第二届靳埭强设计基金奖获奖作品集

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出版者:湖北美术出版社
作者:林家阳
出品人:
页数:167
译者:
出版时间:2001-05
价格:38.00
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787539411088
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 第二届靳埭强设计基金奖获奖作品集
  • 平面设计
  • 靳埭强设计基金奖
  • 美术社
  • 湖北美术出版社
  • 2001
  • 过眼云烟
  • 设计奖项
  • 靳埭强
  • 获奖作品
  • 平面设计
  • 视觉传达
  • 艺术设计
  • 设计作品集
  • 中国设计
  • 当代设计
  • 设计创意
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具体描述

本书是第二届靳埭强设计基金奖获奖作品集,书中以精美的设计图片及其简洁明了的文字说明,介绍了大量的获奖设计作品。内容涵盖了招贴、标志设计、包装、书籍装帧、计算机美术等平面设计的所有内容。

本书内容丰富,印刷精美,较全面地反映了当今大学生平面设计的水平,可供广大专业设计人员阅读、参考,从中获得设计的灵感。

好的,这是一份为一本名为《第二届靳埭强设计基金奖获奖作品集》的书籍撰写的、不包含该书籍内容的详细简介。 --- 《中国设计脉动:当代视觉文化与创新实践探索(2020-2022年度精选)》 内容简介 本书是一部聚焦于2020年至2022年间中国设计领域前沿思潮与创新实践的深度文集。它并非单纯的作品汇编,而是一份深入剖析特定历史时期内,设计如何响应社会变迁、技术革新与文化复兴的思考录与案例展示。本书旨在提供一个多维度的视角,审视新一代设计师群体在面对复杂议题时所展现出的独特视角、方法论与最终成果。 在过去三年中,全球环境经历了剧烈的动荡与重塑,这直接催生了设计领域对“在地性”、“可持续性”以及“人文关怀”的重新审视。《中国设计脉动》正是在这一背景下,精选了一批在不同设计门类中极具代表性和启发性的案例,构建起一幅生动的当代中国设计图景。 第一部分:数字化浪潮下的界面与体验重构 本部分聚焦于信息时代的设计语言。随着移动互联网的普及和元宇宙概念的兴起,用户界面的复杂性与交互的直观性之间的平衡成为核心挑战。我们收录了多篇关于“情感化交互设计”的深度研究,探讨设计师如何通过细微的动效、色彩心理学和无障碍设计原则,创造出更具人性温度的数字产品。 精选案例涵盖了: 金融科技(FinTech)的视觉升级: 如何在保障安全性的前提下,将复杂的金融数据转化为清晰、易于理解的可视化叙事,帮助用户建立信任感。 教育科技(EdTech)的沉浸式学习空间: 探讨如何利用虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术,打破传统课堂的物理限制,构建激发主动学习的沉浸式学习环境。 品牌叙事的数字化延伸: 分析了数个本土品牌如何利用H5、小程序和社交媒体矩阵,构建跨平台的、连贯一致的品牌体验故事,而非仅仅停留在传统广告层面。 这些案例的共同点在于,它们不再将技术视为目的,而是将其视为工具,以达成更深层次的用户连接与价值传递。 第二部分:传统工艺与当代语境的对话 当代中国设计的一大显著特征是“回归本土”。然而,这种回归并非简单的复古或复制,而是一种深刻的“活化”与“再创造”。本部分深入探讨了传统手工艺在现代设计语境中的新生。 重点关注了以下几个领域: 非物质文化遗产的当代设计应用: 例如,对特定地域的扎染、缂丝、竹编等传统技艺进行材料创新和结构解构,使其能够融入现代家具、服装或公共艺术装置中。我们不仅展示了最终产品,更深入剖析了设计师如何与手工艺人进行跨代际、跨领域的协作过程。 地域文化符号的抽象提炼: 研究了如何从地方山水、民俗建筑或传统哲学中提取核心元素(如榫卯结构、园林意境、文人画的留白哲学),并将其抽象化、符号化,应用于现代产品造型或空间规划中,避免了符号堆砌的浅薄。 材料的再发现: 包括对再生材料、本土可持续材料(如特定产地的木材、黏土)的性能挖掘,以及如何运用现代技术(如3D打印、CNC加工)来配合传统材料的独特质感。 第三部分:空间叙事与城市公共生活重塑 城市空间作为凝固的文化载体,在过去三年中经历了前所未有的压力与调整。《中国设计脉动》的第三部分将目光投向了建筑、室内和城市设计领域,关注设计如何影响个体的公共体验与社区凝聚力。 本部分的核心议题包括: “微更新”与社区激活: 选取了多个城市旧街区或老旧社区的改造项目,重点分析了如何在低成本、小干预的前提下,通过精妙的介入设计(如增加公共座椅、优化流线、引入小型文化装置),有效地提升居民的幸福感和社区活力。 可持续建筑的本土化实践: 探讨了被动式设计策略(如自然通风、采光优化)如何与中国特定的气候带和建筑规范相结合,而非盲目照搬西方模式。 展览与装置艺术的叙事力量: 深入分析了博物馆、美术馆以及快闪展览中的空间叙事技巧。好的展览设计能够引导观众的情绪流动,将知识转化为沉浸式的体验。本部分呈现了多个利用光影、声景和空间序列来构建复杂叙事线的优秀案例。 第四部分:设计研究与未来方法论 本书的最后一部分是对设计学科本身的审视与反思。在“设计即研究”(Design as Research)的理念日益强化的背景下,我们收录了几篇具有方法论价值的论文摘要和深度访谈。 这些内容探讨了: 跨学科协作的新范式: 设计师如何有效地与社会学家、工程师、生物学家等进行有效对话,共同解决“设计以外”的复杂问题。 伦理设计与社会责任: 讨论了在算法偏见、数据隐私和资源分配不均等问题面前,设计师应承担的伦理责任,并展示了一些试图通过设计干预来促进公平和包容性的尝试。 设计教育的未来方向: 探讨了在快速变化的技术环境中,如何培养下一代设计师的批判性思维、同理心和终身学习能力。 结语 《中国设计脉动:当代视觉文化与创新实践探索(2020-2022年度精选)》不仅仅是一本展示“美”的作品集,它更是一份关于“如何思考”、“如何连接”以及“如何应对”的行业报告。它所呈现的,是中国设计力量在关键转型期所展现出的深度、广度和坚韧的创造力。本书适合所有对当代中国文化、商业创新、以及设计思维实践感兴趣的专业人士、学者和学生阅读。它将引领读者穿越一系列视觉与观念的场景,直观感受中国设计脉搏的有力跳动。

