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出版者:机械工业出版社

作者:刁明光

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:2001-1-1

价格:35.00

装帧:平装

isbn号码:9787111084563

丛书系列:

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精装专业丛书：数字图像处理与创意应用前沿探析 图书名称： 数字图像处理与创意应用前沿探析 作者群： 资深设计师与技术专家联合撰写 出版社： 世纪博文科技出版社 开本/页数： 16开 / 800页 定价： 298.00元 --- 内容概要：驾驭视觉革命的底层逻辑与前沿工具 本书并非传统意义上针对特定软件版本的操作指南，而是一部深入剖析当代数字图像处理技术核心原理、跨平台工作流程整合，以及未来视觉趋势的专业理论与实践参考手册。全书立足于“底层逻辑重构”与“高阶概念创新”两大主轴，旨在为专业设计师、图像工程师、视觉艺术家以及相关院校师生提供一套全面、系统、具有前瞻性的知识体系。 本书的撰写背景，源于当前设计领域对工具依赖性过强、而对图像本质理解不足的行业痛点。我们坚信，真正的设计能力来源于对光影、色彩、结构和算法的深刻洞察，而非单纯的软件快捷键记忆。 全书共分为六大部分，内容详实，逻辑严谨： --- 第一部分：图像科学基础与色彩理论的深度回归 (约 150页) 本部分彻底摒弃了浅尝辄止的介绍，深入探究了数字图像形成的物理学基础和数学模型。 1. 像素的诞生与解构： 详细阐述了采样率、量化深度与色深对图像质量的决定性影响。讨论了有损与无损压缩算法（如DCT、小波变换）在不同应用场景下的优势与局限。 2. 色彩空间的高级辩证法： 深入对比了CIE XYZ、sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB乃至新一代宽色域（如Rec. 2020）的数学特性。重点分析了色彩管理系统（CMS）在跨设备、跨媒介工作流中的精确校准技术，包括ICC Profile的生成、转换与验证。 3. 光影学的计算模型： 结合计算机图形学基础，探讨了渲染方程（Rendering Equation）在非实时环境中的简化应用，以及次表面散射（SSS）、环境光遮蔽（AO）等高级光照现象的模拟原理，为后期合成提供物理依据。 --- 第二部分：非线性编辑与素材的结构化管理 (约 180页) 本部分聚焦于如何高效、有组织地处理海量高精度素材，强调工作流的健壮性与可追溯性。 1. RAW数据流的精细控制： 对主流相机厂商的RAW格式（如CR2/CR3, NEF, ARW）进行底层结构分析，教授如何通过编程接口或专业插件，实现参数的非破坏性修改与批量处理脚本编写。 2. 多层级项目文件的架构设计： 提出“资产树”管理模型，规范化命名约定、图层分组逻辑和智能对象/智能素材的嵌套策略，确保大型项目文件在团队协作中的稳定性和版本控制效率。 3. 大规模图像集的索引与检索： 介绍基于元数据（EXIF, IPTC）的高级筛选技术，以及利用机器学习初步识别图像内容（如场景、主体）的辅助工具链应用，实现秒级定位目标素材。 --- 第三部分：高级合成技术与视觉叙事工程 (约 220页) 这是本书的核心实践章节，完全侧重于复杂场景的构建和视觉效果的逼真化处理，而非基础的抠图与蒙版操作。 1. 通道分离与遮罩的高级应用： 详述了使用Alpha/Luminance/Color通道进行复杂边缘（如发丝、半透明物体）分离的矩阵运算思路，并教授如何利用自定义通道存储深度、法线或材质信息以供三维软件调用。 2. 纹理重建与修复的算法思想： 探讨了基于内容感知填充（Content-Aware Fill）背后的图像补全算法原理，并介绍了如何通过局部纹理克隆、频率分离（Frequency Separation）技术，实现对宏大瑕疵或断裂纹理的无痕重构。 3. 光效的物理化渲染与合成： 深入解析了各种光学现象（如镜头光晕、色散、辉光、体积光）的数学模型，指导读者如何利用精确的噪点、颗粒度和景深数据，将合成元素无缝融入原始场景，达到“光线追踪”级的视觉说服力。 --- 第四部分：创意形态生成与风格迁移 (约 140页) 本部分面向追求突破性的视觉艺术家，探讨如何超越传统修饰，实现风格的创造与转化。 1. 笔刷引擎的深度定制与物理模拟： 超越预设笔刷，指导用户理解和修改笔刷的动力学参数、混合模式、纹理映射和压力响应曲线，创造出具有独特“肌理感”的数字绘画工具。 2. 高阶滤镜的数学解析： 剖析模糊、锐化、噪点等传统滤镜背后的卷积核（Kernel）原理，并教授如何构建自定义的卷积矩阵，以实现独一无二的视觉风格化处理。 3. 神经风格迁移的原理初探： 简要介绍卷积神经网络（CNN）在图像风格迁移中的基本工作流程，帮助设计师理解如何利用现有AI模型（无需深究代码细节）来快速实验和捕捉特定艺术流派的视觉特征。 --- 第五部分：跨媒介输出与标准化流程 (约 110页) 确保数字作品能够以最高质量、最准确的色彩和分辨率，适应印刷、投影、高分屏等多种终端需求。 1. 印刷预设与陷印理论： 详细解释了油墨的加色（Subtractive Color）原理，以及如何针对不同的纸张类型和印刷工艺（如专色、覆膜）调整图像的CMYK值与网点补偿。 2. 高动态范围（HDR）图像处理： 探讨了如何从LDR（低动态范围）素材中提取额外信息，并使用色调映射（Tone Mapping）算法，将宽广的亮度范围有效地映射到标准显示设备上，突出细节层次。 3. 自动化工作流脚本： 提供大量使用Action/Batch/JavaScript编写的自动化流程示例，用于批量尺寸调整、色彩空间转换、水印嵌入及文件打包，极大提升生产效率。 --- 总结：从工具使用者到视觉架构师的飞跃 《数字图像处理与创意应用前沿探析》旨在帮助读者构建一个坚实的理论基础，使他们能够理解任何新工具或新算法背后的“为什么”和“如何实现”。本书是面向未来十年设计趋势的知识储备，鼓励读者超越软件界面的限制，成为真正掌控数字图像语言的视觉架构师。 适用读者： 资深平面设计师、UI/UX视觉设计师、数字艺术家、影像后期制作专家、视觉传达专业学生及教师。

