黄永玉和他的湘西

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出版者:上海文艺出版社
作者:卓雅
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2003-08
价格:200.00元
装帧:软精装
isbn号码:9787532125852
丛书系列:
图书标签:
  • 黄永玉
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具体描述

《盛唐气象:诗歌、书法与风物长卷》 引言:气象万千的时代回响 本书旨在深入探索唐代(公元618年—907年)这一中国历史上最为辉煌壮丽的时代,透过其文学艺术的巅峰成就——诗歌的恢宏叙事、书法的遒劲骨力,以及广阔疆域所孕育的独特风物,勾勒出一幅气象万千的盛唐画卷。我们不关注个体的传记,而是致力于解析盛唐文化自身的脉络、精神内核及其对后世产生的深远影响。 第一部分:诗歌的黄金时代——格律与意境的交融 唐诗,作为中华文化宝库中最璀璨的明珠,其成就之高,难以企及。本书将从宏观的时代背景入手,剖析唐代社会结构、科举制度对诗歌创作的推动作用,以及佛教、道教思想对诗人精神世界的浸润。 一、初唐:奠基与转型的阵痛 初唐诗歌,承接隋制,多沿用南朝的纤弱之风。但“初唐四杰”以其锐意革新的姿态,开始将视线投向更广阔的现实题材与更雄浑的艺术风格。本书将详细分析王勃、杨炯等人如何运用骈散结合的笔法,为盛唐气象的爆发积蓄能量。重点探讨“初唐的转型”——从宫廷应制到对国家命运的初步关切。 二、盛唐:高峰的结构与多声部 盛唐是唐诗的绝对巅峰,其丰富性与多样性令人叹为观止。 边塞的雄浑: 边塞诗的兴起,并非简单的军事记录,而是对国家疆域扩张下,个体在广袤天地间自我价值的追问。本书将精细比对高适与岑参作品中对“边地”的认知差异,前者侧重家国情怀的坚定,后者则偏向于异域风光的奇特描摹,展现边塞主题的多层次性。 山水的超脱: 随着玄宗开元年间的繁荣稳定,道家思想与山水审美达到了新的高度。王维的“诗中有画,画中有诗”,并非是单纯的写景,而是对禅宗“空”与“有”的哲学体悟的视觉化表达。我们将考察其“辋川集”的结构布局,如何构建了一个理想的隐逸精神空间。 浪漫的极致: 李白的诗歌,是盛唐自信与自由精神的象征。本书将侧重分析其浪漫主义的根源——对楚辞传统的继承、对道家飘逸哲学的内化,以及其对民歌形式的吸收。重点解析“乐府”在李白笔下如何被改造,成为抒发个体生命激情的载体。 三、中晚唐:转向内省与现实的沉重 安史之乱后,诗歌的基调转向对衰败、忧患的刻画。 杜甫的“史诗”关怀: 杜甫被誉为“诗史”,他的作品不再满足于个人情感的抒发,而是成为对社会苦难的深刻记录。本书将梳理“三吏”、“三别”的叙事结构,分析其如何将宏大的历史事件,通过精准的白描手法,转化为个体命运的悲歌,展现其深沉的儒家担当。 晚唐的精致与颓美: 晚唐诗人,如李商隐、杜牧,面对江山的式微,转而将焦点置于精致的感伤、历史的喟叹,以及对美好事物的留恋。李商隐的用典之密,意象之晦涩,被视为唐诗在形式美学上的最后一次华丽冲刺。 第二部分:书法的筋骨——笔墨中的时代精神 唐代书法,是继魏晋之后又一次高峰,它彻底完成了从“实用性记录”向“独立艺术门类”的转变。本书将不涉猎对具体书家生平的详述,而是侧重分析不同书风所承载的时代精神和技术革新。 一、初唐:法度的确立与晋韵的继承 初唐楷书,是“法度”的重建时期。欧阳询、虞世南、褚遂良等大家,在学习王羲之、谢安嗣等晋人笔意的基础上,加入了更为严谨、方正的结构意识。我们将探讨这种“法度森严”的风格,如何与初唐统一天下的政治秩序相呼应,体现出一种稳定而内敛的朝气。 二、盛唐:雄浑与气势的解放 盛唐书风,明显带有盛世的自信与张扬,这与诗歌的雄浑气象一脉相承。 颜体的博大: 颜真卿的书法,以其“气势磅礴,浑厚雄伟”著称。本书将分析颜体结构中对中宫的紧缩与外拓的充分利用,探讨其笔法中蕴含的“忠义精神”——一种力量感、道德感和安稳感的完美结合。这正是盛唐国力鼎盛时期的艺术投射。 张旭与怀素的“狂放”: 草书在盛唐达到了顶峰。张旭的“狂草”和怀素的“颠张狂素”,并非单纯的技术炫耀,而是对个体精神自由的极致追求。我们将通过对草书“连绵不绝”的线条运动规律的分析,来理解盛唐文人对打破既有规范的内在渴望。 三、晚唐:实用性与审美性的并存 晚唐书风逐渐趋向精巧化和个人化。虽然不如盛唐气象外露,但在行书的流畅性和小楷的精致感上,依然保持了极高的水准。 第三部分:风物杂览——唐代疆域、物产与生活美学 唐代的疆域辽阔,文化交流频繁,催生了丰富多彩的物质生活和审美情趣。本书的第三部分将聚焦于支撑起这种辉煌的物质基础和文化交流网络。 一、丝绸之路与异域风情 唐代对西域的控制,使得长安成为真正的国际都会。本书将梳理唐朝对外来物种、音乐、舞蹈的吸收过程。通过对敦煌壁画中服饰、乐器等形象的分析,展现胡汉文化交融的景象。重点分析“胡旋舞”等艺术形式,如何反哺于唐代诗歌和绘画的创作。 二、饮茶之风的兴起与器具美学 唐代是饮茶文化从药用到日常饮品的关键时期。陆羽的《茶经》标志着对茶的物质属性、种植、煎煮过程的系统性整理。本书将分析唐代的茶具(如越窑青瓷、邢窑白瓷)的造型艺术,及其如何成为文人士大夫清雅生活方式的象征。 三、城市规划与建筑的“气” 以长安城为代表的唐代城市规划,体现了高度的理性与秩序美。通过对大明宫、坊市制度的分析,揭示这种方正、对称的建筑布局如何投射出中央集权下对“秩序”的推崇。同时,也需关注寺庙、园林等非政治空间中展现的另一面——对自然、空灵的向往。 结语:不朽的遗产 盛唐的气象,是一种自信、开放、包容且高度成熟的文明形态。它在诗歌中留下了永恒的浪漫与沉思,在书法中铸就了磅礴的法度与力量。本书旨在通过对这些艺术形式的解构与重组,让读者得以亲身体会,何以千年已过,唐代之精神依然是我们感知“何为中国之美”的重要坐标。

