百年世界美术图像

百年世界美术图像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖北美术出版社
作者:高千惠
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-06-01
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787539412672
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 百年世界美术图像
  • 高千惠
  • 美术
  • 湖北美术出版社
  • 美术史
  • 世界美术
  • 图像史
  • 艺术作品
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 艺术流派
  • 西方美术
  • 东方美术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书采取编年史方式撰写,自1900到1999年,第年遴选一位美术家最具代表性的作品,以扼要简单的历史背景,美术家的养成及其作品的沿革与剖析,逐渐堆垒出一百年业在政治、社会与文化交织影响下的美术发展面貌。 本书以全方位宏观的方式,随着年代趋势的发展,介绍美术运动与现实环境互动下的艺术作品,诚为20世纪世界美术史难能可贵的参考及研究用书,作者高千惠以深入浅出、流畅精辟的文字勾勒出20世纪一百年

好的,这里为您撰写一本不同于《百年世界美术图像》的图书简介,内容力求详实、自然,不含任何AI痕迹。 --- 《山河入画:中国传统山水画的哲学意蕴与审美变迁》 图书简介 一卷烟岚,万古情怀。 《山河入画:中国传统山水画的哲学意蕴与审美变迁》并非一部简单的图录集,它试图深入中国艺术精神的核心地带,探寻那份寄托于笔墨之间的天地观、宇宙观与人生哲学。本书将带您穿越千年的时光隧道,从魏晋的遗世独立,到唐宋的雄浑与内敛,再到元明清的“师古”与“变异”,细致梳理中国山水画如何从最初的“界画”与“人物点景”中独立出来,最终成为中国艺术精神的最高载体。 【第一编:萌芽与肇始——魏晋南北朝的“可行、可望、可游、可居”】 本书开篇聚焦于中国山水画的身份确立期。我们摒弃了对早期壁画的简单罗列,而是深入探讨了顾恺之、宗炳、王微之等先驱者如何在哲学思辨中,构建起“外师造化,中得心源”的理论基石。特别是宗炳提出的“卧游”理论,它标志着山水画从单纯的写景向精神寄托的重大转型。这一阶段,山水不再是客观的复制,而是士人寻求避世与安顿心灵的“精神家园”。我们将剖析早期山水画如何以“气韵生动”为核心,奠定其区别于西方风景画的内在逻辑。 【第二编:鼎盛与规范——唐宋气象的“气”与“理”】 唐代是山水画从探索走向成熟的黄金时代。本书着重分析李思训、王维、吴道子等巨匠的风格差异与贡献。李思训的“金碧山水”代表着宫廷审美的极致繁复与辉煌,而王维的“水墨为上”,则开启了文人画的清幽之门。 进入宋代,山水画的地位达到了前所未有的高度,成为士大夫阶层的主要艺术语言。我们细致对比了“北方山水”的雄伟壮阔与“南方山水”的秀润清雅。李成、范宽所代表的北方画派,以其“巨碑式”的构图和对自然力量的敬畏,展现了“理”的哲学;而以董源、巨然为代表的江南董源派,则更注重笔墨的内在韵律和“气”的流动,预示着后世文人画对笔墨本体的深度挖掘。重点分析宋徽宗的院体山水,揭示其在追求极致写实背后,对自然秩序的理性掌控。 【第三编:文人自叙——元代“以书入画”的革命】 元四家——黄公望、倪瓒、吴镇、赵孟頫——的出现,是中国山水画史上的里程碑。本书将着重阐述“士人”身份对绘画创作的颠覆性影响。赵孟頫重振古意,提出“笔墨当随时代”的口号,旨在反对院体画的匠气。而倪瓒的“萧疏冷逸”,则将个人情怀的表达推向了极致,其画面中空旷的留白,是对世事变迁的无言叹息。我们深入探讨了“以书入画”的实践,分析干笔皴擦、披麻皴、斧劈皴等技法,如何不再仅仅是描绘物象的工具,而成为画家心性的直接投射。 【第四编:意境与争鸣——明清的集大成与分流】 明代山水画呈现出复杂而多元的格局。我们详细梳理了“浙派”与“吴门画派”的地域性差异与艺术主张的冲突。唐寅、文徵明的作品,体现了文人画在市场化和专业化进程中的张力。 晚明的董其昌提出“南北宗论”,这一理论虽然在后世引起了诸多争议,但它清晰地界定了中国山水画内在的美学标准——即以元人墨戏为正统的内向性精神追求。本书批判性地审视了董其昌理论的影响,并探讨了其如何引导清初“四王”——正统派——的摹古主义。同时,我们也聚焦于石涛、八大山人等“遗民画家”,解析他们在笔墨中融入的“狂怪”与“禅机”,如何以独特的个人语言,完成了对传统程式的最后一次颠覆与重建,为近代绘画的转型埋下伏笔。 【结语:山水之外的哲思】 本书最终回归到对中国山水画核心价值的提炼:它不仅仅是关于山、关于水的艺术,更是中国人处理自身与宏大自然关系的方式。它体现了儒家的“达则兼济天下,穷则独善其身”的入世与出世哲学,以及道家顺应自然、天人合一的终极关怀。通过对数百年间审美趣味与笔墨语言的梳理,读者将能理解,每一条皴线背后,都蕴含着古人对“道”的追寻与体悟。 适合读者: 艺术史研究者、中国古典哲学爱好者、传统文化深度学习者,以及所有对东方美学拥有好奇心的读者。本书配有大量高清线描图、局部放大图及经典作品的对比分析,力求在理论深度与视觉体验之间找到完美的平衡。 ---