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我一直认为，好的设计书籍不仅要教你工具的使用，更要传递一种解决问题的思维框架。这本书在这方面给我的感觉是比较薄弱的。它的大部分篇幅都在演示“点击这个菜单，使用这个工具，你会得到一个效果”，这种操作指导式的叙述，读起来非常枯燥，缺乏必要的理论支撑。例如，当讲解如何制作网页导航栏时，书中详细描述了如何用选区工具圈定区域、如何填充颜色，但完全没有提及导航栏在信息架构中的重要性、不同导航模式（如汉堡菜单、标签式导航）的适用场景分析。这就好比教人写字时，只告诉他笔画的顺序，却没讲清楚词语和句子是如何承载意义的。此外，本书的纸质质量也令人感到遗憾，内页的纸张反光比较严重，在光线稍暗的环境下阅读，长时间盯着屏幕和书本的对比内容，眼睛非常容易疲劳。对于一本需要反复翻阅查找技巧的书籍来说，这无疑是一个硬件上的扣分项。我更希望书中能加入一些关于色彩理论在网页设计中的应用章节，比如WCAG的色彩对比度标准，但这方面的专业知识在书中完全没有涉猎。

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翻开这本书，首先映入眼帘的是那种略显陈旧的排版风格，让人不禁回想起多年前的设计规范。大量的截图占据了篇幅，虽然试图直观地展示操作步骤，但分辨率和清晰度着实令人担忧，很多细节处的按钮和菜单选项，如果不仔细辨认，很容易看错。我购买它的主要目的是想学习如何利用Photoshop进行网页的“像素级”精确布局，期待能找到一些关于网格系统、对齐工具的高效使用技巧。遗憾的是，这些“硬核”的布局技巧在书中几乎没有得到体现。反而是花费了大量的篇幅去介绍一些非常基础的图像处理功能，比如锐化、降噪，这些功能在当今的网页设计中，很多时候已经被更专业的工具（比如专门的图像优化软件）所取代，或者在Photoshop中也属于基础中的基础，不值得用如此多的篇幅去详细阐述。真正有价值的内容，比如如何为不同分辨率的设备准备不同规格的图标和背景图，这本书的处理方式显得非常保守和过时。我更希望看到的是如何利用智能对象和矢量工具来提高设计稿的可扩展性，但这些前沿的实践方法在书中找不到踪影。这本书更像是定格在了某个特定历史时期的设计规范手册，对于追求效率和现代感的用户来说，可能缺乏足够的实用参考价值。