作者简介

目录信息


第一章 光屁股的童年
第二章 乡梦不曾休
第三章 忧郁的碎屑
第四章 太阳下的风景――关于沈表叔
第五章 “野茶客”及其父老乡亲
第六章 永远的窗口
第七章 往日,故乡的情话
第八章 这个洒脱的“浪荡汉子”
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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买了一堆书,最蠢的一本是《黄永玉和他的湘西》。最蠢也是最贵的。排版难看。照片难看。后记难看。各种难看。核心是混搭难看。本来看见京东特价,促销机会难得,想找点黄永玉的。哪知道黄永玉的书基本断货了,退而求其次,买了这本,结果给恶心到了。也就这一本蠢书,竟然占到...

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用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种带着年代感的纸张质感和沉甸甸的分量,一上手就知道这不是那种轻飘飘的速食读物。尤其是封面那几笔泼墨写意,虽然是印刷品,却仿佛能感受到创作者笔触下的温度和力量。拿到手后,我立刻被那种扑面而来的艺术气息给吸引住了,它不像那种纯粹的艺术理论书,更像是一本精心策展的个人回顾展,只不过载体是纸张。内页的排版也极为考究,留白的处理恰到好处,使得那些精美的画作和历史照片得以充分呼吸,而不是被文字和边框挤压得喘不过气来。阅读过程中,我能清晰地感受到设计者对于“讲述”这件事的尊重,他们没有用花哨的现代设计去喧宾夺主,而是用一种沉稳、内敛的方式,烘托出主体人物那种历经沧桑却依然保持纯真的气质。这种对媒介本身的敬畏,本身就是一种高明的叙事手法,它引导着读者在视觉和触觉上都做好进入特定时空的心灵准备。整体来看,这本书的物理形态,与其所承载的文化重量是完全匹配的,拿到书架上也是一个非常扎实的镇纸般的存在,让人心生敬意。