作者简介

目录信息

序一
序二
1 靳埭强设计基金奖及评奖情况介绍
2 靳埭强简介
3 金特・凯泽简介
4 林家阳简介
5 第二出靳埭强设计基金奖获奖及入围作品名单
6 第二届靳埭强设计基金奖获奖作品
7 第二届靳埭强设计基金奖入围作品
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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从这本书中,我窥见了一个充满活力的设计生态。它不仅仅是展示了最终的获奖作品,更像是在记录着中国设计界当下蓬勃发展的态势。我能感受到,年轻一代的设计师们,正在以更加开放的姿态,拥抱新的技术,探索新的可能。他们不拘泥于传统,敢于挑战现状,他们的作品充满了青春的活力和创新的激情。书中的一些作品,虽然风格各异,但都流露出一种共通的对品质的追求和对细节的打磨。我注意到,很多作品在细节的处理上,都达到了近乎苛刻的地步。这种对细节的极致追求,恰恰是优秀设计的灵魂所在。它体现了设计师的专业素养,也体现了他们对用户体验的尊重。我喜欢这本书中那种“精益求精”的精神,它鼓励着我也要去学习这种工匠精神,在自己的领域里,不断追求卓越。

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坦白说,一开始我以为这会是一本比较“高冷”的书,充满了专业术语和晦涩的概念。但读下来之后,我发现完全不是这样。这本书的叙述方式,非常接地气。它用一种平和而又不失专业的方式,向我展示了每一个作品的魅力。我特别欣赏书中对设计背后故事的挖掘。有些作品,可能从外观上看很简洁,但当你读到设计师的创作心路历程时,你会发现,在这份简洁的背后,隐藏着多么复杂的思考和多少次的推敲。比如,我看到了一组极简风格的灯具,它的设计非常干净利落,但设计师在书中提到,为了达到这种极致的简洁,他们尝试了无数种材料和结构,最终才找到了最合适的方案。这种“化繁为简”的过程,本身就是一种了不起的设计成就。这本书,让我看到了设计的“道”与“术”,它既有深远的哲学思考,又有精湛的技术实现。

