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出版者:上海文化出版社

作者:包铭新

出品人:

页数:218

译者:

出版时间:1998-01

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787806460696

丛书系列:

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好的，这是一本名为《摩登风尚志》的图书简介，内容详实，绝不提及《时髦辞典》： --- 《摩登风尚志》：穿越时代的穿搭密码与美学蜕变 一本深度剖析二十世纪中叶至今全球时尚脉络的权威指南 装帧： 精装，内含逾五百幅高清历史图片、独家设计师手稿及珍贵档案照片。 页数： 850页 定 价： 198.00 元 --- 导言：风格的洪流与永恒的印记 时尚，从来不只是布料和剪裁的堆砌，它是社会变迁的镜子，是文化思潮的具象表达，是时代精神的无声宣言。 《摩登风尚志》并非一本单纯的流行趋势速览，而是一部宏大而细腻的编年史。它带领读者回溯自二战结束至今日，全球时尚版图是如何被一次次颠覆、重塑和升华的旅程。我们聚焦于那些决定了数十年审美走向的关键时刻、那些不朽的设计师及其划时代的宣言，以及那些从街头渗透入高级时装屋的真实力量。 本书旨在提供一个多维度的观察视角，探究“美”是如何在社会结构、经济波动、科技革新和青年反叛中被重新定义。我们不追逐昙花一现的“爆款”，而是深挖那些奠定今日穿搭基石的经典结构与哲学内核。 --- 第一部：战后重建与优雅的回归（1947 - 1960年代初） 本部分聚焦于战后巴黎时装界的复兴，以及美国时尚的崛起。 1. 迪奥的新面貌（The New Look）：结构的力量 我们将详细解析克里斯汀·迪奥（Christian Dior）如何以“New Look”在物资匮乏的年代，重新确立了女性的轮廓——收紧的腰身、丰盈的裙摆，这不仅是美学的回归，更是对战时实用主义的反动与对女性柔美气质的重新颂扬。我们深入研究其标志性的“Bar Suit”的结构精髓，以及它在国际上引发的争议与追捧。 2. 意大利的诞生与优雅的松弛 探讨意大利手工艺在战后如何从传统剪裁转向更具生活气息的优雅风格。从佛罗伦萨的皮具工坊到罗马的电影片场，我们分析意大利风格如何通过面料的质感和松弛的线条，与法国的结构化剪裁形成鲜明对比，为日后休闲奢华的奠基。 3. 权力套装与女性解放的序曲 分析五十年代职业女性形象的塑造，从“套装”（Suit）的演变看女性进入职场的初期挣扎与表达。重点剖析香奈儿（Chanel）对战后套装的重新演绎，即如何在保留经典廓形的同时，注入更轻盈、更适合活动的现代元素。 --- 第二部：青春的呐喊与颠覆的浪潮（1960年代 - 1970年代中叶） 这一时期的时尚史，是社会动荡、太空竞赛和民权运动的直接反映。 1. 迷你裙的革命与青年文化的崛起 玛丽·匡特（Mary Quant）不仅仅是剪短了裙子，她剪断了与旧时代的所有联系。本章深入探讨“青年文化”如何首次成为时尚产业的主导力量，以及迷你裙如何成为一种社会政治宣言——对父权、对传统束缚的公开挑战。 2. 