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出版者:上海科技教育出版社

作者:职高室内装潢设计专业教材编写组编

出品人:

页数:35

译者:

出版时间:1999-06

价格:4.20

装帧:平装

isbn号码:9787542817648

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 建筑模型
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• 建筑设计
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• 建筑学
• 艺术设计
• 模型材料
• 制作技巧
• 建筑模型制作

好的，这是一份关于不包含《建筑模型制作》内容的图书简介，内容力求详实，侧重于其他建筑、设计或相关领域的知识。 --- 《城市肌理的演变与未来：从古老聚落到智慧都会的形态学研究》 图书简介 本书并非聚焦于微观的实体构建，而是将视角提升至宏大的尺度，深入剖析人类聚居形态在历史长河中的演变规律、驱动因素及其在当代社会面临的挑战与未来趋势。我们探讨的不是如何搭建一座建筑模型，而是如何理解一座城市——一个由无数实体与非实体元素交织而成的复杂有机体——是如何呼吸、生长和重塑自身的。 第一部分：地理的烙印与文明的摇篮 本书开篇即追溯至人类最早的定居形态，探究地理环境，尤其是水文、地貌和气候条件，如何决定了早期聚落的初始布局。从尼罗河畔的线性村落到两河流域的放射状城邦，地理学被视为城市形态的“第一位设计师”。我们将详细分析防御需求、资源可达性（如水源与耕地）对城市边界与内部结构的早期塑造作用。 随后，我们转向古代文明的典型城市案例。例如，对古希腊“棋盘式”规划（如米利都）的理性主义分析，与古罗马军事营地（Castrum）的严谨轴线布局进行对比研究。重点在于理解这些早期规划理念中蕴含的权力象征、社会等级划分，以及对公共空间（如集市、剧院）的制度化安排。我们不会讨论模型的比例尺，而是关注城市规划的“尺度精神”——即人与尺度之间的本体论关系。 第二部分：中世纪的防御与文艺复兴的复兴 中世纪的城市形态被防御需求所主导。本书将详细描绘城墙、护城河和内向型街区如何共同构筑起一个“堡垒城市”的防御系统。这一时期的城市扩张往往是“蠕动式”的，缺乏整体的远见，其肌理表现为高度的复杂性和非线性。我们将运用空间句法（Space Syntax）的理论框架，初步分析这些复杂网络中的可达性与视觉联系，探讨“巷道”的社会功能而非其物理构造。 文艺复兴时期标志着对古典秩序的回归与对理性、和谐的追求。本部分将深入探讨理想城市（Ideal City）的概念。这些理论性的规划方案，如斯福尔扎城（Sforzinda）或维琴察的“太阳城”构想，代表了对无序扩张的反抗，强调几何的完美性、对称性与中心性。我们着重探讨人文主义思想如何渗透到城市空间设计中，使城市成为“人的城市”的哲学实践，而非技术操作。 第三部分：工业革命的冲击与现代主义的革命 工业革命是城市形态的决定性转折点。本书将系统梳理蒸汽动力、大规模生产和人口爆炸如何迫使城市进行剧烈的空间重组。我们将分析工厂区、工人棚户区与资产阶级住宅区之间形成的“功能分区”和空间隔离。环境污染、交通拥堵等“城市病”的出现，为后续的规划改革埋下了伏笔。 现代主义规划理论的兴起，是针对前述混乱的激进回应。本书将重点剖析柯布西耶的“光辉城市”（Ville Radieuse）及其对垂直化、功能分离和高速公路的推崇。我们不仅描述其理论（如“居住—工作—休闲—交通”的四大功能分区），更批判性地探讨了其对地方文脉的割裂，以及在实践中导致的社区解体问题。对比研究，如霍华德的田园城市（Garden City）运动，展现了规划思想内部的张力与多元化路径。 第四部分：后现代的解构与韧性城市的构建 20世纪下半叶，对现代主义的“宏大叙事”产生了深刻的反思。本部分关注后现代城市主义的兴起，探讨詹克斯、罗西等理论家如何重新发掘历史和场所精神（Genius Loci）的重要性。我们将分析拼贴式（Pastiche）的城市设计手法，以及对街道和广场等传统公共空间的重新肯定，这些都是对功能主义僵硬体系的反叛。 最后，本书将目光投向当代，探讨全球化、信息技术与气候变化对城市形态的深层影响。我们深入研究“紧凑型城市”（Compact City）的概念，分析其在节约土地资源与提升公共交通效率方面的潜力与局限。核心议题聚焦于韧性城市（Resilient City）的构建：如何在不牺牲地方特色和人性尺度的前提下，设计出能够抵御自然灾害、经济波动和社会变革的、具有自我修复能力的城市系统。这包括对绿色基础设施、分布式能源系统以及数字孪生技术在城市管理中的应用进行前瞻性研究。 结语：超越物质形态的城市叙事 本书旨在引导读者超越单一的建筑个体，理解城市作为一个不断演化的历史、社会、经济和技术复合体的复杂性。我们寻求的是对空间形态背后的权力结构、文化价值和未来可能性的深刻洞察，而非对实体复制的技艺探讨。读者将获得一套分析和批判当代城市问题的理论工具箱。