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这本书的魅力在于,它成功地构建了一个完整的“场域”概念,让你感觉自己不是在阅读一个孤立的艺术家的传记,而是走进了一个特定地域的文化生态系统。作者很擅长捕捉那些微妙的地域文化符号,它们不是简单地被列举出来,而是被有机地编织到人物的创作动机和审美取向上。比如,对于某种地方习俗的描述,并不是生硬的文化注释,而是直接关联到某幅画作中人物的眼神或色彩的选择。这种深度挖掘,使得人物的艺术语言不再是空中楼阁,而是深深扎根于泥土和烟火气之中。更难得的是,作者在处理地域特色时,保持了一种克制的尊重,他既展现了地域对艺术家的滋养,也探讨了艺术家如何将这种地域性提炼、升华为具有普适性的艺术语言,避免了落入俗套的“乡土情结”窠臼。读完之后,你对那个特定地域的理解,似乎也因为这个艺术家的视角而被拓宽和深化了,两者是相互成就的关系,非常引人深思。

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我特别欣赏作者在叙事节奏上的掌控力,简直像是在听一位经验老到的说书人娓娓道来。他似乎深谙“张弛有度”的诀窍,不会让你从一开始就陷在繁复的背景介绍里无法自拔。开篇并没有急于抛出所有关键信息,而是像剥洋葱一样,一层一层地揭示人物的精神世界。有的章节读起来像是一首悠长的散文诗,笔调极其抒情,充满了对逝去时光的缅怀和对自然景物的细腻描摹,那种文字的韵律感让人忍不住要放慢速度,细细品味每一个词语的重量。而紧接着的下一段,可能风格会骤然一变,变得极为精准和有力,像是一份扎实的档案记录,用客观的笔触勾勒出关键事件的时间线和影响范围。这种叙事速度和情感强度的交替变化,使得阅读体验非常富有层次感,避免了长时间单一情绪的疲劳。它成功地在“知识的准确性”和“情感的感染力”之间找到了一个微妙的平衡点,让读者在学习和感悟中不断被牵引着向前,而不是被动地接收信息。

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从文本的学术严谨性来看,作者的处理方式非常老道。显然,在动笔之前,做了海量的案头工作。但有趣的是,这些扎实的研究成果并没有以生硬的学术论文格式出现,反而被巧妙地融入了生活化的叙事之中。你会发现,很多关键的转折点或者理论的形成,都有明确的史料支撑,但呈现出来的是一种“娓娓道来”的娓娓道来。作者在引用他人的观点或者考据某个时期的历史背景时,措辞非常审慎,既保证了信息的准确无误,又用非常口语化且富有洞察力的语言进行转述,完全没有学究气的味道。这对于我这样的非专业读者来说,是极大的福音。它既能满足我对知识深度的渴求,又不会因为过多的术语或冗长的脚注而感到阻碍。可以说,这本书的知识密度极高,但阅读体验却异常流畅轻松,这本身就体现了作者高超的文字驾驭能力和对受众阅读心理的深刻理解。

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最让我感到惊喜的是,这本书在探讨艺术创作的“内在驱动力”时,所展现出的那种深沉的共情和洞察力。它没有停留在对作品风格的表面分析,而是试图穿透那层油彩和墨迹,去触摸艺术家面对人生困境、时代变迁时的真实挣扎与和解。作者似乎拥有某种“通感”的能力,能够将一种抽象的情感波动转化为具体的文字场景。比如,在描述某一创作阶段的迷茫时,作者描述的不是“他感到困惑”,而是用了一段非常具体的场景描写,关于光线如何变化,或者某件日常物品如何触动了他的心弦,从而暗示了那种创作的瓶颈与突破。这种代入感极强的描写方式,让读者得以从一个更人性化的层面去理解艺术的诞生过程,而非仅仅将其视为技术成果的堆砌。它让你相信,伟大的作品背后,必然承载着一个人完整而厚重的人生体验,这本书就成功地将这段体验细致地呈现了出来。

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我从图书馆借回来看的,好重好大……

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如果不是太贵了,一定要买一本。像茨威格书里写里尔克,黄永玉写沈从文,病榻上对他说,多亏前两年逼他回湘西,再回不去了。黄宽慰他,以后还有机会,带上朋友一起去。沈高兴了,很好,以前怎么没想到。黄说,你把文革给忘了。沈说,对阿,我怎么给忘了呢。……眼泪止不住

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配图有些很酷 很酷的回忆记

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永远像个孩子一样好奇,纯真

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谈及黄永玉时,总是不免提及沈从文。从配图而言,自是地道,可惜喧宾夺主。不是配几张图写几个文字就可以出版而不顾的。这是出版业繁荣背后的道德式微吧、?

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