作者简介

目录信息

爱德华·蒙克——生命之舞 保罗·高更——黄金之身 亨利·卢梭——快乐四重奏 凯特·珂勒惠支——恸子之母 (略)
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书,说实话,我拿到手的时候,心里是有些忐忑的。毕竟“百年世界美术”,这个名字就带着一种沉甸甸的历史感和学术性,我担心自己会看不懂,或者觉得过于枯燥。但当我翻开第一页,那种感觉就烟消云散了。书中呈现的图像,不仅仅是艺术品的照片,它们更像是被精心挑选过的,每一个画面都充满了故事和情感。我记得我特别喜欢其中关于印象派的部分,书中不仅展示了莫奈、雷诺阿等大师的经典作品,还用简洁而富有洞察力的文字,解释了他们是如何打破传统,用光影和色彩捕捉瞬间的。尤其是莫奈的《睡莲》系列,书中通过不同时期、不同光线下的对比呈现,让我第一次真正理解了“光”在绘画中的重要性,那种静谧又充满生命力的感觉,隔着纸页都能扑面而来。

评分

我一直对文艺复兴时期的雕塑非常感兴趣,总觉得那是一种力量的极致展现,是人体比例的完美追求。这本书在这方面的内容,绝对称得上是震撼。当我看到米开朗琪罗的《大卫》时,我花了很长时间去仔细端详,书中不仅有高清的细节图,还配有对大卫姿态、肌肉线条以及所蕴含的精神力量的深度解析。我常常想象,在那个时代,艺术家们是如何凭借对人体的深刻理解和精湛技艺,将冰冷的石头赋予如此鲜活的生命。书中还穿插了一些关于艺术家创作背景的介绍,比如达芬奇在解剖学上的研究,这让我更加明白,伟大的艺术作品并非凭空而来,而是建立在深厚的知识积累和不懈的探索之上。

评分

这本书的叙事方式也让我印象深刻。它不是简单地按照时间顺序罗列,而是通过主题、流派、地域等多种维度进行组织,使得读者在阅读过程中,能够形成更系统、更立体的认知。我记得其中有一个章节,将不同时期、不同文化背景下的“裸体艺术”进行了集中展示和对比分析,这让我看到了人类对身体之美的不同理解和表达方式,非常有启发性。