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坦率地说，这本书在某些技术层面的探讨上，显得过于宏观和概念化了，对于急需“手把手”指导的读者来说，可能会略感失望。它似乎更侧重于“为什么”要做成这样，而不是“如何”精确地完成某一个特定的榫卯结构或涂装技巧。我尝试去寻找关于使用特定电动工具的详细操作指南，或者针对某种稀有树脂材料的最佳打磨顺序，但这些具体到实操层面的细枝末节，书中鲜有提及，更多的是一种设计哲学的引导。我猜想，作者的本意可能是希望读者能够建立起独立解决问题的能力，而不是完全依赖于固定的流程。因此，如果你的目标是快速掌握某种制作技巧，这本书可能需要搭配一些更偏向“工具书”性质的参考资料一起阅读。它更像是一次高层次的对话，而非基础技能培训。

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这本书最让我震撼的是它对材料学和可持续性设计理念的融合。作者没有把模型制作局限于传统的泡沫板和卡纸，而是花了大量篇幅探讨如何利用回收材料、生物基材料甚至3D打印的新型复合材料来构建模型，并且探讨了这些选择对最终作品表现力的影响。这种前瞻性的视角，让我开始重新审视我手中工具箱里的材料清单。书中对“尺度感”的论述也极其深刻，它不仅仅是物理上的缩小，更是对空间感知和使用者体验的一种预判和表达。通过分析不同材料在微观尺度下的纹理和反射率，作者成功地将原本冰冷的模型制作过程，变成了一场关于物质本质的哲学探讨。我感觉这本书的价值已经超越了建筑设计范畴，它触及了更广阔的工艺美学领域。

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这本关于建筑模型的书，真是让人眼前一亮！我本来以为这只是本枯燥的技术手册，没想到它简直就是一本灵感的宝库。作者的叙事方式非常独特，没有直接堆砌那些生硬的制作步骤，而是通过一个个生动的案例来引导读者思考。比如，书中详细剖析了一个复杂几何体模型从图纸到实体的转化过程，那种细腻的观察和对材料特性的精准把握，让人仿佛身临其境地参与其中。特别是关于光影处理的那一章，作者用近乎诗意的语言描述了不同材质如何与光线互动，极大地拓宽了我对“展示”这个概念的理解。我之前总觉得模型只是个缩小版的复制品，读完这本书才明白，它其实是建筑师情感和理念的载体。如果你想了解如何让你的模型“活”起来，而不是仅仅“看起来像”，这本书绝对是绕不开的经典。它的深度和广度，足以让初学者感到启发，让经验丰富的设计师也能找到新的视角。

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这本书的章节编排，尤其是关于“叙事性模型”的构建，给我带来了极大的启发。作者提出，一个成功的模型不应该只是静止的展示品，而应该能够讲述一个关于时间、功能和环境的故事。他通过对比分析了几个不同历史时期和地域风格的模型案例，展示了如何通过材料的“老化”效果、光线的暗示性投射，甚至模型内部的微小动态装置，来增强作品的叙事张力。我特别喜欢其中一个关于城市肌理模型的设计思路，它不是简单地堆砌建筑体块，而是通过地表的起伏和植被的疏密变化，来暗示地下管线和人群流动的轨迹。这种将抽象的城市规划数据转化为具象化视觉语言的能力，是这本书最宝贵的地方，它教会我如何用更具感染力的方式去“说话”。

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这本书的排版和视觉设计简直是教科书级别的示范，完全颠覆了我对技术类书籍的固有印象。每一页的布局都充满了巧思，色彩的运用极其克制而高级，恰到好处地烘托了主题。我尤其欣赏作者在处理复杂结构图示时的耐心——那些原本令人望而生畏的剖面图和节点详图，经过精心绘制和标注后，变得清晰易懂，连我这个对制图不太敏感的人都能迅速把握要点。其中穿插的一些历史文献和经典建筑模型的照片，也很有品味，它们不仅是视觉的享受，更是对设计思维溯源的梳理。我花了好长时间只是反复翻阅那些精美的图片，感觉自己的审美水平都在潜移默化中得到了提升。这本书的装帧质量也无可挑剔，拿在手里沉甸甸的，绝对是一件值得收藏的工艺品，而不是随手翻阅的工具书。

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