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这本书的结构安排给我一种非常零散的感觉，内容似乎是各个独立的小技巧的堆砌，缺乏一条清晰的主线来贯穿始终。如果你只是想找一个特定的技巧，比如“如何快速制作一个圆角按钮的蒙版”，或许还能在目录中勉强找到相关的章节，但如果你想系统地了解一个网页设计项目从概念到落地的完整流程，这本书提供的帮助就微乎其微了。我尝试着跟着书中的“百例”一步步操作，却发现很多前后案例之间的关联性很弱，仿佛是不同作者在不同时间段完成的零散笔记集合在一起。这种结构上的松散，使得知识点的内化和串联变得异常困难。比如，前面章节讲到的图形优化技巧，在后面需要实际应用时，我需要花费大量时间回头翻找，而不是能自然地在流程中衔接。这本书更像是一本“Photoshop功能演示集”，而非“网页设计实战指南”。如果作者能将这“百例”按照“基础元素设计”、“布局与结构”、“视觉优化与交付”等阶段性模块进行归类和深化，效果可能会好很多。目前看来，它更适合作为工具箱，而不是蓝图。

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这本书的封面设计得非常吸引眼球，色彩搭配和字体选择都透露出一种专业与创新的气息，让人对它所蕴含的知识充满了期待。我是在一个朋友的强烈推荐下购入的，他当时提到这本书对于初学者来说是一个绝佳的入门向导，能系统地梳理出Photoshop在网页设计领域中的核心应用流程。然而，当我真正沉浸到内容之中时，才发现它更像是一本高阶技巧的速查手册，而不是我所期盼的从零开始的系统教程。比如，书中对于图层混合模式的讲解虽然深入，但对于像我这样连图层面板都不太熟悉的“小白”来说，显得有些过于跳跃，许多基础的概念没有给予足够的铺垫和解释。此外，书中引用的案例大多集中在Banner设计和网页局部元素的制作上，对于如何构建一个完整的网页布局、响应式设计的前期思考，以及如何将设计稿高效地转化为前端代码所需的切图规范，这些我更关心的实际工程问题，书中的提及就显得非常有限了。我本以为可以从中学到一套完整的“设计到出图”的工作流，但最终发现，我需要搭配其他的资源来弥补基础知识上的缺失，这本书更像是锦上添花的一类工具书，而非雪中送炭的启蒙读物。总的来说，它适合已经掌握了Photoshop基础操作，并希望在网页视觉美化方面寻求突破的设计师，但对于想从零开始学习网页设计基础的朋友，可能需要谨慎选择。

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这本书的命名中带有“触类旁通”的字样，这让我对它能够涵盖的设计理念和应用场景抱有极高的期望。我期待它能展示Photoshop如何与Illustrator、甚至后来的Sketch或Figma等工具形成协作，构建一个跨软件的设计生态系统。然而，深入阅读后发现，这本书的内容几乎完全聚焦于Photoshop CS这个特定版本的功能集合，对于其他软件的联动性探讨几乎为零。整个内容体系显得非常封闭和单向。虽然书中举例了几个“百例”，但这些案例的设计风格和配色方案都带有强烈的时代印记，很多用色方案和布局方式在今天的极简主义和扁平化设计潮流中显得过于繁复和冗余。例如，其中一个关于“电子商务网站首页”的案例，充斥着大量的渐变叠加和阴影效果，这在当前强调清晰度和加载速度的Web环境中，已经不再是主流推荐的做法。我试图从中寻找一些关于用户体验（UX）设计的底层逻辑是如何在PS中体现的，比如如何通过视觉层级来引导用户，但书中更多强调的是“如何实现这个视觉效果”，而不是“为什么要这样设计”。这种侧重于“术”而忽视“道”的讲解方式，使得读者很难将书中学到的技巧迁移到全新的设计挑战中去。

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