作者没有将这些技术细节描绘成难以逾越的门槛,反而将其视为艺术家与材料之间持续对话的桥梁。每一次失败的尝试,都被详细记录下来,并转化为下一次成功的经验。这种对“过程的尊重”和“失败的价值”的肯定,是整本书中最具启发性的部分。它告诉我们,真正的艺术大师,是那些能将严谨的科学思维,融入到对美感近乎痴迷的追求中的人。
评分说实话,我原本对“陶瓷艺术”这个主题并不太感冒,总觉得它离现代生活有些距离,更多的是博物馆里的陈列品。但拿到《赖德全陶瓷艺术》后,我发现自己完全错了。这本书的叙述视角非常独特,它没有聚焦于艺术家的个人传记,而是巧妙地将陶瓷的“物质性”与“社会性”结合起来讨论。书中有一段描述了赖老师如何与地方的泥矿工人、烧窑师傅进行长期的、近乎于“田野调查”式的合作,共同研发出一种全新的胎土配方。这种对幕后劳动者和工艺链条的关注,极大地丰富了我们对艺术创作的理解——艺术的诞生绝非一蹴而就的灵感,而是集体智慧与材料科学的结晶。书中对现代生活场景中陶瓷的应用前景也有深入探讨,例如如何通过新的陶瓷材料来解决环保问题,或者如何将具有历史感的釉面处理应用于现代家居设计中。这种将艺术品“落地”的思考,让整本书充满了鲜活的生命力,它不再是高高在上的理论,而是与我们日常生活息息相关的审美实践。对于想了解当代艺术如何回应时代命题的读者来说,这本书提供了绝佳的切入点。
评分这本《赖德全陶瓷艺术》的书籍,光是看到封面和书名,就让人对其中的内容充满了无限的好奇与遐想。我带着这份期待翻开了第一页,映入眼帘的并非那些学院派的刻板论述,而是一股扑面而来的,关于泥土与火焰的生命力。作者的叙事方式,像是带着我们走进了赖德全老师的工作室,空气中弥漫着陶土特有的微湿气息,光线斜斜地洒在那些半成品上,每一件作品都仿佛在呼吸。我特别关注了其中关于“釉色变化”的章节,文字的描述极其细腻,仿佛能让我亲眼目睹那高温窑变中,色彩如何从平淡到绚烂的奇妙过程。书中并没有直接罗列烧制参数,而是通过大量的案例分析,结合赖老师的个人感悟,去阐述“意料之外,情理之中”的艺术哲学。那种对材料的敬畏感,以及在创作中与自然力量共舞的心境,被描绘得淋漓尽致。比如提到一窑作品中,为什么有的开片自然天成,而有的却显得刻意,那种对“道法自然”的追求,远超出了单纯的技术层面,上升到了对生命哲学的探讨。读完这一部分,我立刻产生了去亲手触摸陶土的冲动,仿佛书中的每一个字都在引导着我,去探索材质与艺术灵魂深处的连接。这种阅读体验,是极其感性的,而非纯粹理性的知识灌输。
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