评分

我对现代艺术的理解一直有些隔阂,觉得它过于抽象,甚至有些难以捉摸。但这本书用一种非常巧妙的方式,化解了我这种隔阂。它没有生硬地堆砌理论,而是通过精选的图像,引导我一步步去感受。例如,在介绍抽象表现主义时,书中对波洛克的作品进行了详细的展示,那些奔放的线条和飞溅的颜料,在文字的引导下,不再是杂乱无章,而是被解读为艺术家内心世界的直接抒发,是一种纯粹的情感释放。我开始尝试去理解,在那个动荡的年代,艺术家们是如何通过这种非具象的方式,来表达他们的焦虑、反叛与希望。

评分

我之所以会对这本书如此着迷,还有一个重要原因,就是它所呈现的艺术作品,都充满了情感的张力。无论是描绘宏大历史事件的史诗画作,还是描绘日常生活瞬间的肖像作品,亦或是表达内心世界抽象情感的现代艺术,书中呈现的图像都能够触动我内心深处的情感。我常常会在欣赏一幅画时,被画中人物的眼神、姿态所打动,仿佛能够感受到他们的喜怒哀乐,他们的挣扎与追求。

评分

我一直觉得,一件艺术品能够流传百世,必定有其深刻的文化内涵和时代印记。这本书在这一点上做得非常出色。它不仅仅呈现了精美的图像,更重要的是,它通过图像,连接了艺术与历史、社会、哲学等多个维度。例如,在介绍哥特艺术时,书中不仅展示了宏伟的教堂建筑和精美的彩色玻璃,还穿插了当时人们的宗教信仰和生活方式,让我仿佛穿越回那个时代,去感受那份虔诚与庄严。

评分

这本书对于我理解不同地域和文化背景下的美术作品,起到了至关重要的作用。我一直以来对东方艺术的接触比较有限,但书中关于中国、日本等国家的美术发展史的介绍,以及对各个时期代表性作品的展示,让我看到了不同文化土壤孕育出的独特艺术风格。尤其是书中对中国水墨画的讲解,那种意境的留白,那种气韵的流动,给我留下了深刻的印象,让我开始重新审视“少即是多”的东方美学理念。

评分

总而言之,这本书对我而言,不仅仅是一本艺术画册,更像是一本通往世界艺术殿堂的钥匙。它用最直观、最生动的方式,向我展示了人类文明发展过程中,艺术所扮演的重要角色。我常常会在闲暇时翻阅,每一次翻阅都能有新的发现和感悟。它让我更加热爱艺术,也更加热爱这个充满创造力的世界。

评分

说到装置艺术,我之前总觉得它离我的生活有些遥远。但这本书中的一些案例,让我大开眼界。比如,书中对约瑟夫·博伊斯的一些作品进行了介绍,我第一次看到他用毛毡和脂肪创作的艺术品,虽然一开始有些不理解,但书中对这些材料的象征意义,以及博伊斯所要传达的社会批判和人道主义关怀的解读,让我感到非常震撼。它让我意识到,艺术的边界是可以如此宽泛,任何材料,任何形式,只要能引发思考,触动人心,都可以成为艺术的载体。

评分

我对摄影艺术的关注,很大程度上是被这本书所激发的。书中关于摄影艺术的发展史,以及不同流派代表作的呈现,让我看到了摄影作为一种独立的艺术形式所拥有的强大生命力。我记得有一段关于“决定性瞬间”的讨论,配以亨利·卡蒂埃-布列松的经典照片,让我深刻体会到摄影师如何在捕捉瞬间的同时,也定格了时代的面貌和人性的光辉。书中对每一位摄影师的介绍,都不仅仅是作品的罗列,更包含了他们独特的视角和对世界的观察方式。

评分

原来杜尚的《走下楼梯的裸女》那么抽象……

评分

原来杜尚的《走下楼梯的裸女》那么抽象……

评分

原来杜尚的《走下楼梯的裸女》那么抽象……

评分

原来杜尚的《走下楼梯的裸女》那么抽象……

评分

原来杜尚的《走下楼梯的裸女》那么抽象……

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有