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让我印象深刻的,还有这本书在呈现方式上的创新。它不仅仅是将作品图片堆砌起来,而是通过精心策划的图文配合,让每一个作品都拥有了鲜活的生命。你会看到,在作品图片旁边,往往附有设计师的创作理念、设计过程中的思考,甚至是遇到的挑战和解决方案。这些信息,对于一个非专业读者来说,无疑是极其宝贵的。它们帮助我跳出了“看热闹”的层面,进入到“看门道”的境界。我尤其关注那些作品的“前世今生”,也就是它们是如何从一个朦胧的想法,一步步变得清晰、具体,最终成熟的。书中关于设计草图、模型构建、材料选择的记录,让我看到了一个设计师的严谨和执着。有时,我甚至会对照着文字,去细细品味图片中的每一个细节,去理解设计师为什么要选择这样的材质,为什么要在某个地方运用某种工艺。这种深入的解读,让我对设计过程有了更清晰的认知,也更加理解了“优秀设计”背后的不易。这本书,就像一位耐心的导师,循循善诱地引导着我,去发现设计的美,去体会设计的力量。

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阅读这本书,我最大的感受是“惊喜连连”。每一页都仿佛藏着一个等待被发现的宝藏。我尤其喜欢那些跨界融合的设计作品。在很多时候,我们会将设计局限于某个领域,但这本书中的作品,却常常打破常规,将不同领域的元素巧妙地结合在一起。比如,我看到了一件结合了科技与艺术的装置作品,它的互动性极强,能够根据观众的行为做出反应,带来意想不到的视觉和听觉体验。这让我不禁思考,未来的设计,是否会越来越模糊艺术、科技、生活之间的界限?又或者,设计本身,就会成为一种连接这些领域的通用语言?书中对作品的介绍,虽然精炼,但往往能够触及到设计中最核心的价值——创新性。那些令人拍案叫绝的创意,那些独辟蹊径的解决方案,都让我心生佩服。这本书,让我看到了设计无限的可能性,也激发了我对生活更多的好奇心和探索欲。

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这本书的另一个亮点,在于它所展现的普适性。虽然是专业的设计奖项作品集,但其中的一些设计理念和解决问题的思路,却能触及到生活的方方面面。我看到了一些在公共空间设计领域的作品,它们不仅考虑了美观,更注重了功能性和人性化。比如,如何让一个拥挤的空间变得舒适有序?如何通过设计来提升人们的出行体验?这些问题,都是我们在日常生活中常常会遇到的。而这本书中的获奖作品,就给出了令人眼前一亮的答案。它们的设计,往往能以一种巧妙的方式,解决实际问题,同时又不失艺术的美感。这让我意识到,优秀的设计,并不仅仅是艺术家或设计师的专利,它应该融入到我们生活的每一个角落,让我们的生活变得更美好、更便捷。我特别喜欢其中一些关于可持续设计的作品,它们不仅在材料选择上注重环保,更在生命周期设计上进行了深入的考量。这让我觉得,未来的设计,一定会更加关注我们所处的地球,关注我们共同的未来。

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对于我这样对设计领域只是略知一二的读者来说,《第二届靳埭强设计基金奖获奖作品集》是一本绝佳的启蒙读物。它没有冗长的理论说教,而是用最直观、最生动的作品说话。我得以在书中“亲眼目睹”那些在设计界备受瞩目的杰作,并从中汲取灵感。我尤其喜欢书中的一些“幕后花絮”,比如设计师是如何构思最初的创意,在设计过程中遇到了哪些困难,又是如何克服的。这些真实的经历,让我也仿佛置身于那个充满挑战与激情的创作过程。我看到了一个设计从无到有,从模糊到清晰的过程,这其中包含着多少次的头脑风暴,多少次的推翻重塑,多少次的精益求精。这本书,让我明白了,每一个令人惊叹的设计作品,背后都有着不为人知的艰辛付出和不懈努力。它让我对设计师这个职业充满了敬意,也让我对设计这门艺术有了更深的理解。