太空时代的极简主义与几何美学 回顾安德烈·库雷热（André Courrèges）和皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）如何将宇航服的实用主义和未来主义美学引入高级时装，使用PVC、金属等新材料，构建出干净、锐利、充满科技感的“未来感”造型。 3. 波西米亚的回归与反时尚哲学 分析嬉皮士运动对时尚的深刻影响。从伦敦的国王路到旧金山的“爱之夏”，本部分着重分析了手工制作、民族印花、二手衣物（Vintage）和DIY文化如何挑战了高级定制的权威性，推动了“个人表达”成为新的时尚核心价值。 --- 第三部：权力、奢华与解构的时代（1970年代末 - 1990年代） 本阶段是商业化、全球化与精英主义风格的激烈碰撞。 1. 东方的力量与山本耀司的暗影 重点解析日本解构主义设计（如川久保玲、山本耀司）在巴黎引发的冲击波。他们如何通过不对称、残缺美学、颠覆性的黑白运用，质疑了西方传统服装中对“合身”和“完美”的执念，将服装提升至哲学探讨层面。 2. 权力着装的巅峰与“华尔街”的制服 深入解析八十年代的“权力着装”（Power Dressing）。乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）如何通过柔软的结构剪裁，为女性和男性打造出既权威又不失亲和力的职业形象。同时，探讨了品牌Logo化和对物质成功的公开炫耀现象。 3. 超模时代与极简主义的冷静 九十年代，时尚的焦点从设计师的宏大叙事转向了T台上的“超级名模”。本章分析了海尔姆特·兰格（Helmut Lang）、赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton）等如何定义了那个时期的性感与冷峻，以及Jil Sander所代表的“Less is More”极简主义哲学如何成为对抗八十年代过度奢华的解药。 --- 第四部：数字融合与风格的无限可能（2000年至今） 进入新千年，时尚加速、界限消融，个性化成为终极追求。 1. 街头的高地与奢侈品的渗透 剖析运动服饰、街头涂鸦文化（如Supreme、A Bathing Ape的早期影响）如何被主流奢侈品牌（如LV、Gucci）有意识地吸纳、重塑，以及这种“高低混搭”如何成为当代穿衣的常态。 2. 可持续性、科技与透明度 探讨当代消费者对道德采购、材料创新（如生物科技面料）和生产流程透明度的日益关注，以及这股力量如何倒逼百年老牌进行自我革新。 3. 后现代的混搭与风格的消亡 分析在社交媒体和算法推荐下，单一“主流风格”的瓦解。当代时尚的特征是高度个人化、风格的快速迭代，以及对“美”的定义前所未有的宽容与多元。 --- 结语：风格的遗产与未来的轮廓 《摩登风尚志》最终将引导读者思考：我们今天所穿的一切，是如何由过去的每一次革命、每一次妥协、每一次叛逆所构建起来的？它不仅是时尚的历史教科书，更是一本关于如何理解你衣橱中每一件单品背后文化重量的深度指南。 本书适合对象： 时尚设计专业学生、历史爱好者、服装行业从业者，以及所有对“美学如何影响社会”这一议题抱有好奇心的读者。 --- 独家附录： 1950-2020年关键单品结构图解 影响全球时尚的十大关键面料发展史 设计师与缪斯的深层关联分析档案

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最近迷上了一本新书，装帧设计非常吸引人，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，很有质感。翻开书页，里面的排版简直是艺术品，字体选择和行间距都恰到好处，阅读起来非常舒适。我尤其喜欢作者对于细节的把控，比如每章的引言部分都配有一幅精心挑选的插画，这些插画风格大胆前卫，色彩运用极其丰富，让人在正式阅读之前就能感受到一种强烈的视觉冲击力。这本书的内容，怎么说呢，更像是一部行走在时尚前沿的观察手记，它不拘泥于某个特定年代或风格，而是像一个敏锐的时尚猎人，捕捉着街头巷尾、T台秀场上稍纵即逝的潮流符号。作者的笔触犀利又充满洞察力，对于那些看似漫不经心的搭配，总能挖掘出其背后深层次的文化和历史渊源。读着读着，我感觉自己仿佛置身于一场永不落幕的时尚派对，耳边充斥着各种语言的赞叹，眼前闪烁着镁光灯的光芒。这本书不仅仅是关于“穿什么”，它更多的是在探讨“如何思考”时尚这件事，那种由内而外散发出来的自信和态度，才是真正让人心动的。它无疑是为那些对美学有高要求，渴望提升自身品味的读者准备的饕餮盛宴。

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这本书的装帧设计给我留下了极其深刻的印象，每一次把它从书架上取下来，都像是在进行一个充满仪式感的仪式。纸张的选择非常讲究，触感温润，不像一些廉价印刷品那样生硬冰冷。内页的色彩控制得极为高级，即便是谈论那些色彩饱和度极高的设计，也处理得沉稳大气，丝毫没有流于俗艳的感觉。装帧上的一些小巧思更显匠心独运，比如某些关键页码采用了不同于正文的特殊工艺处理，乍一看像是一件雕塑作品，而非单纯的书籍。这种对物理载体的极致追求，本身就在向读者传达一种信息：这本书的内容，其价值值得用最精致的工艺来承载。它不仅仅是一本可以快速翻阅的书籍，更像是一件可以长期收藏、反复把玩的艺术品。我甚至会特意在光线最好的角落去翻阅它，去感受那些油墨在不同角度下呈现出的微妙光泽。对于注重生活品质和物品美学的读者来说，光是拥有这本书本身，就是一种审美品味的体现。

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坦白说，我原本以为这会是一本相对晦涩难懂的“理论书”，没想到它读起来竟然如此接地气，充满了烟火气。作者仿佛是一位经验丰富的老友，坐在你身边，用最轻松幽默的口吻，跟你分享她多年混迹时尚圈的“独家秘笈”。她的语言风格非常活泼，夹杂着一些俏皮的比喻和略带夸张的描述，读起来让人忍不住会心一笑。特别是一些关于“如何摆脱盲目跟风”的章节，分析得入木三分，一针见血地指出了许多人在追求潮流时陷入的误区，那种犀利的洞察力让人读完后有一种豁然开朗的感觉。这本书的高明之处在于，它没有端着架子去说教，而是通过一个个鲜活的案例——可能是某位设计师的私密轶事，也可能是某个街拍造型的“幕后故事”——来潜移默化地影响读者的审美观。它教会你的不是固定的穿衣公式，而是一套升级你的“时尚雷达”的方法论，让你在面对琳琅满目的选择时，能够迅速锁定真正适合自己的那个“闪光点”。

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这本书给我最大的震撼，在于它彻底颠覆了我对“风格”这个概念的理解。在此之前，我总认为风格是固定的、可被定义的标签。然而，作者通过对不同时代、地域、文化背景下“美”的变迁的梳理，让我意识到，真正的风格是一种流动的、动态的生命力。书中对几种看似矛盾的风格流派进行了交叉对比分析，揭示了它们之间既相互排斥又相互依存的复杂关系。比如，书中对比了十九世纪末的“新艺术运动”对形式的极致追求与当代“解构主义”对规则的颠覆，我从中看到了人类审美意识的永恒循环与突破。作者的论述逻辑严密，但表述上却充满了诗意，使得枯燥的理论分析变得引人入胜。阅读过程中，我时常需要停下来，合上书本，思考书中提出的那些挑战固有认知的观点。这本书不是提供答案，而是提出更深刻的问题，它像一把手术刀，精准地切开了我们对时尚的肤浅认知，引领我们去探索更深层次的文化现象与人类心理活动。这是一本真正能提升思维层次的书籍。

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这本书的叙事方式简直是天马行空，让人拍案叫绝。它完全跳脱了传统知识性书籍那种刻板的结构，更像是一系列碎片化的灵感片段被巧妙地串联起来。我最欣赏的是作者如何运用类比的手法，将抽象的时尚概念具象化。比如，她将“极简主义”比作一场精心策划的留白艺术，解释了如何通过“少即是多”来表达极致的品味；又将“复古回潮”描绘成时间胶囊的开启，分析了历史元素如何在当代语境下被重新解读和挪用。文字间充满了活力和跳跃感，读起来毫不费力，甚至有种跟着作者的思绪一同漫步在历史长廊和未来T台上的奇妙体验。更值得称道的是，书中穿插了大量看似毫不相关的文化元素，从建筑学到古典音乐，从哲学思辨到都市传说，这些看似游离的知识点，最终都能精准地汇聚到对“风格”的探讨上，构建起一个宏大而迷人的知识网络。每一次阅读，都有新的发现，就像在迷宫中不断解锁新的路径，那种智力上的愉悦感是其他书籍难以给予的。

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很实用的一本书

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哈哈好有年代感哦

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哈哈好有年代感哦

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当年在贝塔斯曼买的。。

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当年在贝塔斯曼买的。。