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这本书的重量,不仅仅体现在它的厚度上,更体现在它所承载的设计理念和人文关怀上。在翻阅的过程中,我多次被作品中蕴含的对社会问题的关注所打动。例如,一些关于无障碍设计或者环保理念的设计,它们不仅仅是为了美观,更是为了解决现实生活中的一些痛点,为了让生活变得更公平、更可持续。我看到了设计师们如何将人文关怀融入到设计之中,他们不仅仅是创造者,更是问题的解决者,是时代的观察者。书中的文字,虽然言简意赅,但常常能触及到设计最本质的价值——服务于人,提升生活品质。我喜欢这种有温度的设计,它不冰冷,不疏离,而是与我们的生活息息相关,与我们的情感产生共鸣。这本书,让我对“好设计”有了更广阔的理解,它不仅仅是技术上的创新,更是对人类福祉的贡献。

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不得不说,这本书带来的惊喜远不止于视觉上的享受。它更像是一扇窗,让我得以窥探不同领域的顶尖设计智慧。从工业设计到平面设计,从室内空间到交互界面,每一个获奖作品都展现了其独特性和前瞻性。我记得有一组包装设计,仅仅是看到它,就让人忍不住想去触碰,去感受它的质感,去思考它背后的故事。设计师是如何通过色彩、纹理,甚至是气味,来构建消费者与产品之间的情感连接?这本书的介绍,虽然篇幅有限,但往往能点睛之笔,揭示出设计背后深邃的思考。我又翻到了一件家具设计,那线条的流畅,那人体工学的考量,都让人赞叹不已。它不仅仅是一件家具,更像是一个雕塑,一个融入生活空间的艺术品。书中的文字描述,虽然是客观的介绍,但字里行间流露出的对设计的尊重和理解,让我这个普通读者也能够感受到其中蕴含的匠心。有时我还会停下来,对着作品的介绍,反复推敲,试图去理解设计师的每一个决策,去感受他们是如何将抽象的概念转化为具象的形态。这本书,让我对“设计”这两个字有了更深层次的理解,它不再是简单的“好看”,而是包含了情感、功能、人文关怀以及对未来的想象。

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这本书,准确地说,应该是《第二届靳埭强设计基金奖获奖作品集》,从书名上就透着一种沉甸甸的专业感和分量。我拿到它的时候,心里是带着几分期待的。你知道,靳埭强先生在华人设计界的地位,那简直是如同神祇般的存在。他的基金奖,自然也吸引了无数目光,代表着当下的设计思潮和新生力量。翻开这本书,我首先被震撼到的,是作品呈现的精致程度。每一个版面都经过了精心排布,文字、图片、留白,都恰到好处,仿佛一件件艺术品摆在你眼前。我尤其喜欢那些作品的细节呈现,设计师们是如何将一个概念,从最初的草图,一步步演变成最终令人惊叹的作品,在这个过程中,他们是如何权衡材料、色彩、结构,又是如何在技术与创意之间找到那个完美的平衡点,这些都通过这本书的书页,以一种近乎触摸得到的方式传递过来。有时我甚至会对着那些设计图发呆,想象着设计师在工作室里,是怎样点亮灵感的火花,又是怎样与团队成员一遍遍打磨,最终才有了呈现在世人面前的这件杰作。这本书不仅仅是作品的集合,更像是一部设计史的缩影,记录着这个时代设计界的脉搏,以及年轻一代设计师的勃勃生机。

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这本书带给我的,是一种潜移默化的熏陶。每次翻开它,我都能在不知不觉中,对周围的世界产生新的观察视角。我开始留意生活中的细节,开始审视事物的结构和功能,甚至开始思考,为什么有些东西就是比另一些东西更好用、更美观。书中的获奖作品,往往能够提供一种“解决之道”,它们展示了如何通过巧妙的设计,将看似平凡的事物变得 extraordinary。我喜欢书中对材料和工艺的细致描绘,这让我了解到,一件好的设计,是如何将先进的技术与精湛的工艺完美结合的。它让我看到了设计师在实现创意时所付出的努力,以及他们对每一个环节的严谨态度。这本书,不仅仅是关于设计作品的展示,更是一种设计思维的传递。它鼓励着我去思考,去发现,去创造,去用设计的眼光,重新审视和理解我们身处的世界。

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有些作品实在。。

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也就这个奖项艺术一点点

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也就这个奖项艺术一点点

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有些作品实在。。

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